Actividades

El futuro más acá es un ciclo de cine mexicano que rescata y documenta la filmografía mexicana que entre 1945 y 1980 trató los temas de la ciencia ficción desde una óptica muy distinta al discurso estadounidense del género.

Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género es un proyecto interdisciplinar que plantea la posibilidad de representar artística y culturalmente un conjunto complejo de aspectos alrededor del tema de la violencia doméstica / de género. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece una retrospectiva del trabajo de Chip Lord (Cleveland, 1944), pionero de la videocreación en Estados Unidos y cofundador del colectivo de arte y arquitectura Ant Farm, interesado en cartografiar la psique americana de los cuarenta y cincuenta sin perder de vista el acelerado cambio tecnológico del periodo de posguerra. 

La obra de Breda Beban (Serbia) –nacida en la antigua Yugoslavia y afincada en Londres desde 1991– se centra en la fotografía, el cine y el vídeo. Sus películas son reportajes románticos, a medio camino entre ficción y documental, sobre la autenticidad, la intimidad y la vulnerabilidad que se alojan en los márgenes de los grandes relatos sobre la cultura, la geopolítica y las cuestiones de género.

La obra de David Lamelas (Buenos Aires, 1946) tiene la particularidad de aunar un objetivismo formal con la plasmación de la experiencia subjetiva del artista, marcada por el periplo vital a través de diversas metrópolis como Los Ángeles, Londres, París o Berlín. Este ciclo, estructurado en tres programas, ofrece un recorrido por esas ciudades que atraviesan su obra en distintos momentos vitales entre el alejamiento y el regreso a Buenos Aires.

Este año, Cine y casi cine propone 33 piezas realizadas en su gran mayoría entre 2002 y 2004 por artistas plásticos o cineastas españoles e internacionales.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece una retrospectiva de la obra de Stan Brakhage (Kansas City, 1933; Victoria, 2003), pionero del cine experimental y de vanguardia en la Costa Oeste de Estados Unidos cuyo trabajo revela una mirada siempre atenta a las posibilidades del cine, más allá de la capacidad del ojo de la cámara, para captar imágenes. 

Este ciclo está dedicado al trabajo audiovisual realizado por artistas que vivieron de cerca el 11-S y que documentaron el antes y el después del ataque al World Trade Center de Nueva York el martes 11 de septiembre de 2001, al que medio mundo asistió frente a la pantalla de sus televisores. 

Zona de mestizaje. Cine y vídeo de artistas belgas es un ciclo dedicado a la escena de vídeo y cine artístico belga, un espacio heterogéneo en el que se dan cita los más diversos planteamientos, formas y estrategias. 

Describiendo el amor (en 7 fragmentos) reúne una veintena de videos de artistas y siete películas que, desde diferentes momentos y contextos, han reflexionado sobre el amor y, en este ciclo, se vinculan a siete nociones extraídas del libro de Roland Barthes (Cherburgo, 1915; París, 1980), Fragments d’un discourse amoureux. 

Este ciclo está dedicado a la obra de la artista, fotógrafa y directora Ulrike Ottinger (Konstanz, 1942), una de las figuras más emblemáticas del Nuevo Cine Alemán, paradójicamente obviada por las historias oficiales. 

Manuel Olveira (Puerto del Son, 1964), director de Hangar, habla del proyecto Procesos abiertos, surgido con el objetivo de hacer visibles los procesos de producción del arte contemporáneo a través de una serie de actividades, un centro de documentación y un blog. 

Valie Export (Linz, 1940) constituye, desde la década de los setenta, un referente del arte conceptual y feminista en la reflexión sobre la identidad, el uso del cuerpo y la sexualidad y su relación con los medios de comunicación. 

Originariamente, hacker es una palabra que designa a alguien que hace muebles con un hacha, aunque, en la sociedad cibernética, ha adquirido múltiples significados relacionados con el mundo de la inteligencia artificial y sus usos en la red, desde la acepción positiva referida a la persona que disfruta explorando minuciosamente los sistemas programables y cómo ensanchar sus posibilidades, hasta el uso desaprobatorio que remite a quien, de manera maliciosa, procura descubrir información delicada mediante la manipulación de sistemas de programación.

