Pessoa: historia breve del arte moderno

El programa Pessoa: historia breve del arte moderno, que acompaña y complementa la muestra Pessoa. Todo arte es una forma de literatura que el Museo Reina Sofía dedica a la vanguardia portuguesa a partir de una lectura de la obra del poeta portugués, busca aproximarse desde distintas perspectivas a una de las narrativas más complejas, enigmáticas y múltiples de la historia de la literatura. Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) desarrolló una escritura tejida de fragmentos, pliegues y voces que contenía un mundo en descomposición, lo que unido a la práctica de la heteronimia, le permitió examinar la realidad como un caleidoscopio de infinitas realidades. Tomando la literatura como medio y lenguaje privilegiado, su obra, especialmente su producción teórica, fue catalizadora de un corpus más extenso que incluyó buena parte de la escena vanguardista portuguesa de las primeras décadas del siglo XX. De este modo, sus propuestas e iniciativas sirvieron como relectura lúcida y paradójica de los mitos fundacionales del arte moderno.

Concebido como un ciclo de encuentros, este programa se divide en tres sesiones que examinan las aportaciones pessoanas más significativas y sus potenciales interpretaciones en el presente y en una historia alternativa del arte moderno. La primera sesión, Ismos distintos. Pessoa y las vanguardias, se centra en la relación ambivalente del poeta con los principales movimientos artísticos del momento, a los que no llegó a adherirse pese a interesarse activamente por sus experimentaciones; y presta especial atención a la serie de “ismos” originales—paulismo, interseccionismo y sensacionalismo— que acuñó y con los que planteó la especificidad vanguardista portuguesa, así como otros modos de pensar las vanguardias. La segunda sesión, titulada Plural como el universo. Pessoa y los heterónimos, aborda la práctica de la heteronimia en la obra del escritor, que comprende más de 100 heterónimos, como Bernardo Soares, autor del Libro del desasosiego, el vanguardista Álvaro de Campos o el más clásico Ricardo Reis, entre otros. La heteronimia, ese infatigable ejercicio de apertura a la multiplicidad y la alteridad en el que conviven posturas estéticas, filosóficas y vitales dispares, se vincula directamente a la crisis del sujeto moderno que comenzaba a gestarse en los inicios del siglo XX; siendo la identidad, la figura del autor y la propia biografía instancias radicalmente cuestionadas. La última sesión, El libro como mundo, trata la idea moderna del arte como creación de una experiencia radicalmente novedosa y diversa. Un lenguaje distinto al natural para designar otra realidad que se desarrolla según se inventa la misma forma de nombrarla. En esta sesión, se examina el libro como artefacto para inventar esos otros mundos posibles. La sesión cierra el programa a modo de epílogo y busca relacionar la obra de Pessoa con las concepciones contemporáneas de la escritura.              

Participantes

Ana Ara. Co-comisaria de la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura. Es  becaria de investigación en el Museo Reina Sofía y coordinadora de proyectos en el espacio independiente CRUCE. Arte y pensamiento contemporáneo.

Fernando Cabral Martins. Profesor de Literatura Portuguesa en la Universidade Nova de Lisboa. Ha coordinado el Dicionário de Fernando Pessoa e do Modernismo Português (2008) y publicado la Introdução ao Estudo de Fernando Pessoa (2014).

António Feijó.  Profesor de Teoría de la Literatura y catedrático de la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Es uno de los directores académicos del proyecto Estranhar Pessoa, una revisión exhaustiva del poeta portugués a partir de sus heterónimos. Es autor del libro Uma admiração pastoril pelo diabo (Pessoa e Pascoaes) (2015).

João Fernandes. Subdirector del Museo Reina Sofía y co-comisario de la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura.  

Tom McCarthy. Novelista y ensayista. Es autor de una serie de novelas como Residuos (traducción española, 2011), Hombres en el espacio (traducción española, 2017), C (2010, finalista del Man Booker Price) y Satin Island (traducción española, 2015), traducidas a más de veinte idiomas. Fundador y secretario general de la International Necronautical Society (INS), una red invisible sobre la construcción artística y literaria de la muerte. Su obra examina las posibilidades de la escritura en los tiempos de la implosión digital. Ha colaborado con artistas y publicado algunos de sus ensayos sobre arte en Typewriters, Bombs, Jellyfish (New York review of Books, 2017).

Antonio Sáez Delgado. Profesor de Literatura en la Universidad de Évora. Ha co-comisariado, junto con Jerónimo Pizarro, la exposición Fernando Pessoa en España (Biblioteca Nacional, 2014).  

Marta Soares. Historiadora del arte, es especialista en el arte moderno portugués. Ha co-comisariado, junto con Raquel Henriques da Silva, la exposición Amadeo de Souza-Cardoso / Porto Lisboa / 2016 - 1916 (Museo Nacional de Soares dos Reis, Oporto, y Museo Nacional de Arte Contemporáneo – Museo de Chiado, Lisboa, 2016).