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¡Ahora! Tod+s somos negr+s
Santiago Álvarez, NOW! [¡AHORA!], Cuba, 1965, VOSE, b/n, 35 mm, 6’.
En los museos de arte moderno y contemporáneo vivimos el arte y sus ideas como agentes para la transformación social, partícipes activos en un entramado de relaciones de escalas múltiples. Por ello, expresamos nuestra solidaridad con todas las personas afectadas por las políticas sostenidas de racismo y discriminación en todo el mundo, y deseamos que, tras el trágico detonante que ha supuesto la muerte de George Floyd, esta oleada imparable de protestas y manifiestos sirva como definitivo cambio hacia una sociedad más justa e igualitaria.
De este modo, nos sumamos a la infinidad de voces que desde las calles y las instituciones claman que las vidas negras importan, ahora y siempre, y, para ello, compartimos la obra del director cubano Santiago Álvarez (La Habana, Cuba, 1919-1998): NOW! [¡AHORA!]. Concebida como noticiario para ser proyectado en los cines en 1965, se trata de una de las denuncias más rotundas de la violencia policial en Estados Unidos contra la población afroamericana. Álvarez, uno de los inventores del documental de montaje —“dame dos fotografías, una canción, una moviola y te daré una película”, afirmaba—, nos muestra una sucesión de fotografías de la protesta antirracista y su brutal represión en la década de 1960. Imágenes que tristemente podrían haberse tomado en las calles de cualquier ciudad estadounidense en esta misma semana. De fondo, la voz de la cantante de jazz, actriz y activista Lena Horne (Nueva York, Estados Unidos, 1917-2010), en una canción cuyas palabras hacemos nuestras: “Ahora es el momento / Ahora es el momento / Vamos, lo hemos pospuesto lo suficiente / Ahora, no más esperas / No dudes / Ahora, ahora”.
Asociamos el pronunciamiento contundente y actual de este corto a la campaña gráfica que el artista argentino Juan Carlos Romero (1931-2017) impulsó junto con la Red Conceptualismos del Sur en 2009. “Todos somos negros” fue la consigna que confrontó la fatua celebración del bicentenario de las independencias de México, Argentina y otros países latinoamericanos, que obviaba la memoria de la más temprana y radical insurgencia anticolonial: la revolución haitiana. Aquella campaña recuperaba un pasaje de la primera constitución de Haití escrita por Toussaint L'Ouverture, negro liberto, en la que proclama que “todos los ciudadanos haitianos, de aquí en adelante, serán conocidos por la denominación genérica de negros”, incluyendo explícitamente a mujeres blancas, alemanes y polacos, y en cambio excluyendo a quienes fuesen o hubiesen sido dueños de esclavos. A principios del siglo XIX, ya postulaba la condición de “negro” como denominación política y cultural, desobedeciendo categorías raciales o biológicas.Proyecto relacionado: Red de Conceptualismos del Sur y Museo Reina Sofía
Juan Carlos Romero. Ahora todos somos negros. Intervención, 2007-2011
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Como un pájaro, la esperanza vuela
Conferencia online de José Emilio Burucúa
Presentado por Aurora Fernández Polanco, el historiador del arte José Emilio Burucúa (Buenos Aires, 1946) realizó a distancia (mientras vive la cuarentena en su ciudad) esta conferencia, en la que parte de la idea de esperanza como campo de la experiencia, mediante el análisis de las formas visuales que la imaginación artística ha asociado a ella. A través de una metodología de estudio basada en la clasificación de los signos propuesta por Charles Pierce (íconos, indicios, símbolos), y centrándose en detectar metáforas y diagramas, Burucúa revisa un repertorio que parte de la representación de la esperanza en Brueghel, se detiene en “Cuadrado negro sobre fondo blanco” del suprematista Kasimir Malévich para llegar a las expectations convocadas por la pintura abstracta norteamericana de Barnett Newman y Mark Rothko. La poesía de Emily Dickinson y el análisis de la luz en Rembrandt que propone Ernst Bloch en “El principio Esperanza”, le permiten proponer un abordaje complejo que es -en estos tiempos aciagos- también una invocación.
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de Fundación Banco Santander
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Triángulo Rosa
Un encuentro sobre activismo LGTBIQ+ en los centros escolares
El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares, con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.
A lo largo de dos ediciones, Triángulo Rosa 1 y 2, celebradas en julio y octubre de 2019 respectivamente, se han intercambiado metodologías y prácticas entre proyectos de distinta naturaleza, como tutorías LGTBIQ+, aulas de diversidad, etcétera. A fin de preparar la vuelta del programa para el curso escolar 2020-2021 y con ocasión de la celebración del Orgullo LGTBIQ+, el Museo Reina Sofía comparte este diagrama gestado en las ediciones anteriores en el que se condensan las cuestiones, urgencias y objetivos abordados.
Material adicional:
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Escuela Perturbable
Escuela Perturbable es un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurre en paralelo a la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (Museo Reina Sofía, 17 de octubre de 2018 - 4 de marzo de 2019) y parte de las incisivas ideas de este artista en cuanto a las relaciones entre arte y educación. Pretende situarse en la tensión de no ser un programa pedagógico, ni un programa artístico, ni un programa de curaduría, sino una experiencia de aprendizaje radical cuyo objetivo fundamental es visibilizar la importancia de la educación artística como práctica emancipadora en las sociedades contemporáneas.
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