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La exposición fotos y libros. España 1905-1977 propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta, con una selección de la colección del Museo Reina Sofía, contextualizados y acompañados de un variado material complementario. Comisariada por Horacio Fernández, la exposición fotos & libros. España 1905-1977 ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) para presentar una parte de la línea de investigación y adquisición desarrollada por el Museo Reina Sofía en torno a los fotolibros.

Con cerca de 300 obras, la exposición cuenta otra historia del arte, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, en la que artistas y activistas contribuyen a la redefinición del espacio público explorando la ciudad como tablero de juego, interrogando la actualidad del carnaval o las vacaciones, reivindicando el derecho a la pereza, reinventando la plaza como el lugar de la revuelta y descubriendo las posibilidades de un nuevo mundo a partir de sus desechos.

Hanne Darboven es una artista que ha profundizado en los lenguajes del arte conceptual y minimal que han abierto nuevas posibilidades formales de expresión en la segunda mitad del siglo. Sus series numéricas y sus series de dibujos, han llenado las salas de muchas exposiciones y muchos museos, pero su serialismo es muy diferente al serialismo que encontramos en las obras de otros artistas de arte minimal, como por ejemplo Sol LeWitt, que también ha utilizado progresiones numéricas. En esta exposición nos vamos a encontrar un conjunto de series que se relacionan con los aspectos de la cotidianidad de Darboven, en su hogar y en su estudio.

El año de construcción del Palacio de Cristal, 1887, es también el año de multitud de acontecimientos como la construcción de la torre Eiffel, el año de nacimiento de Le Corbusier, la invención del gramófono... un siglo en el que las condiciones de producción cambian, comienza la producción industrial, y los objetos, al empezar a perder un poco de su especificidad al producirse en serie, hacen que surjan algunas ideas como el monólogo interior, el verso libre o formas de teatro más abiertas.

Guy Brett, el comisario de la exposición Wols: el cosmos y la calle, habla sobre esta nueva aproximación a la obra del artista alemán, tanto de sus dibujos y pinturas como de su menos conocida obra fotográfica.

Para Amos Gitai el documental es una arqueología de lo humano y la ficción es arquitectura. En esta exposición, Oriente Medio, sus padres y sus recuerdos de familia se entremezclan con su obra y trascienden el espacio físico audiovisual para mostrarnos las diferentes capas de la realidad que explican el panorama sociopolítico contemporáneo.

Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

La artista Elly Strik habla en este vídeo de la influencia de Goya y Freud en su obra, así como de la conexión personal entre su trabajo, sus recuerdos y su cuerpo. La exposición Elly Strik. Fantasmas, novias y otros compañeros, concebida para las salas del Museo Reina Sofía, explora, a través de dibujos sobre papel con grafito y óleo, el potencial de los procesos de metamorfosis física en paralelo al propio proceso de creación artística.