Pierre Huyghe: La estación de las fiestas Marzo, 2010 La estación de las fiestas es una instalación específica de Pierre Huyghe en el Palacio de Cristal del Retiro (17 de marzo al 31 de mayo de 2010) donde, a partir de un conjunto de especies vegetales de distintas estaciones plantadas en círculo, el artista revisa la relación entre naturaleza y tradición, mito y festividad, recordando cómo el acontecimiento y la percepción del tiempo están determinados por la ficción y la narración. En este vídeo, Huyghe explica este proyecto site-specific en relación a unas líneas de trabajo constantes que cuestionan el tiempo como fenomenología y desarrollan la repetición como mecanismo de representación. Exposiciones
Suzanne Lacy 17 febrero, 2010 Presentación el pasado 18 de febrero de 2010 de El esqueleto tatuado, título de la performance con que la artista estadounidense Suzanne Lacy abordará, en colaboración con el Museo Reina Sofía, la violencia doméstica contra las mujeres con ocasión del día Internacional contra la Violencia de Género los próximos 24 y 25 de noviembre 2010. En la presentación intervienen además: María José Martín Bernabé, de la Delegación del Gobierno para Violencia de Género; Ana María Pérez del Campo, de la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas; Covadonga Naredo y Esther Cerro, de la Federación de Mujeres Progresistas; y Sara Vicente, de la Comisión para la Investigación de Malos Tratos a Mujeres. Exposiciones
Las Po-éticas de Ferrari Septiembre, 2009 La muestra León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido repasa la trayectoria de dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo XX, que, sin haberse conocido mutuamente, ensayaron durante décadas la presencia de la escritura como forma visual y del gesto pictórico como un lenguaje hermético, poblado, al mismo tiempo, de múltiples significados y referentes. Al final de la exposición, podemos ver este vídeo, documento del encuentro con el artista argentino, celebrado en Octubre del 2006 en Buenos Aires. Exposiciones
Entrevista a Sharon Hayes Noviembre, 2009 I March in the Name of Liberty but As Long As I Love you I am not Free and others struggle for liberation. 26 de noviembre de 2009. Entrevista y fragmentos de la conferencia de la artista estadounidense Sharon Hayes del día 26 de noviembre de 2009) dentro del programa Multitud Singular. El arte de resistir (14 de octubre - 12 de noviembre). En la entrevista, Hayes explica su trabajo artístico realizado hasta la fecha, a través de vídeos, performances e instalaciones, que investigan la relación entre la historia y la política, a partir de fuentes como el teatro, el cine, la antropología y el periodismo. En su conferencia, la artista explicó su interés sobre el efímero pero potente Gay Liberation Front de Estados Unidos (1969-1972), como forma de abordar el momento actual del activismo queer y la posibilidad de un análisis riguroso de la relación entre deseo y política. Exposiciones
Angela Melitopoulos y Toni Negri en conversación Octubre, 2009 El filósofo italiano Antonio Negri y la artista griega Angela Melitopoulos conversan acerca del valor de la resistencia en la sociedad actual, dentro de la charla-conferencia que impartieron como parte del programa Multitud Singular: El arte de resistir. Ambos presentaron el documental: The Cell. Antonio Negri and the Prison, dirigido por Melitopoulos, sobre la experiencia vital de Negri en la cárcel y su pensamiento político. En la charla, el filósofo -coautor del célebre ensayo Imperio-, señala a la resistencia como afirmación de la singularidad y como apertura hacia la producción y la construcción de lo común. 21 de octubre de 2009 Seminarios y Conferencias
Seminario sobre Paul Thek: Roland Groenenboom y Paul Sztulman Febrero, 2009 El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek. Seminarios y Conferencias
Entrevista a Jonas Mekas Octubre, 2009 El director de cine lituano Jonas Mekas explica su forma de entender el concepto de “resistencia” con motivo del inicio del programa Multitud Singular: El arte de resistir (14 de octubre – 12 de diciembre). Mekas, uno de los padres del cine undergroundestadounidense, realizó estas declaraciones con motivo de la presentación de su película Lithuania and the Collapse of the U.S.S.R, que forma parte del programa. Un filme de cinco horas de duración sobre el final del régimen político soviético en Lituania, rodado desde su apartamento en Nueva York, a partir de extractos de numerosos informativos televisivos. 14 de octubre de 2009 Cine y Vídeo
