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Yervant Gianikian (Merano, 1942) y Angela Ricci Lucchi (Roma, 1942-2018) son dos artistas italianos esenciales en el cine de vanguardia. Su obra se fundamenta en películas e instalaciones fílmicas de compilación acerca de las grandes guerras del siglo XX y las ideologías que las producen. Este programa es una retrospectiva en torno al tema de la catástrofe bélica como eje primordial, e incluye el estreno internacional de su última película Frente a Guernica (2023).

El pianista Iván Martín contrapondrá obras de Benet Casablancas a las de otros compositores bajo el título de Diálogos; unos diálogos que se establecerán entre las piezas del ilustre compositor catalán y las de aquellos autores que éste homenajea a través de su música. A buen seguro que el solista de la velada sabrá extraerle toda su riqueza a este vis a vis sonoro que gira directa e indirectamente en torno al universo del compositor residente del CNDM.

Joseph Morder (Trinidad y Tobago, 1949) es un cineasta y diarista. Sus filmes en super-8 son un monumento a la experimentación y al cine como forma de vida. Este programa, de tres sesiones con pase único, presenta por primera vez sus tres películas sobre la ciudad de Madrid, sus gentes, barrios, historias y vidas: Niños, niñas (Malasaña) (1978), L’Été madrilène [El verano madrileño, 1978] y La Gran Vía de Rita Jones (1996),con la presencia del cineasta en todas las proyecciones.

Frente al planteamiento capitalista de la ciudad como centro financiero o como parque turístico diseñado para el consumo, Voces situadas 28 propone articular desde lo colectivo las bases para reformular los conceptos de propiedad y pertenencia en relación con el espacio público. Este encuentro se plantea como espacio para compartir experiencias, herramientas y acciones vecinales que buscan vías de transformación. Desde el barrio de Lavapiés, en Madrid, se propone un conversatorio en el que, a partir de sus vivencias concretas, las invitadas reflexionan sobre el derecho a la ciudad y las posibilidades de intervenir y reapropiarse de los espacios urbanos.

Con el objetivo de potenciar el uso de la plataforma LaDigitaldelReina y acercar sus fondos tanto a investigadores como al público general, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo organiza una serie de sesiones formativa. En ellas se presentan las diversas funcionalidades de la plataforma en sus distintas versiones, desde la más accesible a la más restrictiva, buscando la interacción con las personas participantes.

El conjunto Moonwinds surgió en 2006 por iniciativa del clarinetista y director de orquesta Joan Enric Lluna con la voluntad de reunir a destacados intérpretes para formar un grupo estable de música de cámara. Aquí serán los protagonistas de un encuentro entre dos compositores amigos de casi la misma edad, aunque de culturas muy diferentes: Benet Casablancas y el compositor japonés Toshio Hosokawa.

Las primeras víctimas civiles de ataques aéreos documentados, desde la invención de la aviación, se registraron en el año 1912. En su obra Unending Lightning [El rayo que no cesa], la artista Cristina Lucas emplea un dispositivo audiovisual para localizar en un mapa y realizar un recorrido por todos aquellos bombardeos aéreos que han causado pérdidas entre la población civil, desde esa fecha hasta el presente.

Sociología Ordinaria es un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional. Esta edición propone abordar la incomodidad, sus tramas y redes de sentido: significados, sensaciones y sentimientos, cómo nos afecta, y de qué forma nos orientan o desorientan.

La pluralidad, el arte y la fiesta se conjugan en este día de celebración y reivindicación, en el que Radio3 ofrece su programación en directo desde el patio del Edificio Nouvel, con conciertos en vivo ininterrumpidamente desde las 07:00 h a las 22:00 h y, después, fin de fiesta en el jardín del Edificio Sabatini.

En esta conferencia Patricia Saldarriaga parte de la premisa de que los zombis, aunque pueden considerarse representantes de la otredad, también pueden ser vistos como el resultado de la necropolítica.

En recuerdo de Carlos Saura (1932-2023), este programa recoge las películas Las paredes hablan (2022), último filme del cineasta dedicado a la pulsión artística desde las pinturas prehistóricas hasta el grafiti contemporáneo, y Deprisa, deprisa (1980), obra temprana que constituye uno de sus grandes hitos.

Un constante ir y venir entre algunas de las Fantasías para flauta sola del compositor alemán Georg Philipp Telemann, publicadas en Hamburgo en 1732-1733, y obras, en parte clásicas, del repertorio contemporáneo para el instrumento de viento caracterizan este nuevo recital solista.

¡Omona! es un evento dedicado a las coreografías del k-pop y al pensamiento en torno a este fenómeno mundial. El k-pop (o pop coreano) está cada vez más presente en todos los rincones del mundo. El detallismo de sus coreografías, sus videoclips vertiginosos y la producción sonora ultramasterizada son algunos de los signos de identidad de esta revisión de las boy bands y los girl groups. En este encuentro Natalia de Val —coreógrafa e historiadora del arte— propone un análisis de este fenómeno, seguido de un evento en el que grupos de baile de distintos niveles ofrecen al público covers de sus bandas favoritas.

Utopías y revueltas. Componiendo estrategias desde lo colectivo es un conjunto de encuentros en los que, a partir de una mesa pública y distintas jornadas de trabajo, se reflexiona sobre estrategias para confrontar los desafíos del presente relacionados con las crisis ecosociales y el sostenimiento de la vida. Se convoca para ello a colectivos y asociaciones implicadas en movimientos sociales como transfeminismos, defensa de derechos (como los de las trabajadoras del hogar, vivienda, cuidados y sexuales), luchas de las personas migrantes, entre otros.

