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El Tiempo
Claudia Claremi
El Museo se sostiene en un hilo superfino. El espacio se abre generoso y el tiempo oscila. Un grupo de personas experimenta la misión de atenderlo y una serie de encuentros con las obras desencadena el embeleso, el recuerdo deslumbrante y el vértigo. Es un único cuerpo que dirige su mirada hacia adentro.
El Tiempo es una pieza audiovisual de la artista Claudia Claremi realizada en colaboración con el equipo de voluntariado del Museo que se inscribe en el Programa NOEXPO, desarrollado por el Área de Educación para el curso 2019-2020.
La premisa argumental del filme parte de un presente distópico: tras el colapso de la sociedad moderna, la cultura occidental pierde su lugar hegemónico y sus instituciones, como los museos, quedan abandonadas. En este escenario de ficción, el voluntariado aparece como el grupo de personas que habita el Museo.
A través de las acciones performativas desarrolladas durante el proceso de creación de una película experimental, el proyecto se adentra en las memorias personales y colectivas del equipo de voluntariado basadas en experiencias de atención y diálogos entre los cuerpos, el espacio y las obras de la Colección.
Claudia Claremi (Madrid, 1986). Su práctica artística se desarrolla a partir de la imagen, los vínculos y los espacios vivenciales, entre lo intangible y las estructuras del orden social. Graduada en Dirección de Cine Documental por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), y en Bellas Artes por la University of the Arts London (Reino Unido) y el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba), ha participado en programas alternativos de estudio y producción artística como el P.O.P.S. (Ayllu, Matadero, Madrid), Campus (Latitudes, Barcelona) y La Práctica (Beta Local, Puerto Rico). Sus películas Murciélago (2018), El Monte (2018) y Centella (2019) se han mostrado y premiado en festivales internacionales de cine como Raindance, Ann Arbor Film Festival, Ji.hlava International Documentary Film Festival, FICG - Festival Internacional de Cine en Guadalajara o Documenta Madrid. En 2020 fue galardonada con los premios XXXI Circuitos de Artes Plásticas (Comunidad de Madrid) y Generaciones 2021 (Fundación Montemadrid, La Casa Encendida) por la serie Amnesia Colonial.
Ficha técnica
El Tiempo. España, 2020, color, VO en español, Full HD, 16:9, 18’36’’
Dirección y producción: Claudia Claremi
Fotografía: Natalia Medina Leiva
Edición: Bruno Herrero
Diseño de sonido: Sergio F. Borrás
Contrabajo: Miguel Rodrigáñez
Asistencia de dirección: Patricia Andrés
Asistencia de producción: Luna Safira
Corrección de color: Lita BoshPrograma educativo desarrollado con el patrocinio de Fundación Banco Santander
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¡Ahora! Tod+s somos negr+s
Santiago Álvarez, NOW! [¡AHORA!], Cuba, 1965, VOSE, b/n, 35 mm, 6’.
En los museos de arte moderno y contemporáneo vivimos el arte y sus ideas como agentes para la transformación social, partícipes activos en un entramado de relaciones de escalas múltiples. Por ello, expresamos nuestra solidaridad con todas las personas afectadas por las políticas sostenidas de racismo y discriminación en todo el mundo, y deseamos que, tras el trágico detonante que ha supuesto la muerte de George Floyd, esta oleada imparable de protestas y manifiestos sirva como definitivo cambio hacia una sociedad más justa e igualitaria.
De este modo, nos sumamos a la infinidad de voces que desde las calles y las instituciones claman que las vidas negras importan, ahora y siempre, y, para ello, compartimos la obra del director cubano Santiago Álvarez (La Habana, Cuba, 1919-1998): NOW! [¡AHORA!]. Concebida como noticiario para ser proyectado en los cines en 1965, se trata de una de las denuncias más rotundas de la violencia policial en Estados Unidos contra la población afroamericana. Álvarez, uno de los inventores del documental de montaje —“dame dos fotografías, una canción, una moviola y te daré una película”, afirmaba—, nos muestra una sucesión de fotografías de la protesta antirracista y su brutal represión en la década de 1960. Imágenes que tristemente podrían haberse tomado en las calles de cualquier ciudad estadounidense en esta misma semana. De fondo, la voz de la cantante de jazz, actriz y activista Lena Horne (Nueva York, Estados Unidos, 1917-2010), en una canción cuyas palabras hacemos nuestras: “Ahora es el momento / Ahora es el momento / Vamos, lo hemos pospuesto lo suficiente / Ahora, no más esperas / No dudes / Ahora, ahora”.
Asociamos el pronunciamiento contundente y actual de este corto a la campaña gráfica que el artista argentino Juan Carlos Romero (1931-2017) impulsó junto con la Red Conceptualismos del Sur en 2009. “Todos somos negros” fue la consigna que confrontó la fatua celebración del bicentenario de las independencias de México, Argentina y otros países latinoamericanos, que obviaba la memoria de la más temprana y radical insurgencia anticolonial: la revolución haitiana. Aquella campaña recuperaba un pasaje de la primera constitución de Haití escrita por Toussaint L'Ouverture, negro liberto, en la que proclama que “todos los ciudadanos haitianos, de aquí en adelante, serán conocidos por la denominación genérica de negros”, incluyendo explícitamente a mujeres blancas, alemanes y polacos, y en cambio excluyendo a quienes fuesen o hubiesen sido dueños de esclavos. A principios del siglo XIX, ya postulaba la condición de “negro” como denominación política y cultural, desobedeciendo categorías raciales o biológicas.Proyecto relacionado: Red de Conceptualismos del Sur y Museo Reina Sofía
Juan Carlos Romero. Ahora todos somos negros. Intervención, 2007-2011
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