Un truco de salón. Encuentro entre Adrian Searle y Lynne Cooke Abril, 2009 Adrian Searle, crítico de arte de The Guardian, y Lynne Cooke, Subdirectora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisaria de la exposición Juan Muñoz. Retrospectiva (22 de abril – 31 de agosto, 2009), conversan acerca de uno de las facetas menos estudiadas en Juan Muñoz, sus escritos literarios, editados por Adrian Searle en el libro Juan Muñoz. Escritos/Writings (La Central, 2009). El título del encuentro, Un truco de salón, hace alusión a un breve texto del propio artista en el que analiza la relación entre engaño e ilusión, tan presente en su escultura. Exposiciones
Seminario con Immanuel Wallerstein Enero, 2009 Conferencia de Immanuel Wallerstein, dentro del ciclo "El arte de la crisis", co-organizado por el Reina Sofía y la Universidad Nómada, en la que el autor de "Geopolítica y Geocultura" estudia la coyuntura política contemporánea como resultado de la crisis sistémica del capitalismo. Con el título de "Obama, el mundo y la construcción de otro mundo posible", examina qué nuevas posibilidades determina el cambio de presidente en EEUU y el lento declive de la hegemonía norteamericana. Seminarios y Conferencias
Encuentros con artistas. Josiah McElheny Enero, 2009 Coincidiendo con la inauguración de la exposición Espacio para un Universo Isla (28 de enero de 2009 – 30 de marzo de 2009), el artista norteamericano Josiah McElheny mantuvo una conversación en el museo con la comisaria, Lynne Cooke. La obra escultórica de Josiah McElheny (Boston, 1966) se presenta como palimpsesto en el que confluyen ideas científicas, artísticas, históricas y poéticas. De este modo, sus objetos escultóricos constituyen a la vez artefactos sobre los modos de explicar el mundo. En este encuentro se abordaron algunas de las cuestiones procesuales, éticas, ideológicas y estéticas presentes en su producción artística y en la práctica escultórica contemporánea. Exposiciones
Seminario sobre Paul Thek: Roland Groenenboom y Ann Wilson Febrero, 2009 El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek. Seminarios y Conferencias
Seminario con Mike Davis Diciembre, 2008 Dentro del ciclo "El arte de la crisis" (Universidad Nómada y Museo Reina Sofía), el historiador, activista y urbanista Mike Davis analizó cómo las políticas de privatización de la ciudad coinciden con las políticas de destrucción de lo público (sanidad, educación, medio ambiente) y la dificultad creciente de construir otros modelos de generación de lo común, de los nuevos commons, que definen la socialidad mínima por la que los nuevos movimientos sociales deben luchar para conseguir una sociedad justa, igualitaria y sostenible. Mike Davis es autor de, entre otros muchos trabajos, "Control urbano: la ecología del miedo. Más allá de Blade Runner" (2001) y "Ciudad de cuarzo" (2003). Seminarios y Conferencias
Encuentros con artistas. Zoe Leonard Diciembre, 2008 Con motivo de la inauguración de la exposición Zoe Leonard. Fotografías, la comisaria, Lynne Cooke y artista mantuvieron una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra. La exposición es la primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la subdirectora artística del Museo. La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes. Exposiciones
Encuentros con artistas. Deimantas Narkevičius Noviembre, 2008 Previo a la inauguración de la exposición La vida unánime. Deimantas Narkevičius, (13 Noviembre 2008-16 de Febrero, 2009), el museo acogió un encuentro entre Chus Martínez, comisaria de la muestra, y el artista lituano. Deimantas Narkevičius, artista vinculado al cine y al vídeo, debatió con la comisaria algunas de las cuestiones que vertebran su trabajo artístico: la relación entre comunidad y memoria, la formación de la conciencia histórica, el espacio de tránsito existente entre la ficción y el documental y la constitución de la imaginación política en el presente. Representante de Lituania en la 49 Bienal de Venecia de 2001 y Premio Vincent Van Gogh de Arte Contemporáneo en 2008, Narkevičius ha consolidado un nombre propio en la escena artística contemporánea, con exposiciones en todo el mundo desde 1992. Exposiciones
Carlos Pazos. No me digas nada Junio, 2007 Carlos Pazos. No me digas nada es la primera exposición restrospectiva del artista que responde a la noción de origen, la idea del alter ego, la yuxtaposición, el collage y la noción lo abyecto. Todo ello presentado mediante objetos, protagonistas de la construcción de historias. Exposiciones
