Actividades

En el marco del programa de Residencias de Investigación 2015-2016, el dramaturgo, director escénico, escritor y artista visual Javier Montero plantea un proyecto de investigación crítica y de producción colectiva sobre las diversas formas de creatividad, y sobre el papel que desempeñan en la producción de nuevas subjetividades.

El Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, el Instituto de Geociencias (CSIC-UCM) y la asociación YOCOCU (YOuth in COnservation of CUltural Heritage) han organizado la V edición de la Conferencia Internacional de Jóvenes en la Conservación del Patrimonio Cultural, celebrada del 21 al 23 de septiembre de 2016 en los auditorios del Edificio Nouvel.

El seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 - Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. 

Las intervenciones de Bob Jessop y de Ngai-ling Sum analizan dos problemáticas interrelacionadas. Por un lado, los procesos de producción de hegemonía en el actual escenario de crisis por parte de los nuevos bloques sociales emergentes en Europa; y por otro, la economía política cultural asociada a los actuales debates sobre el cambio civilizatorio que vive la especie humana.

Dentro del programa Intervalos, que acoge proyecciones de trabajos fílmicos recientes, se presenta el estreno de la última película de Andrés Duque, Oleg y las raras artes. El filme se mueve entre lo biográfico y lo performativo para testimoniar, a través de momentos en la vida del compositor ruso Oleg Karavaychuk (1927-2016), el retorno de una belleza excéntrica, frágil y patológica al mismo tiempo.

El congreso internacional Atlántico Frío abordará los intercambios artísticos, culturales y estéticos que se produjeron entre Estados Unidos, Europa, África y América Latina durante la Guerra Fría, con el objetivo de poner de relieve los ejes de alineamiento e intercambio artístico entre los actores geopolíticamente menores que se vieron atrapados en el gran teatro estratégico de ese periodo.

El cine al aire libre está estrechamente ligado a las vacaciones de verano: un espacio-tiempo en el que la clase trabajadora se libera de sus obligaciones laborales y se abre a la posibilidad del disfrute y del ocio. Este ciclo, planteado en las terrazas del Museo, propone un recorrido por la historia del medio atendiendo a su relación con los conceptos de vacaciones, ocio, viaje y turismo, a través de los cuales se analizan muchas otras ideas y cuestiones que afloran en esta intersección.

Con ocasión del bicentenario de su fundación y del vigésimo aniversario de su reinauguración, el Teatro Real programa durante las temporadas 2016-2018 una serie de eventos especiales a los que, en esta ocasión, se suma el Museo Reina Sofía. Así, dentro del programa “La ópera en la calle”, el Museo ofrece al público la retransmisión en directo de la ópera I Puritani, de Vicenzo Bellini.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan Cosecha, una convocatoria pública anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores independientemente de su nivel.

El Museo Reina Sofía recibe en esta conferencia a una de las voces más destacadas de la literatura contemporánea, un escritor de escritores, a quien la Academia Sueca distinguió con el Premio Nobel en 2003. La obra de J. M. Coetzee se caracteriza por una fuerte impronta filosófica, un compromiso ético ineludible y un desdibujamiento de las fronteras entre ficción, biografía y ensayo.    

El Museo Reina Sofía presenta este ciclo dedicado al movimiento documental cubano en torno a la Revolución, un episodio de la vanguardia en América Latina habitualmente ignorado. Unido al impulso de mostrar una realidad nueva y repensar la función pública de la imagen, el documental en Cuba fusiona el registro fáctico con la estética de choque y la agitación del montaje, produciendo un manifiesto visual irrepetible.

Los diferentes programas en los que participa el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía comparten una noción expandida de la práctica artística contemporánea. Esa misma noción impulsa este seminario, organizado conjuntamente por ARTEA y el Museo, que constituye la conclusión del Programa de Prácticas Críticas 2016. Teatralidades Expandidas.

Las II Jornadas Imágenes en el mundo contemporáneo promueven la presentación y discusión de la producción intelectual y profesional de los estudiantes y antiguos alumnos del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, que se imparte desde 2008 gracias a la colaboración entre tres instituciones (Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía).

