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Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010) es considerado una de las figuras centrales del arte experimental español de los últimos 40 años. El Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, ofrece una retrospectiva de su trabajo, donde se refleja la multitud de medios, prácticas y homenajes que manejó, así como su realización material. El Palacio de Cristal, segunda sede de la exposición, reconstruye la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta anteriormente en 1991.

Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición y la artista Sharon Hayes (Baltimore, EE.UU., 1970). Utilizando estrategias metodológicas y conceptuales procedentes de ámbitos discursivos, los proyectos de Hayes exploran las relaciones entre historia, política y lenguaje, creando un imaginario colectivo por medio de performances, vídeos e instalaciones. En estos procesos de documentación de un hecho histórico, la mirada del individuo acaba condicionada, proponiendo una reflexión crítica en torno a las fricciones generadas entro lo público y lo privado.

Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición sobre la artista alemana Rosemarie Trockel. Su obra explora formas y materiales de trabajos diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género. Además, en esta muestra, Trockel presta atención a artistas poco reconocidos, por empatía con la franqueza e inventiva con que éstos abordan cuestiones compartidas por ella misma.

Walter Grasskamp, crítico e historiador de arte, y el propio Hans Haacke presentan en este vídeo la exposición Castillos en el aire. Asociada al arte conceptual norteamericano y pionera en la denominada crítica institucional, la obra de Haacke cuestiona las instituciones museísticas, políticas y económicas, en el contexto de lo que hoy conocemos por sociedad globalizada.

Manuel J. Borja-Villel, comisario de la exposición, presenta el trabajo de la artista Elena Asins, mediante las claves de su papel en el panorama artístico español. Por otro lado, la propia artista, contextualiza su obra desde la colaboración con el Centro de Cálculo y analiza la multiplicidad de medios y formatos empleados en su producción.

Lynne Cooke y Christian Rattemeyer, comisarios de la exposición, presentan en este vídeo la mayor retrospectiva hasta el momento del artista italiano Alighiero Boetti. Vinculado inicialmente al arte povera, Boetti pronto desarrollará una obra conceptual, basada en ideas cercanas a la dualidad, lo sensible o el tiempo, y analizadas bajo la subjetividad del artista.

Roland Groenenboom, comisario de la exposición, y Dominic van den Boogerd, director de De Ateliers y crítico de arte; presentan en este vídeo la irónica e imaginativa obra de René Daniëls. Junto a sus obras pictóricas, otros materiales y documentos reflejan la conceptual y compleja obra de este artista holandés, llena de referencias a la literatura y la vida cotidiana.

Conversación con la artista Soledad Sevilla sobre su exposición en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro, donde ha realizado una instalación específica para este espacio. El lenguaje, la geometría, la luz o la experiencia del espectador, son algunos de los elementos que componen esta exposición. Una estructura de gran tamaño de aluminio y paneles de policarbonato, recrea un cielo nocturno lleno de signos lingüísticos.

Conversación con la artista Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) sobre su exposición en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro. En este trabajo, la artista analiza las consecuencias de los conflictos históricos y políticos y su impacto en la sociedad. A través de una instalación, un (anti)monumento, una performance y una serie de proyecciones, Maja Bajevic implica al espectador en un entorno entre la reflexión y la acción.

Teresa Velázquez, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de la artista brasileña Lygia Pape, estrechamente vinculada al movimiento neoconcreto, surgido en un importante contexto de renovación y modernidad que tuvo lugar en su país de origen. Esta exposición muestra el carácter multidisciplinar de la artista, tanto en temas como en formatos, que van desde el cine y la performance hasta la pintura y los libros, entre otros.

Jon Bird, comisario de la exposición dedicada a Leon Golub, presenta la actualidad de la pintura del artista en varias claves. En primer lugar, cómo actualiza la pintura de historia; en segundo lugar, cómo concibe el cuerpo y, en último lugar, cuál es el rol del espectador.

Roberto Jacoby es un artista que, a partir de sus múltiples abandonos del arte, alimenta la práctica artística de posibilidades, momentos de tensión y nuevos agentes. Su trabajo se inicia en el ámbito del Instituto Di Tella y, en una serie de episodios radicales, deriva en Tucumán Arde (1968). Lejos de concluir aquí, su trayectoria posterior ha ensayado el trabajo con redes, con la memoria y sus activaciones (o aniquilaciones) en el archivo.

El novelista argentino Ricardo Piglia habla sobre el trabajo de Roberto Jacoby, a propósito de la exposición Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe.

Conversación con Daina Augatis, comisaria de la exposición y el artista Antoni Muntadas sobre Entre/Between. Esta exposición, estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" es una lectura compleja y no lineal sobre la obra de Muntadas. En ella se muestran sus numerosos proyectos colaborativos y multidisciplinares, desde los inicios, hasta la obra Situación 2011, realizada específicamente para este recorrido.

João Fernandes y François Piron, comisarios de la exposición, analizan la influencia de Raymond Roussel, figura clave en la historia de la literatura y fuente de inspiración de artistas visuales y autores de otras disciplinas. El legado del universo poético-literario de Roussel, permite realizar una lectura transversal sobre la historia del arte del siglo XX.

Lynne Cooke, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de este singular artista nacido en Idaho. La exposición ofrece una panorámica general sobre la prolífica obra de James Castle, un artista autodidacta inspirado en el medio rural en el que vivió. Aquejado de una sordera y privado del habla, desarrolla un imaginario propio, actualmente acuñado bajo términos como primitivo, marginal o visionario, que tratan de desentrañar la complejidad de su producción.