Luis Gordillo. Iceberg Tropical Junio, 2007 Luis Gordillo. Iceberg Tropical es una exposición retrospectiva de la obra del artista. En la muestra se observan las variadas etapas por las que atravesó, desde sus trabajos con el collage y la fotografía (influenciado por el arte pop) o las impresiones en cuatricromía (trabajadas en el laboratorio de color). Hasta los años 80, donde comienza a trabajar de forma abstracta llegando a una faceta más personal del autor, pero siempre con la idea de rozamiento entre lo automático y lo mecánico presente en su trabajo. Exposiciones
La noche española Diciembre, 2007 La noche española es una exposición donde se plantean cuestiones sobre “lo español” en el contexto del arte moderno y de vanguardia, además de los orígenes propios del flamenco, lo primitivo y lo puro como forma para construir una nueva figuración. Una muestra donde el erotismo, el cine y la danza tienen un especial protagonismo. Exposiciones
Gordon Matta-Clark Julio, 2006 Gordon Matta-Clark es una exposición retrospectiva del autor, arquitecto de formación y clave en el pensamiento de artista como modificador e interventor del espacio. Así, el autor se involucra físicamente en sus proyectos transformando los objetos con un propósito de crítica política antisistema que da origen a una obra expansiva a nivel formal y de contexto. La irrupción se impone como creación de algo nuevo y donde la luz y las incisiones se proclaman protagonistas. Exposiciones
Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986 Noviembre, 2006 Primera generación recoge un conjunto de obras que muestran la evolución del medio electrónico en el contexto artístico. En la exposición participan artistas europeos, norteamericanos, asiáticos y latinoamericanos, poniendo en relieve el contexto histórico del surgimiento de la obra de los artistas pioneros en este medio y aportando especial atención al movimiento feminista, que surge en la misma época. Exposiciones
La visión impura Febrero, 2006 Visión impura plantea los problemas de visualidad de las nuevas relaciones que mantiene el espectador con la obra como resultado de las hibridaciones de las propuestas artisticas y los nuevos formatos. La exposición muestra obras de medios mixtos, donde teoría y contemplación tradicional confluyen y plantea la relación del espectador, que tiene un papel activo e imprescindible en la poética de la obra. Exposiciones
Oteiza. Mito y modernidad Febrero, 2005 Oteiza. Mito y modernidad presenta la ideas de lo político, la ciencia o la religión como elementos lucrados en el trabajo del artista. Su título alude por un lado, a la importancia de los aspectos que consideraba míticos y por otro, a la ciencia como paradigma de la modernidad. La exposición exhibe el desarrollo experimental de Oteiza, regido por una serie de herramientas conceptuales que el mismo definió en fases de despojamiento y de potencial, erigiendo los aspectos energéticos y el vacío como elementos trascendentes. Además de la relación con otras artes y el abandono del arte para su participación directa en la vida (el cine o la arquitectura). Exposiciones
Pablo Palazuelo 1995-2005 Octubre, 2005 Pablo Palazuelo 1995-2005 es una muestra que alcanza un amplio período del recorrido artístico del autor. Palazuelo propone las posibilidades de encontrar lo que Apollinaire llamo el “espíritu del tiempo”. Su principal inquietud consistía en unir los conceptos de espiritualidad con la ciencia contemporánea (matemáticas y genética). La exposición recoge obras en dibujo, óleo o guasch así como sus esculturas. Exposiciones
Dalí. Cultura de masas Junio, 2004 Dalí. Cultura de masas plantea la relación del artista con el entorno cultural donde desarrolló su obra. En la exposición se produce una relación a tres niveles: el mundo industrial que influye en el lenguaje pictórico de Dalí, algunos temas del mundo industrial asumidos iconográficamente por el artista y su colaboración en la producción cinematográfica, del diseño, de la moda o de la publicidad. La muestra da especial importancia a todas estas diversas áreas que plantearon nuevas formas de producción para el artista y, a su vez, las importantes transformaciones que se observan en su pintura. Exposiciones
Los días de la semana Los payasos de la tele En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección