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La pintura La tertulia del café de Pombo fue realizada por José Gutiérrez Solana en el año 1920, a instancias de Ramón Gómez de la Serna, escritor y animador de la vanguardia en España. La obra captura un momento singular de la vida intelectual de los años 20, entre la España Negra y la Generación del 98. Un reciente estudio de conservación revela datos hasta ahora desconocidos sobre la pintura, lo que permite nuevas interpretaciones.

Roberto Jacoby es un artista que, a partir de sus múltiples abandonos del arte, alimenta la práctica artística de posibilidades, momentos de tensión y nuevos agentes. Su trabajo se inicia en el ámbito del Instituto Di Tella y, en una serie de episodios radicales, deriva en Tucumán Arde (1968). Lejos de concluir aquí, su trayectoria posterior ha ensayado el trabajo con redes, con la memoria y sus activaciones (o aniquilaciones) en el archivo.

El novelista argentino Ricardo Piglia habla sobre el trabajo de Roberto Jacoby, a propósito de la exposición Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe.

Conversación con Daina Augatis, comisaria de la exposición y el artista Antoni Muntadas sobre Entre/Between. Esta exposición, estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" es una lectura compleja y no lineal sobre la obra de Muntadas. En ella se muestran sus numerosos proyectos colaborativos y multidisciplinares, desde los inicios, hasta la obra Situación 2011, realizada específicamente para este recorrido.

João Fernandes y François Piron, comisarios de la exposición, analizan la influencia de Raymond Roussel, figura clave en la historia de la literatura y fuente de inspiración de artistas visuales y autores de otras disciplinas. El legado del universo poético-literario de Roussel, permite realizar una lectura transversal sobre la historia del arte del siglo XX.

Reinventar el espacio surge de un interés por parte del Departamento de Educación del Museo de vincular artistas jóvenes y especialistas de la educación, con el objetivo de plantear el taller como un proyecto conjunto dirigido al público infantil. La propuesta ha tenido como eje la obra de tres artistas mujeres: Lygia Pape, Yayoi Kusama y Elena Asins vinculadas a través del análisis de sus instalaciones e intervenciones espaciales.

Lynne Cooke, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de este singular artista nacido en Idaho. La exposición ofrece una panorámica general sobre la prolífica obra de James Castle, un artista autodidacta inspirado en el medio rural en el que vivió. Aquejado de una sordera y privado del habla, desarrolla un imaginario propio, actualmente acuñado bajo términos como primitivo, marginal o visionario, que tratan de desentrañar la complejidad de su producción.

Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern y comisaria de la exposición, presenta en esta retrospectiva el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, fundamental en el arte contemporáneo de posguerra. La exposición ofrece un recorrido por sus múltiples facetas, desde su aproximación al pop, hasta sus instalaciones o intervenciones públicas.

Introducción a la exposición dedicada a presentar por vez primero el movimiento de la fotografía obrera de Entreguerras, que sienta las bases para una relectura de la modernidad fotográfica a partir de la noción de documento.

Estructurada en varias ideas centrales, la entrevista al autor del libro Modernismo después de la postmodernidad (2011) muestra los dilemas entre una revisión al pasado melancólica y contemplativa, devuelta en la forma del memorial arquitectónico, y una lectura crítica desde el museo, confrontando historia y memoria. Asimismo, Huyssen plantea los fundamentos de una nueva modernidad, con un horizonte y proyecto de futuro, pero carente de centro geográfico y jerarquías de poder.

Económicos, la exposición del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980), traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica de la exposición se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

En gran parte del trabajo de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que deviene una actividad del presente. En esta entrevista comenta algunas de su obras, herméticas y complejas, donde el recurso a la narración se convierte en un hecho que actualiza tanto la historia como sus formas visuales. La idea de monumento, la escultura pública y el fotomontaje son arquetipos de una modernidad que Mendizabal emplea como posibilidad de lo colectivo.

Resumen de las actividades del seminario Performing Gender celebrado en el Museo Reina Sofía entre el 18 y el 23 noviembre de 2013

Este vídeo introduce un recorrido por el Museo Reina Sofía, concebido como un museo expandido con diferentes sedes (Edificio Sabatini, Edificio Nouvel, Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez), experiencias y públicos. Junto a esta idea de campus, se muestra la colección, las exposiciones y las actividades públicas como una nueva forma de relación con el programa y función del museo.