Con motivo del Día Internacional de los Archivos, un año más, el Archivo Central del Museo ofrece la posibilidad de conocer su historia y sus fondos documentales a través de una charla explicativa acerca del papel del archivo dentro de la institución, con el propósito de mostrar sus colecciones y servicios como fuente para el estudio y la investigación del arte contemporáneo.

Jonathan Rosenbaum ha demostrado a lo largo de más de cuatro décadas la vitalidad, la autonomía y la profundidad de la crítica de cine como un ejercicio intelectual imprescindible y a contracorriente. Considerado como el comentarista fílmico en activo más prestigioso, en su trabajo defiende el juicio parcial y urgente de la crítica como una forma de conocimiento insustituible.

La Biblioteca del Museo Reina Sofía se compone de una serie de colecciones especializadas en arte contemporáneo. Su objetivo principal es facilitar el acceso a sus fondos a investigadores y estudiantes, así como al personal técnico propio. Las colecciones de la Biblioteca se dan a conocer periódicamente a través de exposiciones temporales en el espacio documental dedicado a la difusión de sus fondos.

En el contexto de las residencias artísticas y laboratorios de Surge Madrid 2016. Muestra de Creación Escénica, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con una serie de salas madrileñas, el Museo Reina Sofía presentará el trabajo que el artista madrileño Juan Domínguez ha desarrollado en la Sala Pradillo.

Para esta tercera edición del proyecto Interacciones XXI, este último concierto del ciclo en el Museo Reina Sofía vuelve a reunir en parte a compositores españoles y alemanes. Esta vez es una combinación de renombrados músicos españoles y cantantes alemanes que interpretan un programa con cuatro obras, dos de ellas compuestas por encargo y pendientes de estreno, y dos encargos conjuntos del Goethe-Institut y del CNDM.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y Blank Paper Escuela proponen una sesión de BookJockey que consiste en una sesión dj en la que se presentan libros de fotografía contemporánea en diálogo con la música. De esta manera, se generan miradas personales, imprevisibles y siempre cambiantes sobre la edición de fotografía al tiempo que se invita al público a percibir los materiales de forma diferente.

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977, el 18 de mayo el Museo Reina Sofía ofrece una programación especial. La idea es compartir con los visitantes una jornada festiva, en la que puedan acercarse a los espacios y aspectos menos conocidos de la institución y sentirse partícipes de su programación, proyectos expositivos y procesos de trabajo.

Niño de Elche ofrece en el Museo Reina Sofía un concierto cuyo título, Animal Numero, se basa en los números que portaban en sus cuerpos los presos marroquíes de Guantánamo. Cuenta para el evento con la colaboración de los músicos Raúl Cantizano y Darío del Moral, y Benito Jiménez a cargo de las luces. 

Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, el Museo Reina Sofía acoge la pieza galardonada con el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2015: la obra de danza contemporánea …Eran casi las dos, creada por Carmen Fumero y Miguel Ballabriga.

El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), fundado en 1830, se dedica a la formación de músicos profesionales de alto nivel -intérpretes, directores, compositores, musicólogos y pedagogos-, y a la promoción de actividades culturales relacionadas con la música.

En la actualidad, las Humanidades han perdido la concepción renacentista derivada de las disciplinas lingüísticas, sociales o filosófico-históricas que formaban parte de todos los niveles de la educación formal impartida todavía hace algunas décadas. Los procesos de globalización, inscritos en los sistemas capitalistas, han priorizado la educación como un campo de saberes pragmáticos, en detrimento de aquellas disciplinas ocupadas en la formación de la coexistencia social civilizada y  el desempeño de una ciudadanía entendida desde la responsabilidad.

Con ocasión de su exposición en el Palacio de Cristal, El cohete y el abismo (del 5 de mayo al 2 de octubre de 2016), Damián Ortega conversa con Peio Aguirre sobre su actividad editorial. Alias es el nombre de la editorial dirigida y fundada por Damián Ortega, que nace con la intención de divulgar en habla hispana textos de artistas internacionales, originarios en su mayor parte de registros orales como conferencias o entrevistas.