¿Qué es el tunche? El tunche es un personaje que nunca se ha visto pero que existe. Carece de representación visual, pero se le imagina como un pájaro nocturno. 

Este programa de cine y vídeo presenta la filmografía completa de la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-ha (Hanoi, 1952), una de las voces contundentes del discurso poscolonial y posfeminista en la década de los ochenta y noventa. 

En su cuarta edición, Cine y casi cine vuelve a catalizar energías convergentes en su vocación de reflejar la heterogeneidad artística y audiovisual contemporánea reuniendo películas no narrativas, anti-documentales y documentales subjetivos que muestran voces, culturas y lenguajes diversos. 

Cremaster 3 es el quinto y último trabajo audiovisual del complejo ciclo conocido como Cremaster (1994-2002) concebido como un conjunto heterodoxo por el artista norteamericano Matthew Barney (San Francisco, 1967). 

La obra de Joan Rabascall (Barcelona, 1935), uno de los artistas españoles que en 1974 iniciaron en París el movimiento Arte Sociológico, aborda los mensajes que contienen las imágenes mediatizadas, previamente manipuladas, que recibimos diariamente. 

A pesar de haber desempeñado un rol capital dentro de las prácticas creativas ya desde los años sesenta, ni los relatos canónicos de la historia del arte contemporáneo, ni las instituciones museísticas han otorgado una atención central a esa práctica expandida llena de posibilidades interdisciplinares que es la  performance.

Mark Lewis (Hamilton, 1958) es un artista canadiense residente en Londres cuya formación, junto a Victor Burgin y Laura Mulvey, le llevó a familiarizarse con las teorías de la transgresión de fronteras entre diversas tendencias cinematográficas e ideologías. 

Una breve historia del videoarte en Holanda. 30 años en la obra de 30 artistas, es un programa de vídeos comisariado por Sebastián López, director de la Gate Foundation. 

Adolescentes. Cine y vídeo para/sobre chicas y chicos es un programa de películas underground en torno a las problemáticas que rodean a la adolescencia y el reto que supone para los jóvenes la llegada a los primeros años de la vida adulta. 

Retrato atípico del padre de la teoría de la deconstrucción, la película Derrida (2002) es un recorrido provocador e inteligente a través de la vida del pensador francés, autor de obras clave en la filosofía del siglo XX como La Différance, Spectres de Marx: l'état de la dette, le travail du deuil et la nouvelle Internationale o Mal d'archive.

Focus: Videoteca. Galería de Arte Moderno de Turín es una muestra de cine y vídeo realizada para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la Galleria d'Arte Moderna de Turín (GAM). 

Con Monocanal, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone una revisión en profundidad del vídeo español realizado desde 1996 hasta la fecha a través de 46 trabajos que pudieron contemplarse, primero, en preestreno, en la fachada del museo, durante los días de la feria de ARCO, y junto con el programa de Pantalla Suiza. 

¿Cómo proponer una programación personal, y representativa al mismo tiempo, de la producción artística suiza en el campo del vídeo actual? ¿Cómo articular la selección en función del contexto particular en el que se presenta, es decir, para la ciudad de Madrid, para una serie de acontecimientos artísticos suizos presentados paralelamente en ARCO 2003 y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía?

Desde más allá de las fronteras convencionales del mundo del arte, Cine y casi cine vuelve con 45 obras que hacen estallar la percepción visual y proporcionan ideas a partes iguales. 

Esta muestra colectiva explora las alternativas existentes a las formas hegemónicas del lenguaje audiovisual que ofrecen los cuarenta y cinco trabajos seleccionados. El programa cuenta con la presencia de Sven Påhlsson, Caspar Stracke, Sally Gutiérrez, Gustav Deutsch y Harun Farocki, que acudirán al Museo para reflexionar sobre sus trabajos.

La película Metropolis (1927) realizada por Fritz Lang (Viena, 1888-1954) sirve como punto de partida de Metropolis Now, un programa que agrupa trabajos audiovisuales que interpretan y actualizan de forma libre el largometraje del director austríaco. 