Esta propuesta homenajea el clásico Ornithology de Charlie Parker y Benny Harris, y convoca a dos de las personalidades gallegas más relevantes en sus ámbitos: el narrador Quico Cadaval y el saxofonista de jazz Pablo Castaño. En colaboración, los artistas proponen una experiencia en la que se suceden la improvisación oral y musical con aderezos humorísticos, poéticos e irónicos.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican este ciclo a Narimane Mari (Argelia, 1969), incluye el estreno internacional de su última película, S'il etait une fois [Si alguna vez, 2023], tres sesiones con música en directo, presentaciones de las distintas películas y un coloquio con la artista y cineasta.

Epífita es un proyecto, impulsado por la asociación cultural Side Thinkers y dirigido por Vanesa Viloria, que investiga nuevas formas de afrontar la crisis ecosocial desde la observación del mundo vegetal como una manera de aprender otras formas de vida, comunidad y futuro. En esta ocasión se lleva a cabo en el Museo Reina Sofía Polinizar (con)tacto, un programa compuesto por dos propuestas artísticas y dos conversaciones con agentes y profesionales vinculados a las humanidades ambientales, la creación artística, la ciencia y el activismo climático.

Un nuevo encuentro con la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y sus jóvenes integrantes dará pie a la interpretación de cinco piezas de autores clave que han vivido y trabajado a lo largo del siglo XX y que, en el caso de Benet Casablancas, lo siguen haciendo hoy en día. Con toda seguridad el versado director húngaro Zsolt Nagy sabrá moldearlas de manera precisa gracias a su dilatada carrera en el campo de la música contemporánea, con más de quinientos estrenos absolutos en su haber.

El Museo Reina Sofía en consonancia con la Asociación Wikimedia España busca incorporar la filosofía de conocimiento compartido propia de Wikipedia a los diferentes modos de hacer y de repensar el Museo. En el marco de esta colaboración, se organiza Historia del barrio de Lavapiés en Wikipedia, un taller de edición junto a colectivos y asociaciones vecinales del barrio de Lavapiés.

Laboratorio de Reexistencias Territoriales es un encuentro con las investigadoras y activistas colombianas Lavinia Fiori y Libia Grueso, presentado por Carmen Haro y moderado por Josimar Castillo y Elisa Fuenzalida de Redes por el clima, con el objetivo de poner en común nuevas visiones estratégicas, herramientas conceptuales y narrativas para hacer frente a la crisis climática.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, en colaboración con hablarenarte, proponen un taller de ilustración para familias con la artista Olga de Dios. A través del uso del spray como herramienta pictórica —en combinación con otras más tradicionales como el pincel— se abordan cuestiones como el miedo creativo, la gestión de los errores, el desarrollo de la imaginación o la experiencia del trabajo colectivo.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo adelanta la celebración del Día Internacional del Libro al 21 de abril y se suma a la iniciativa de bookcroossing de otros museos y centros culturales españoles. Esta iniciativa consiste en “liberar” una serie de libros en distintos espacios públicos, en este caso el Museo y alrededores. Cualquier persona puede llevárselos a casa para, una vez leídos, repetir la acción.

Los antropólogos Francisco Ferrándiz y Rossana Reguillo dialogan sobre la presencia de la necropolítica como una forma de gestionar la muerte y administrar la vida en diferentes territorios y paisajes: del México contemporáneo a la España franquista, pasando por otros lugares que, por estar sujetos permanentemente a la violencia extractivista, se conocen como zonas de sacrificio.

Situándose fuera de los marcos académicos, este tipo de investigación recoge la herencia de la coinvestigación obrera de la década de 1960, las epistemologías feministas y las teorías de la investigación-acción. Con todo ello, más que establecer un método, pretende generar dispositivos para que las luchas sociales se lean a sí mismas y encuentren cauces hacia la acción.

El Ensemble Mosaik es un conjunto contemporáneo consagrado a la búsqueda de nuevos formatos de concierto con el fin de abrir perspectivas diferentes, gracias a la integración de los medios digitales en las áreas de composición, interpretación y presentación.

Cuando el destino nos alcance aborda las aportaciones del conocimiento popular y de las investigaciones científicas sobre la extinción de animales decisivos para la biosfera que se encuentran, en muchos casos, fuera de la escala de nuestra percepción humana. Para ello, propone varias sesiones de charlas y conciertos que ahondan en el problema de la extinción masiva y que se detiene en la desaparición de abejas y microorganismos del océano.

Con motivo de la exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita, este encuentro explora la poco conocida faceta como poeta de la artista centroamericana Margarita Azurdia (Guatemala, 1931-1988). El encuentro consiste en un recorrido por la muestra dirigido por Beatriz Jordana, coordinadora de la exposición, mientras se recitan, en una trama de voces y ecos sobrepuestos en las diferentes salas de la exposición, una selección de sus poemas.

E. L. Queer. Primer Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común. Las jornadas se articulan desde diferentes lugares como la narrativa, la investigación o el pensamiento crítico como coyuntura para que las palabras trasciendan los libros hasta llegar a los cuerpos alrededor de una comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+.

El cine sobre la infancia ha ocupado a destacados cineastas, pero muy pocos han contado con una obra caracterizada por tanta coherencia como la de la cineasta Xhanfise Keko (Albania, 1929-2007). Autora excepcional de once largometrajes de ficción realizados entre 1972 y 1984 en Albania, todos ellos tratan sobre los desafíos, las frustraciones y las aspiraciones en la infancia. Esta retrospectiva, la primera en España y una de las escasas internacionales, ofrece en pases dobles cuatro de sus películas restauradas recientemente.