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Con motivo de la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño (Museo Reina Sofía, 29 mayo – 30 septiembre, 2020), el artista Diego del Pozo Barriuso realizó una performance —Sin título (el erotismo lo funde todo)— a modo de paseo por la muestra. En el recorrido, que se llevó a cabo en varias jornadas, l+s participantes realizan lecturas de textos y declaraciones de Wojnarowicz, encarnando su voz a través de muchas otras voces. La propuesta se pregunta cómo vivir colectivamente ahora con el miedo al contacto después de la crisis del sida, pero también cómo celebrar el amor, la amistad y el erotismo.

Diego del Pozo Barriuso (Valladolid, 1974) es artista y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la USAL. Su trabajo está motivado por cómo se producen las emociones con las economías y políticas afectivas que les dan forma. También es miembro de los colectivos artísticos C.A.S.I.T.A., Subtramas, y Declinación Magnética.

Un espacio, un lugar es una iniciativa para grupos familiares desarrollada íntegramente en las salas de exposición que nace con el objetivo de plantear diferentes reflexiones en torno al espacio museístico y cómo este es transformado por las propias obras. El acercamiento a las piezas trasciende su pura contemplación e invita a los niños y a los adultos pensar las formas en que circulamos y nos relacionamos a partir de las mismas.

Cuando algo es posible ofrece una visión panorámica de las acciones y programas que desarrolla el Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, a partir de las voces de sus protagonistas: participantes, educadores, mediadores, profesores y miembros del equipo educativo. Este caleidoscopio de experiencias revela la gran diversidad de lenguajes, afectos y saberes que se entretejen en la labor educativa del Museo, así como las múltiples subjetividades que pueden encontrar un lugar en él.

¿Es posible hoy soñar un modelo diferente de ciudad, y una forma diferente de vida? ¿Cómo podrían ser las ciudades del futuro? Este taller relacionado con la exposición Constant. Nueva Babilonia (21 octubre, 2015 – 29 febrero, 2016) invita a los alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato a cuestionar la ciudad que conocen, y a imaginar la ciudad que desearían habitar.

 A través de su participación en una visita comentada a la exposición y un taller diseñado por el arquitecto y artista visual Guillermo Trapiello, los alumnos reflexionan en torno a los modelos urbanísticos que habitamos y la manera en que condicionan nuestras vidas, para después proponer nuevas y creativas soluciones de convivencia social.

Salto al vacío tiene su base en los vínculos que pueden establecerse entre las artes circenses y algunas prácticas artísticas contemporáneas: la importancia concedida a las acciones y a la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos y el papel activo que juega el espectador. Un inesperado encuentro en las salas del museo con dos artistas circenses es sólo el comienzo de una experiencia lúdica y sorprendente.

El Taller de artista, proyecto colaborativo entre artistas y educadores dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años, que celebra este año su quinta edición, propone un diálogo entre la trayectoria creativa de Miren Doiz (Pamplona, 1980) y las obras que se muestran en las dos exposiciones temporales del Kunstmuseum Basel.

La artista Miren Doiz explora ambas exposiciones con los participantes, no solo para incidir en la importancia histórica que ha tenido el coleccionismo como alimento de los fondos de las colecciones públicas, sino sobre todo para llevar a cabo una revisión de la pintura desde la creación contemporánea. Los trabajos de Miren Doiz sobre el entorno, que interviene mediante la pintura expandida, provocan experiencias que interpelan directamente al espectador a través de lo sensitivo. Su concepto de la pintura transgrede los marcos que la contienen e incluye diversas técnicas, lo que permite a los niños y niñas participantes descubrir, a lo largo de los cinco días que dura el taller, cómo esta puede generar espacios habitables.

Este proyecto se enmarca a la perfección en las políticas de inclusión promovidas desde el Museo, puesto que su objetivo prioritario es vincular a alumnos y profesores de Centros de Educación Especial con otros procedentes de Institutos de Educación Secundaria. A través de un acercamiento en el que dialogan danza, artes plásticas y música, se busca fomentar la colaboración, el aprendizaje mutuo y la convivencia entre doce alumnos con capacidades diversas. Además, se motiva a la comunidad educativa a generar estrategias pedagógicas inclusivas y creativas que puedan tener proyección social.

Actuar en la sombra es una actividad que pretende expandir la experiencia artística hacia un campo de trabajo con el cuerpo y con la teatralidad. Creado por Teatres de la Llum, este taller busca explorar los elementos de teatralidad en obras seleccionadas de la Colección del Museo Reina Sofía, incorporando elementos tomados del trabajo teatral, como son el gesto, el lenguaje corporal, la composición escenográfica y el potencial expresivo de la luz.

Equipo es un proyecto educativo dirigido a chicos y chicas de entre 16 y 20 años, que se reúnen cada sábado en su espacio ubicado dentro del Museo. Su objetivo es repensar y crear museo, tanto a nivel teórico como práctico, acompañados de su educadora Kae Newcomb. El proyecto tiene un carácter experimental y orgánico: crece y cambia en función de los intereses e inquietudes de los participantes, y de la relación que se genera entre éstos y las líneas de investigación del Museo, tanto a nivel expositivo como pedagógico.

Construir universos es un taller dirigido por el joven artista Ignacio Chávarri en el que los participantes reinterpretan la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos de la creadora alemana. Las vivencias en las salas activan la experiencia creativa: los niños toman como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo como lo que se encuentran en sus rincones más personales (la habitación, el cajón, la mochila…) y los integran en un cosmos particular que contrasta con la creación de un cosmos colectivo.