El colectivo artístico SomosNosotros, compuesto por Begonya García y Alfonso F. Bermudo, propone la realización de una performance colectiva que consiste en una representación de la escena artística española que contrapone las buenas intenciones de los decálogos de artistas visuales con las prácticas reales que se llevan a cabo.

El Museo Reina Sofía se suma una vez más a los actos de celebración del Día Internacional de la Danza con la organización de dos jornadas, con la voluntad de dar visibilidad e integrar en sus espacios una práctica artística cada vez más presente en su programación, sus líneas de investigación y la Colección.

El Ensemble Télémaque es una de las formaciones francesas más destacadas por su trabajo de creación musical. Tras formarse en 1994, se han consagrado a la creación y difusión de la música actual en sus múltiples ramificaciones: de los proyectos interdisciplinarios y colaboraciones con artistas a los habituales conciertos.

The Broken Glass es un trabajo concebido y producido entre Austria y España. Las grabaciones de campo y síntesis son procesadas por el artista y diseñador sonoro Asférico, formando estructuras cíclicas e hipnóticas, sobre las que Mia Zabelka esculpe la pieza con su violín y voz en directo. Les acompaña el artista audiovisual madrileño, elufo, que para esta presentación plasmará sobre la pantalla uno de sus sugerentes mundos micro-biológicos.

Con motivo de la exposición de Erlea Maneros Zabala (programa Fisuras, del 20 de abril al 29 de agosto de 2016), la artista y la comisaria de la muestra, Beatriz Herráez, dialogan en torno a la búsqueda de nuevas fórmulas de relación y colaboración entre los artistas y el Museo.

El Sonor Ensemble, formación constituida en su mayoría por solistas y profesores de la Orquesta Nacional de España, y su director titular Luis Aguirre presentan un programa que incluye el estreno absoluto del quinteto Renderings de Igoa, los Dos tangos de Danzas entrelazadas de José Luis Turina, el Invierno porteño de Piazzola en un arreglo del propio Aguirre, los estrenos absolutos de Luis de Pablo y del compositor granadino Sebastián Mariné y tres escenas de Porgy and Bess, adaptadas por el gran violinista Jascha Heifetz.

En el marco de Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, el Museo Reina Sofía acoge una segunda sesión de su programa de conferencias y seminarios, en esta ocasión a cargo de Wolfgang Streeck.

En el contexto de las redes de trabajo en las que el Museo Reina Sofía participa junto a colectivos, entidades y grupos de investigación independientes, el Centro de Estudios del Museo acoge la jornada Domesticidades, organizada por el colectivo Las Raras.

La Orquesta de Cadaqués con el acompañamiento de la contralto británica Hilary Summers, interpretan un nuevo encargo del CNDM al compositor catalán Ramón Humet, que precede a la ejecución de una de las obras clave de la música contemporánea compuesta tras la Segunda Guerra Mundial, Le marteau sans maître de Pierre Boulez, un hito en la corta pero intensa vida del serialismo.

El Museo Reina Sofía acoge una conferencia y un seminario del sociólogo portugués Boaventura de Sousa Santos, y una mesa redonda con distintos expertos en el marco del programa Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, organizado con la Fundación de los Comunes y en colaboración con Intermediae.

El Museo Reina Sofía acoge por primera vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVI del Festival Inter­nacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.

Musica Reservata de Barcelona es un grupo de cámara vocal que desde hace 25 años se ha especializado en el repertorio menos conocido del Renacimiento y Barroco, con un marcado interés por la música religiosa. No obstante, su programa juega con los contrastes entre lo nuevo y lo viejo, con piezas de Tomás Luis de Victoria insertadas entre las de Alfredo Aracil y Arvo Pärt, además de dos estrenos de Agustín Charles Y Miguel Ángel Hurtado.

La Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo organizada por el Departamento de Restauración del Museo Reina Sofía, tiene como principales objetivos compartir información, debatir y abrir vías de estudio sobre la conservación y la restauración del patrimonio artístico contemporáneo.