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Con motivo de la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño (Museo Reina Sofía, 29 mayo – 30 septiembre, 2020), el artista Diego del Pozo Barriuso realizó una performance —Sin título (el erotismo lo funde todo)— a modo de paseo por la muestra. En el recorrido, que se llevó a cabo en varias jornadas, l+s participantes realizan lecturas de textos y declaraciones de Wojnarowicz, encarnando su voz a través de muchas otras voces. La propuesta se pregunta cómo vivir colectivamente ahora con el miedo al contacto después de la crisis del sida, pero también cómo celebrar el amor, la amistad y el erotismo.

Diego del Pozo Barriuso (Valladolid, 1974) es artista y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la USAL. Su trabajo está motivado por cómo se producen las emociones con las economías y políticas afectivas que les dan forma. También es miembro de los colectivos artísticos C.A.S.I.T.A., Subtramas, y Declinación Magnética.

El martes 21 de abril, 2020 tuvo lugar una conversación pública virtual entre el fotógrafo Clemente Bernad y el comisario Jorge Moreno Andrés en torno al proyecto Ante el umbral. Fue un encuentro cálido y a la vez reflexivo que partió de homenajear a las miles de víctimas del COVID 19. Las condiciones de producción de esta serie de fotografías, apenas una pequeña muestra de un vasto conjunto que no ha dejado de crecer día a día desde que comenzó el confinamiento en Madrid, parten del acto de trasponer una frontera, salir a deambular por el espacio público vedado a la mayoría pero todavía habitado y transitado. Recorrer las calles y los lugares conocidos que se han vuelto anómalos, inciertos y fantasmagóricos, para capturar fragmentos marcados por la extrañeza. Entre l+s participantes, desde distintas partes del mundo, se compartieron percepciones y experiencias de la pandemia y sus efectos de miedo, encierro y fragilidad.

Esta exposición retrospectiva dedicada a la obra de Jörg Immendorff (Bleckede, Alemania, 1945-Düsseldorf, Alemania, 2007) abarca las más de cuatro décadas de trayectoria del artista, presentando sus etapas y transformaciones esenciales: desde sus primeros cuadros, en los que deja claro que le interesaban tanto el aspecto corriente de los objetos cotidianos como el cariz artesanal de la práctica pictórica, hasta las pinturas codificadas de su último periodo creativo basado en la "depuración" del lenguaje visual con las que adquiere una renovada energía pictórica y una mayor luminosidad.

Esta exposición retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedica al artista Mario Merz (Milán, Italia, 1925-2003) recorre las derivas de una obra suspendida en una suerte de tiempo prehistórico, ajeno al discurso de la historia en la era moderna. Dicha perspectiva anacrónica, evidente en la elección de los materiales y la iconografía, es resultado de la posición ideológica y comprometida del artista en relación con el contexto político e intelectual italiano de los años sesenta y setenta del siglo XX, así como de su rechazo a la penetración del capitalismo y el modo de vida estadounidense en el mundo de la posguerra.

Delphine Seyrig (1932-1990) es conocida sobre todo por los papeles que interpretó en el cine francés de autor y, muy especialmente, en El año pasado en Marienbad (1961) de Alain Resnais. Sin embargo, en los años setenta destacó por su intensa labor como activista en compromiso con las redes del movimiento feminista. Junto con la vídeo-realizadora Carole Roussopoulos y la traductora Ioana Wieder, produjeron una serie de vídeos bajo el nombre colectivo de Les Insoumuses [Las Insumusas], en los que utilizaron el vídeo como una herramienta emancipadora y un agente de activismo político.

A partir de la emergencia de este y otros colectivos de vídeo, y atendiendo a la red de alianzas creativas que surgieron en un tiempo de gran agitación política, la exposición propone reconsiderar la historia del movimiento feminista en Francia. Películas, vídeos, obras de arte, fotografías, documentos y materiales de archivo muestran las preocupaciones políticas que este movimiento puso sobre el tapete en aquel momento histórico y que siguen resonando hoy.

Este vídeo muestra la exposición dedicada al artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992) quien, desde finales de la década de 1970 hasta su prematura muerte en 1992 debido a complicaciones relacionadas con el sida, realizó una obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa. Su trayectoria combina una amplia variedad de formas, medios y dispositivos, entre los que se encuentran el uso de la fotografía como herramienta narrativa; el recurso del collage como soporte para la crítica y el posicionamiento político, apoyándose en la pobreza del propio medio; la adopción de la pintura para explorar diferentes procedimientos alegóricos, o el empleo del fotomontaje y el texto con el objeto de abordar las políticas queer y de identidad que marcaron también su papel como activista.

El Palacio de Velázquez acoge la primera gran retrospectiva que se realiza fuera de Japón del artista Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973-Tokio, 2005), cuya obra pone rostro a la experiencia del sujeto contemporáneo, indagando en la incertidumbre y la desolación de la sociedad japonesa radicalmente alterada por el desarrollo tecnológico y por las sucesivas crisis que han afectado a la economía y a la política a escala planetaria. En concreto, Ishida retrata con precisión descriptiva el estado de ánimo de su generación, marcada por el estallido de la burbuja financiera e inmobiliaria y los despidos masivos que en 1991 sumieron a su país en una profunda recesión.

Yendo leyendo, dando lugar, primera gran retrospectiva de la obra de Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), examina las constantes y diferentes derivaciones y ramificaciones que se han sucedido en su trayectoria. Su obra, de vocación explícitamente política —sin por ello renunciar ni a la ironía ni a una cierta perspectiva lúdica—, aborda cuestiones como, entre otras, las motivaciones e implicaciones de las políticas migratorias contemporáneas, la memoria histórica, la crítica poscolonial o la instrumentalización del arte y la cultura para promover procesos de especulación urbanística. La muestra concluye con la instalación Las islas, producida especialmente para la exposición, en la que López Cuenca hace una relectura crítica de textos y grabados históricos relacionados con el Descubrimiento de América.