Entrevista a Jorge Ribalta, Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 Abril, 2011 Introducción a la exposición dedicada a presentar por vez primero el movimiento de la fotografía obrera de Entreguerras, que sienta las bases para una relectura de la modernidad fotográfica a partir de la noción de documento. Exposiciones
La tertulia del café de Pombo. Hallazgos tras restauración Marzo, 2011 La pintura La tertulia del café de Pombo fue realizada por José Gutiérrez Solana en el año 1920, a instancias de Ramón Gómez de la Serna, escritor y animador de la vanguardia en España. La obra captura un momento singular de la vida intelectual de los años 20, entre la España Negra y la Generación del 98. Un reciente estudio de conservación revela datos hasta ahora desconocidos sobre la pintura, lo que permite nuevas interpretaciones. La Colección
Entrevista a Andreas Huyssen Marzo, 2011 Estructurada en varias ideas centrales, la entrevista al autor del libro Modernismo después de la postmodernidad (2011) muestra los dilemas entre una revisión al pasado melancólica y contemplativa, devuelta en la forma del memorial arquitectónico, y una lectura crítica desde el museo, confrontando historia y memoria. Asimismo, Huyssen plantea los fundamentos de una nueva modernidad, con un horizonte y proyecto de futuro, pero carente de centro geográfico y jerarquías de poder. La Colección Centro de estudios
Roberto Jacoby y Ana Longoni sobre El deseo nace del derrumbe Marzo, 2011 Roberto Jacoby es un artista que, a partir de sus múltiples abandonos del arte, alimenta la práctica artística de posibilidades, momentos de tensión y nuevos agentes. Su trabajo se inicia en el ámbito del Instituto Di Tella y, en una serie de episodios radicales, deriva en Tucumán Arde (1968). Lejos de concluir aquí, su trayectoria posterior ha ensayado el trabajo con redes, con la memoria y sus activaciones (o aniquilaciones) en el archivo. Exposiciones
Efrén Álvarez. Económicos Marzo, 2011 Económicos, la exposición del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980), traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica de la exposición se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo. Exposiciones
Ricardo Piglia, sobre Roberto Jacoby Febrero, 2011 El novelista argentino Ricardo Piglia habla sobre el trabajo de Roberto Jacoby, a propósito de la exposición Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe. Exposiciones
Asier Mendizabal Enero, 2011 En gran parte del trabajo de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que deviene una actividad del presente. En esta entrevista comenta algunas de su obras, herméticas y complejas, donde el recurso a la narración se convierte en un hecho que actualiza tanto la historia como sus formas visuales. La idea de monumento, la escultura pública y el fotomontaje son arquetipos de una modernidad que Mendizabal emplea como posibilidad de lo colectivo. Exposiciones
¿Te suena? Visita para niños y adultos por la Colección 16 octubre, 2011 - 27 mayo, 2012 El programa educativo ¿Te suena?, para niños acompañados de adultos, consiste en un recorrido interactivo y musical por algunas salas de la Colección. Educación
Performing Gender Noviembre, 2013 Resumen de las actividades del seminario Performing Gender celebrado en el Museo Reina Sofía entre el 18 y el 23 noviembre de 2013 Seminarios y Conferencias Artes en vivo
Museo Reina Sofía. Presentación Diciembre, 2010 Este vídeo introduce un recorrido por el Museo Reina Sofía, concebido como un museo expandido con diferentes sedes (Edificio Sabatini, Edificio Nouvel, Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez), experiencias y públicos. Junto a esta idea de campus, se muestra la colección, las exposiciones y las actividades públicas como una nueva forma de relación con el programa y función del museo. El Museo
Fotografía de guerra. Colección Museo Reina Sofía Noviembre, 2010 Durante la Guerra Civil española aparecieron publicados cientos de reportajes fotográficos dedicados al conflicto en revistas dentro y fuera de España. El interés que despertó la guerra fuera del país se manifiesta en la participación de fotógrafos extranjeros, como Robert Capa o David Seymour -"Chim"-. Además, en esta sala de la Colección también se muestra el trabajo de fotógrafos como Agustí Centelles, Alfonso Sánchez Portela o Juan Pando. La Colección
Pabellón español, 1937. Contextos, Colección Museo Reina Sofía Noviembre, 2010 Esta sala de la Colección del Museo Reina Sofía muestra carteles y dibujos realizados durante la Guerra Civil española (1936-1939), destacando la importancia del documento para entender la historia del arte moderno. La obra producida en serie fue, en la España de los años 30, una de las armas más eficaces para comunicar los efectos de la guerra, afectando no sólo a los ciudadanos, sino también a artistas como Picasso o Miró. La Colección
Juan Gris. La botella de anís, 1914 Noviembre, 2010 En esta obra de la Colección del Museo Reina Sofía, Juan Gris (1887-1927) experimenta con la verdad e ilusión, utilizando elementos de la vida cotidiana dentro de la pintura. Los recortes de periódico, por ejemplo, incluyen mensajes sobre el contexto político-social y dobles sentidos lingüísticos, declaraciones, opiniones o alusiones específicas al rol del artista, tal y como interpretan Eugenio Carmona y María Dolores Jiménez-Blanco. La Colección
Juan Gris. La reordenación de la mirada moderna Noviembre, 2010 La obra de Juan Gris (1887-1927) ha sido a menudo entendida como secundaria y derivativa; este vídeo contesta tales afirmaciones. A través de la visita a la sala dedicada al pintor en el Museo Reina Sofía, se reevalúa su trabajo, mostrándolo como el verdadero artífice de las nociones de cubismo analítico y sintético, basándose en concepción de la pintura como una analogía poética del mundo. La Colección Centro de estudios
Dorit Margreiter y Lynne Cooke. Sobre Descripción Enero, 2010 La arquitectura moderna tiene una doble condición, es tanto edificación como medio de masas. En el trabajo de la artista Dorit Margreiter (Austria, 1967) se analiza cómo se constituye la arquitectura como representación a través de una compleja disección de la especificidad del medio artístico. Junto a la artista, Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria, presenta las ideas desarrolladas en la exposición. Exposiciones