Cátedra abierta
Las formas del pensar
La Cátedra abierta es un proyecto que nace de la colaboración del Museo Reina Sofía y el grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), con la finalidad de promover anualmente un encuentro presencial que interseccione y ponga en diálogo universidad y museo. Este espacio dirigido a la formación de artistas, pretende contribuir a la generación de una comunidad expandida y conectada de creadores e investigadoras en formación, y vinculada al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía.
Con este punto de partida, y desde su primera edición titulada Las formas del pensar, esta cátedra pone en valor la investigación artística como espacio de generación de pensamiento, acogiendo algunos de los debates críticos actuales relacionados con la misma. Así, este programa público comienza con la presentación de una selección de seis trabajos de fin de grado de los alumnos del grado de Artes de la UOC, que abre una discusión posterior donde se comparten procesos, metodologías, preguntas y aprendizajes alrededor de la práctica y la reflexión artística. A continuación, la cátedra acoge una conversación pública con la artista visual, performer y escritora Clàudia Pagès en torno a su obra, metodología, experiencia y trayectoria. Por último, Patricia Esquivias y Matteo Locci ofrecen un taller en el cual, a través del caminar, se pone en práctica la metodología de la investigación performativa.
Participantes
Loreto Binvignat Streeter es diseñadora y artista. En su trabajo convergen el diseño, la sostenibilidad, innovación e investigación. Es graduada en Artes por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
Laia Blasco Soplon es directora del grado de Artes de la UOC. Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y doctoranda en el Programa de Doctorado Online de Tecnologías de la Información y Redes de la UOC. Su investigación artística y académica, se centra en la creación, estudio y crítica de herramientas visuales interactivas para la experimentación y el aprendizaje.
Joan Codina Donaire es artista. Su interés por la creación se puede entender como una obsesión por generar imágenes que retratan el ser humano, sus relaciones y conductas. Sus obras reflexionan sobre la vida, el arte y las miserias humanas. Desde la cotidianidad, lo absurdo o la ironía, busca crear nuevas realidades que pongan al descubierto nuestras contradicciones.
Albert Comerma Bertran es guitarrista eléctrico de música en directo y estudio en el ámbito nacional, profesor de guitarra y lenguaje musical, articulista de didáctica en Cutaway Guitar Magazine y endorser de varias marcas internacionales. Actualmente desarrolla su proyecto de guitarra eléctrica y pensamiento bajo el nombre Eremitt.
Patricia Esquivias es narradora. En sus vídeos, dibujos, fotografías, esculturas e instalaciones, deconstruye relatos hegemónicos y ofrece vías alternativas para reconstruirlos y redescubrir historias perdidas, tomando como punto de partida acontecimientos, personajes, objetos culturales, fenómenos de la cultura popular o imágenes de archivo. Ha expuesto en España (Museo Reina Sofía, Centro de Arte Dos de Mayo, Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Alemania (Frankfurter Kunstverein, 5th Berlin Biennale), Estados Unidos (White Columns, New Museum, Hammer Museum, Midway Contemporary Art) e Inglaterra (EASTInternational, Tate Modern).
María Iñigo Clavo es profesora del grado de Artes de la UOC. Sus temas de investigación son la colonialidad, la museología, la modernidad y sus invenciones de alteridad, el patrimonio crítico, el arte y el comisariado en Latinoamérica, con especial atención al arte brasileño.
Germán Labrador Méndez es director del Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
Matteo Locci es artista multimedia e investigador. Su obra se articula gracias a la colaboración con múltiples colectivos de los cuales es miembro o aliado. Entre otros es cofundador del colectivo romano ATI (2014), cuyo trabajo considera cuestiones de representaciones políticas contemporáneas, ideología arquitectónica e intervenciones en el espacio público. Es miembro fundador del colectivo Funduk (2020), donde trabaja en cuestiones perceptivas e interactivas en el vínculo entre lenguaje, lengua y política.
Alba López Revelles es artiste multidisciplinar. Desde muy pequeñe muestra inquietudes dentro del mundo del arte, sobre todo con el dibujo, la literatura y la poesía. Empieza la carrera de Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, y pasa a cursarla en la UOC. Sus temas son la violencia, la introspección y la condición de género. Se trabaja sobre sí misme o usa su alter ego, el lobo.
Aida Martí Pago es interiorista y graduada en Artes por la UOC. En paralelo a sus estudios en arte comienza un proyecto personal y profesional como artista freelance, en el que trabaja utilizando diferentes lenguajes y técnicas, creando una simbiosis entre la formación y la práctica. Actualmente, trabaja también como docente de dibujo en secundaria.
Clàudia Pagès Rabal es artista visual, performer y escritora. Su obra más reciente se ha centrado en el sistema logístico y su vinculación con el lenguaje jurisdiccional, ambos operando en el tiempo verbal de un gerundio no finito y violento que tiene efectos directos sobre los cuerpos. Ha performado y expuesto en Fundació Joan Miró y Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Barcelona), Vleeshal Center for Contemporary Art (Middelburg), La Casa Encendida (Madrid), Hebbel am Ufer (Berlín), Capc Musée d'art contemporain de Bordeaux (Burdeos) y Sharjah Art Foundation (Emirates Árabes Unidos), entre otros.