El artista Guillermo Paneque (Sevilla, 1963) se adentra en el cine documental en la que es su segunda película dedicada al mundo del flamenco. Tanto tiempo... (2002) es un filme experimental en el que se exploran los nexos de unión entre el cine fantástico y el flamenco. 

El arte que viene / The Art to Come es un programa de vídeo sobre los nuevos caminos del arte audiovisual dirigido tanto a expertos como a legos en el terreno artístico. 

Fluxfilms 1962-1992 es un programa de películas, vídeos, conferencias y conciertos presentado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cuando se cumplen cuarenta años de la celebración del festival fundacional Fluxus de Wiesbaden, epicentro del nacimiento de uno de los movimientos que han determinado el rumbo del arte de vanguardia –especialmente el conceptual– en la segunda mitad del siglo XX. 

Nuevos medios & cultura visual es un seminario internacional conformado por diez conferencias cuyo objetivo es analizar y debatir, desde un punto de vista teórico pero también artístico, la influencia de la tecnología visual en la cultura contemporánea.

Ciclo que recoge las propuestas de doce artistas australianos que han trabajado de manera continuada con el formato de vídeo. El programa abarca un ámbito cronológico que comprende desde una serie de documentales de la década de los setenta, hasta piezas audiovisuales realizadas en el año 2001.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le rinde homenaje en este ciclo a Michael Snow (Toronto, 1929) uno de los referentes internacionales de la práctica cinematográfica de carácter experimental.

Cine y casi cine ofrece una selección de 22 obras de artistas y realizadores de películas experimentales que, influidos por el cine y la televisión, se replantean su trabajo en un intento por crear un nuevo género de “cine artístico”, tradicionalmente vinculado, tanto en la técnica como en la narrativa, al cine experimental europeo que, producido con un presupuesto medio o bajo, intenta reorientar la estética y la práctica cinematográficas. Con todo, a lo largo de los últimos años la noción de “cine artístico” ha expandido sus connotaciones.

El Enlace-12 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se articula como una serie de encuentros y conferencias en el marco del programa Cine y casi cine 2001.  

Tras pasar por Amsterdam y por la Bienal de Berlín, el programa de cine y vídeo de la exposición In the mean time, tiene su tercera y última parada en Madrid. 

Interference es un programa de diapositivas, documentales y vídeos que sigue la evolución del trabajo de Perry Bard (Quebec, 1944) desde que, tras trasladarse a Nueva York en 1981, quedase impresionada al ver a los vagabundos durmiendo en los refugios de cartón, que contrastaban fuertemente con el entorno de láminas de cristal y mármol por los que la ciudad es conocida. 

Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella es un programa de cine que muestra las diferentes etapas de la filmografía de Pere Portabella (Figueres, 1929) como cineasta y productor desde la década de los cincuenta hasta el presente. 

El Enlace-10 sirve como apertura del ciclo Pere Portabella. Historias sin argumento, título que hace referencia a una de las características más notables de este cineasta catalán, que es la del cuestionamiento del canon narrativo aristotélico a lo largo de toda su trayectoria como realizador. 

Las relaciones entre los nuevos medios y las prácticas feministas centran el interés del ciclo genero@femenino: dos conferencias sobre cyberfeminismo. La primera de las sesiones tiene como protagonista a Mary Flanagan, co-editora del libro Reload: Rethinking Women in Cyberculture (MIT Press, 2002). 

¿Construir... o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark, coordinado por Darío Corbeira, es un libro que se plantea el objetivo de profundizar en la obra del artista Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) a través de cinco ensayos escritos entre los años 1985 y 2000 por Robert Pincus-Witten, Friedemann Malsch, Sabine Breitwieser, Thomas Crow y Pamela M. Lee. 

Conferencia de Jean-Claude Bernardet y proyección de su película Sobre los años 60, realizada en el año 2000. Este trabajo explora las posibilidades del collage audiovisual a partir de un montaje elaborado con material de archivo de cine y televisión, en el que se muestra el Brasil de los años sesenta.