Actividades

A través de una sesión a medio camino entre el taller, el teatro relacional y un escape room fantasmagórico, la actividad se transforma en una experiencia inmersiva en donde conviven la didáctica, el juego y la cultura popular. Todo ello a partir de la premisa: “Si sucede algo extraño en tu biblioteca, ¿a quién vas a llamar?”.

Pensar el mundo desde el arte y la ciencia es una actividad organizada por el Museo Reina Sofía que presenta el proyecto CNIO Arte, una iniciativa a cargo del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas que aúna arte contemporáneo y ciencia desde 2018. El proyecto pone en diálogo a científicos y artistas internacionales para explorar territorios comunes y producir obra a partir de esta conversación.

En esta nueva entrega se examina una faceta poco tratada de la trayectoria de Joan Miró: su vocación poética y la influencia de la poesía en su obra. La actividad consiste en una mesa redonda, dirigida por los especialistas Olvido García Valdés, María González Menéndez y Carlos Martín García, que se centra en el análisis de un texto poético del propio Miró, considerado como un posible manifiesto de su obra artística.

Los días 3 y 4 de marzo de 2025 se celebra la 26as Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional del restaurador.

Esta edición está dedicada a de caballos y guitarras (2024), último largometraje del artista, comisario e investigador Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), quien presenta la película en los dos pases. Tras la proyección del primero, el artista participa en un coloquio con el público y, tras el segundo, tiene lugar un concierto de Raül Refree y Alfredo Lagos.

Los cineastas estadounidenses Serge Garcia y Richard Shpuntoff, seleccionados para la segunda edición del programa de residencias anual Joaquim Jordà, organizado por el Museo Reina Sofía, Doclisboa y FIDMarseille, presentan en esta actividad una selección de sus películas, así como los proyectos que están desarrollando durante su residencia.

La sexta edición de Arte e imaginarios turísticos, una serie de encuentros organizada junto con el grupo de investigación TURICOM, propone un estudio que aborda el fenómeno de las tarjetas postales y su impacto en la configuración de los temas y estereotipos que han dado forma al imaginario colectivo de geografías, personas y hábitos de consumo en la cultura visual contemporánea.

El Museo Reina Sofía se suma al Festival de las Ideas, un nuevo evento que bajo el lema “El pensamiento sale a la calle”, nace con el objetivo de divulgar la teoría contemporánea llenando de conceptos las calles, plazas y espacios culturales de la ciudad de Madrid. En su primera edición, que gira en torno a la catarsis, el Museo acoge un paseo reflexivo por la Colección a cargo de la artista Marina Núñez.

En esta cuarta edición,Otros libros, y eso continúa creando comunidad en el Museo a través de la lectura y se expande hacia otros géneros y formatos literarios. El programa, que consta de cuatro lecturas, aborda temas vinculados a cuestiones, problemáticas o inquietudes del presente. Estas se transitan a través de tertulias (encuentros donde se pone en común y se valoran los libros sugeridos) y activaciones (propuestas de mediación que trasladan la lectura al contexto del Museo).

La actividad consiste en un taller matinal —dividido en tres grupos de acceso diferenciado— que tiene como objetivo dar a conocer, a través de cuatro estaciones basadas en los principios de la impresión en cuatricromía, el abanico de posibilidades que albergan los libros de artista, desde sus orígenes poéticos con Mallarmé o Apollinaire a sus expresiones más contemporáneas.

Un año más, el cine de verano vuelve al jardín del Edificio Sabatini durante los meses de julio y agosto. La temática de esta edición explora cómo el cine reflexiona sobre sí mismo o lo que es lo mismo: cómo el cine piensa el cine. Desde sus orígenes hasta la actualidad, el medio cinematográfico ha indagado sobre su propia naturaleza desde diferentes perspectivas: como un fenómeno mágico de luz y tiempo, como una obsesión creativa, como una industria con sus oficios, condiciones y precariedades o como una serie de narraciones que retratan a una comunidad.

Ecologías del deseo utópico, celebrada en el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos, invita al dibujante y escritor Miguel Brieva quien, a lo largo de su trayectoria, ha creado un universo en el que imaginar mundos ecológicamente deseables. Junto con él, l+s investigadores Julia Ramírez-Blanco y Alberto Berzosa reflexionan en una conversación acerca de cómo soñar mundos mejores, teniendo en cuenta la agencia política de esos sueños, su viabilidad e ideología.

La instalación de Eva Lootz La agonía de las lenguas (2020), que forma parte de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, alerta sobre la extinción y la invisibilidad de los idiomas originarios amerindios como consecuencia de la pervivencia de dinámicas coloniales. La artista aborda con metáforas y procesos materiales la amplitud y originalidad de estas lenguas, pero también la paradoja de que gran parte de la academia no las considere idiomas de cultura y, por tanto, su enseñanza reglada sea testimonial. A partir de estas ideas, este taller propone debatir el lugar de estas lenguas en la educación oficial y poner en valor su singularidad a la hora de modificar nuestra experiencia y relación con el mundo.