Aida Sánchez de Serdio Martín es doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y profesora del grado de Artes de la UOC. Su principal campo de especialización son las prácticas educativas y comunitarias en relación con las artes y la cultura, entendidas como lugar de producción de saberes, de debate político y de transformación social.
Cesc Sidera Roca es graduado en Artes por la UOC. Es artista sonoro y compositor freelancecon más de quince años de experiencia en la creación y desarrollo de proyectos artísticos y culturales comunitarios. Desde los últimos años, el corpus de sus proyectos artísticos discursa entre la experimentación, investigación y socialización del sonido y la escucha como objeto artístico y agente social.
Programa
16:00 h Bienvenida y presentación
―A cargo de Laia Blasco Soplon y Germán Labrador Méndez
16:15 h Presentación de los trabajos finales del grado de Artes de la UOC
―A cargo de Albert Comerma Bertran, Loreto Binvignat Streeter, Joan Codina Donaire, Alba López Revelles, Aida Martí Pago y Cesc Sidera Roca.
Albert Comerma Bertran. El Transbordador, 2022
Este trabajo explora la memoria personal del autor a través de cuatro componentes concretos: el texto, la imagen encontrada, el elemento técnico y la guitarra eléctrica. El proyecto parte de una necesidad de búsqueda en un proceso de transformación propio, que será origen del despliegue conceptual de la obra, e intenta dar respuesta a situaciones de cambio, momentos clave sucedidos en los últimos años de su vida. Más que encontrar certezas, elabora nuevos interrogantes a partir de la investigación artística.
Loreto Binvignat Streeter. Biotex, 2022
Este proyecto, fruto de una investigación con biomateriales regenerativos y biodegradables, imagina otros futuros posibles y nuevas maneras de crear arte poniendo en valor conceptos como sostenibilidad, innovación, ciencia y vanguardia.
Joan Codina Donaire. Seguir con el problema. Hacia el abismo, 2022-2023
Este trabajo busca interpelar, dialogar y generar nuevos discursos sobre la explotación del espacio a través de la rotación entre el uso y el desuso de miles de objetos que incrementan inevitablemente la huella ecológica que puede acabar poniendo en peligro a la humanidad, reflexionando sobre su incapacidad para asumir el compromiso necesario con el medioambiente.
Alba López Revelles. El reflejo de los dientes del lobo, 2023
Este proyecto es una obra de literatura ilustrada contemporánea, correspondiente al género de la poesía moderna. El libro, de carácter intimista, está compuesto por textos narrativos, poesía y micropoesía. El poemario se crea con la motivación de dar voz a problemas sociales de la forma más humana y sensible posible.
Aida Martí Pago. Monument 24 [Monumento 24], 2022
Este proyecto se centra en el Monumento Conmemorativo a la Batalla del Ebro (Tortosa, 1964), una imponente obra propagandística situada en medio del río Ebro, con una potente carga simbólica, engendrada e inaugurada durante la dictadura franquista. El trabajo presigue los procesos de gestación, producción y activación del monumento a través del rastro de los archivos, yendo a las entrañas y las raíces de esta pieza en toda su dimensión. De este trabajo se destila un ensayo visual crítico en forma de publicación artística, jugando con la propia materialidad de la obra.
Cesc Sidera Roca. No matter what, Listen! [No importa qué, ¡Escucha!], 2021
Ruidos, pulsos electromagnéticos, ondas de radio, etc. Antropofonías inaudibles llenan de discursividades abstractas los vacíos visuales de nuestro paisaje local. El proyecto artístico No matter what, Listen! cartografía el proceso de transformación subjetiva de la identidad del entorno local del artista en agencia y templo aural.
17:30 h Debate
―Modera Laia Blasco Soplon
18:30 h Pausa
19:00 h Conversación con Clàudia Pagès Rabal
―Presentan y moderan María Iñigo Clavo y Aida Sánchez de Serdio Martín
En este encuentro María Iñigo Clavo y Aida Sánchez de Serdio Martín, investigadoras y profesoras del grado de Artes de la UOC, conversan con la artista visual, performer y escritora Claudia Pagès (Barcelona, 1990), cuya investigación artística explora multitud de formatos para pensar sobre la inserción de los cuerpos en los entramados legales del contexto capitalista y migratorio. La conversación, seguida de un coloquio, aborda los temas que trabaja la artista en sus obras, cómo se articula el hacer y el pensar en sus proyectos, su experiencia formativa y su proceso de profesionalización.
Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
200 personas
En este taller, lxs artistas Patricia Esquivias y Matteo Locci proponen realizar un paseo para comprobar la fuerza centrípeta del Museo. El horario de finalización de la actividad es indefinido e inversamente proporcional a la indecisión del grupo.
Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
20 personas
Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante correo a mperaire@uoc.edu hasta el 7 de junio indicando datos personales (nombre y apellidos) y motivación (150 palabras máximo) para participar en este taller. Se notificará a las personas seleccionadas