play pause stop Descargar Sicalípticas, vanguardistas sin saberlo Con la peor doble intención, 1907 - 1940 La Colección
Historia oral Repensar Guernica La Historial oral de Guernica es una recopilación en proceso de testimonios de primera mano a través de entrevistas a algunas de las personalidades implicadas en las últimas décadas de la historia del cuadro, desde los años 1960 hasta la actualidad. La Colección
Contra-archivos (im)posibles Repensar Guernica Contra-archivos (im)posibles ofrece un extenso mapa de relaciones y conexiones que parten de la resignificación política de Guernica que varios colectivos estadounidenses de artistas-activistas hicieron en dos momentos concretos La Colección
Entrevista a Tony Shafrazi Nueva York, 2019 Tony Shafrazi (Abadán, Irán, 1943), artista y marchante. Con el trasfondo de la guerra de Vietnam y su impacto político y social a finales de los años 1960 y principios de 1970 en el contexto estadounidense, Shafrazi explica las razones de su acción protesta de 1974 contra un icono del antibelicismo como es Guernica.Acceder a Historia oral La Colección
Entrevista a Claude Picasso París, 2019 Claude Ruiz Picasso (Boulogne-Billancourt, Francia, 1947), artista, director de cine e hijo de Pablo Picasso y Françoise Gilot. En esta entrevista, Claude Picasso ofrece su visión sobre el proceso de traslado de Guernica a España desde la muerte de su padre en 1973: la conflictiva relación con Roland Dumas, albacea del artista; la reclamación de la familia sobre el derecho moral a la obra y su instalación en el Museo.Acceder a Historia oral La Colección
Entrevista a Roland Dumas París, 2019 Roland Dumas (Limoges, Francia, 1922), abogado, político y albacea de Pablo Picasso. Dumas fue responsable de redactar la voluntad del artista en lo referente a Guernica, garantizando que tanto el cuadro como sus trabajos preparatorios llegaran a España una vez se restableciesen las libertadas públicas propias de los Estados democráticos, independientemente de su forma de gobierno.Acceder a Historia oral La Colección
Marwan Rechmaoui La obra de Marwan Rechmaoui (Beirut, 1964) está estrechamente relacionada con el interés que surge, entre los artistas de su generación, por archivar y documentar la historia contemporánea de su país tras la guerra civil libanesa (1975-1990). Su trabajo, fundamentalmente escultórico, es fruto de la experimentación con materiales del entorno urbano como el hormigón, el plástico o el caucho, y deriva de largos procesos de investigación en los que el artista reivindica el mapa como herramienta para la deconstrucción de significados.En esta entrevista, Rechmaoui nos desvela la importancia que tiene la conformación del espacio urbano, en su dimensión simbólica, social y política, en nuestra interpretación del pasado. Traza un recorrido por algunas piezas inspiradas en el complejo urbanismo de Beirut, como Blue Building (2015), perteneciente a la Colección del Museo Reina Sofía y en la que aborda el descontrolado desarrollo urbano de una ciudad que guarda la memoria de sucesivos terremotos, incendios y guerras. Sus instalaciones registran la historia de una ciudad en permanente reconstrucción y sometida a constantes tensiones, como las derivadas de la revolución que, en respuesta a las políticas neoliberales de las últimas décadas, ocupa hoy las plazas del Líbano. La Colección
Fuera del canon - Las artistas pop en la Colección Este vídeo se grabó el 4 de febrero de 2020 en las salas y el auditorio 200 del Museo Reina Sofía. Recoge entrevistas y una conversación entre varias artistas que comenzaron su actividad a finales de los sesenta y principios de los setenta, momento de reactivación de las reivindicaciones feministas. En ella están presentes: Pilar Aymerich, Cecilia Bartolomé, Colita, Ángela García Codoñer, Isabel Oliver y Tomàs Llorens, en representación de la fallecida Ana Peters. Isabel Tejeda, investigadora y profesora de la Universidad de Murcia, ha sido la entrevistadora y moderadora de esta grabación.En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección La Colección
Entrevista a Tomàs Llorens sobre Ana Peters En 1966 se celebró en la galería Edurne de Madrid la exposición de Ana Peters titulada "La imagen de la mujer en la sociedad de consumo".Con un lenguaje pop inspirado en las obras de Lichtenstein, Warhol y Rauschenberg, cuestionaba los estereotipos de la representación femenina en el contexto de la sociedad de la época, marcada por el consumismo y los mass media. Con ese lenguaje pop participará en diversos proyectos colectivos dentro de grupo Estampa Popular de Valencia.En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección La Colección
Entrevista a Colita El fotolibro "Antifémina" (1977) fue producto del trabajo conjunto de la fotógrafa Colita y la escritora Maria Aurèlia Capmany. Las autoras se propusieron hacer un repaso crítico de las situaciones en que se encontraba la mujer española y que llamaban a la vindicación: vejez, matrimonio, trabajo, religión, prostitución, marginación, sexualidad, publicidad. Querían hacer lo posible para darles derechos a las mujeres de toda condición y estrato social, mostrando su disconformidad ante las costumbres normalizadas y visibilizando a las mujeres que no encajaban en el estereotipo femenino creado desde el machismo.En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección La Colección
Entrevista a Pilar Aymerich En el trabajo de Pilar Aymerich destacan sus fotografías documentales y su colaboración con medios comprometidos política y socialmente, que contribuyeron de forma significativa a la resistencia cultural y las reivindicaciones durante el tardofranquismo. Sus fotografías de las movilizaciones feministas, de las "Jornades Catalanes de la Dona" (1976) y de la vida de las presas son testimonio de su papel en el movimiento feminista de la década de 1970.En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección La Colección
Entrevista a Cecilia Bartolomé "Margarita y el lobo" es un mediometraje realizado en 1969 por Cecilia Bartolomé como trabajo fin de carrera de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Junto con Carmen de Carabanchel –un cortometraje realizado cuatro años antes, también en el contexto de sus estudios en la Escuela– puede ser considerado como el primer filme feminista de la historia del cine español. Basado en la novela "Les Stances à Sophie" (1963) de la escritora feminista francesa Christiane Rochefort, Margarita y el lobo es un musical en el que Bartolomé cuenta la historia de una joven de clase media que, tras enamorarse y casarse con un chico de la alta sociedad, se separa para vivir una vida independiente.En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección La Colección
Entrevista a Ángela García Codoñer Ángela García Codoñer traduce el placer y disfrute ante el descubrimiento del propio cuerpo en "Divertimento2 (1973) o "Teta Pop" (1973). La artista rompía con los estereotipos de mujeres como seres bellos, sumisos, ingrávidos o inferiores, rechazando las fantasías proyectadas por el patriarcado. Estos cortes y descoyuntes de las figuras estaban marcados por la rabia, por el trauma, y por una actitud de autodefensa tanto respecto a la escena profesional y artística en la que intentaba sobrevivir, como a su entorno familiar inmediato.En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección La Colección
Entrevista a Isabel Oliver Frente a los discursos de la rama femenina de Falange, Isabel Oliver lleva a cabo a principio de la década de los setenta una serie de pinturas feministas, La mujer (1970-1971). Quizá la más cercana estilísticamente al pop valenciano de Equipo Crónica; en ella criticaba con ironía la carencia de conciencia feminista de la mayoría de españolas, de la cual es un ejemplo Feliz reunión (1971), así como la alienación sufrida al intentar alcanzar la imagen sublimada que se propagaba desde los medios de comunicación de masas.En el marco del microsite:Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección La Colección