Actividades

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y Blank Paper Escuela proponen una sesión de BookJockey que consiste en una sesión dj en la que se presentan libros de fotografía contemporánea en diálogo con la música. De esta manera, se generan miradas personales, imprevisibles y siempre cambiantes sobre la edición de fotografía al tiempo que se invita al público a percibir los materiales de forma diferente.

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977, el 18 de mayo el Museo Reina Sofía ofrece una programación especial. La idea es compartir con los visitantes una jornada festiva, en la que puedan acercarse a los espacios y aspectos menos conocidos de la institución y sentirse partícipes de su programación, proyectos expositivos y procesos de trabajo.

Niño de Elche ofrece en el Museo Reina Sofía un concierto cuyo título, Animal Numero, se basa en los números que portaban en sus cuerpos los presos marroquíes de Guantánamo. Cuenta para el evento con la colaboración de los músicos Raúl Cantizano y Darío del Moral, y Benito Jiménez a cargo de las luces. 

Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, el Museo Reina Sofía acoge la pieza galardonada con el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2015: la obra de danza contemporánea …Eran casi las dos, creada por Carmen Fumero y Miguel Ballabriga.

El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), fundado en 1830, se dedica a la formación de músicos profesionales de alto nivel -intérpretes, directores, compositores, musicólogos y pedagogos-, y a la promoción de actividades culturales relacionadas con la música.

En la actualidad, las Humanidades han perdido la concepción renacentista derivada de las disciplinas lingüísticas, sociales o filosófico-históricas que formaban parte de todos los niveles de la educación formal impartida todavía hace algunas décadas. Los procesos de globalización, inscritos en los sistemas capitalistas, han priorizado la educación como un campo de saberes pragmáticos, en detrimento de aquellas disciplinas ocupadas en la formación de la coexistencia social civilizada y  el desempeño de una ciudadanía entendida desde la responsabilidad.

Con ocasión de su exposición en el Palacio de Cristal, El cohete y el abismo (del 5 de mayo al 2 de octubre de 2016), Damián Ortega conversa con Peio Aguirre sobre su actividad editorial. Alias es el nombre de la editorial dirigida y fundada por Damián Ortega, que nace con la intención de divulgar en habla hispana textos de artistas internacionales, originarios en su mayor parte de registros orales como conferencias o entrevistas.

El colectivo artístico SomosNosotros, compuesto por Begonya García y Alfonso F. Bermudo, propone la realización de una performance colectiva que consiste en una representación de la escena artística española que contrapone las buenas intenciones de los decálogos de artistas visuales con las prácticas reales que se llevan a cabo.

El Museo Reina Sofía se suma una vez más a los actos de celebración del Día Internacional de la Danza con la organización de dos jornadas, con la voluntad de dar visibilidad e integrar en sus espacios una práctica artística cada vez más presente en su programación, sus líneas de investigación y la Colección.

El Ensemble Télémaque es una de las formaciones francesas más destacadas por su trabajo de creación musical. Tras formarse en 1994, se han consagrado a la creación y difusión de la música actual en sus múltiples ramificaciones: de los proyectos interdisciplinarios y colaboraciones con artistas a los habituales conciertos.

The Broken Glass es un trabajo concebido y producido entre Austria y España. Las grabaciones de campo y síntesis son procesadas por el artista y diseñador sonoro Asférico, formando estructuras cíclicas e hipnóticas, sobre las que Mia Zabelka esculpe la pieza con su violín y voz en directo. Les acompaña el artista audiovisual madrileño, elufo, que para esta presentación plasmará sobre la pantalla uno de sus sugerentes mundos micro-biológicos.

Con motivo de la exposición de Erlea Maneros Zabala (programa Fisuras, del 20 de abril al 29 de agosto de 2016), la artista y la comisaria de la muestra, Beatriz Herráez, dialogan en torno a la búsqueda de nuevas fórmulas de relación y colaboración entre los artistas y el Museo.

El Sonor Ensemble, formación constituida en su mayoría por solistas y profesores de la Orquesta Nacional de España, y su director titular Luis Aguirre presentan un programa que incluye el estreno absoluto del quinteto Renderings de Igoa, los Dos tangos de Danzas entrelazadas de José Luis Turina, el Invierno porteño de Piazzola en un arreglo del propio Aguirre, los estrenos absolutos de Luis de Pablo y del compositor granadino Sebastián Mariné y tres escenas de Porgy and Bess, adaptadas por el gran violinista Jascha Heifetz.

En el marco de Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, el Museo Reina Sofía acoge una segunda sesión de su programa de conferencias y seminarios, en esta ocasión a cargo de Wolfgang Streeck.

En el contexto de las redes de trabajo en las que el Museo Reina Sofía participa junto a colectivos, entidades y grupos de investigación independientes, el Centro de Estudios del Museo acoge la jornada Domesticidades, organizada por el colectivo Las Raras.

La Orquesta de Cadaqués con el acompañamiento de la contralto británica Hilary Summers, interpretan un nuevo encargo del CNDM al compositor catalán Ramón Humet, que precede a la ejecución de una de las obras clave de la música contemporánea compuesta tras la Segunda Guerra Mundial, Le marteau sans maître de Pierre Boulez, un hito en la corta pero intensa vida del serialismo.

El Museo Reina Sofía acoge una conferencia y un seminario del sociólogo portugués Boaventura de Sousa Santos, y una mesa redonda con distintos expertos en el marco del programa Máquinas constituyentes: poder constituyente, biopolítica, democracia, organizado con la Fundación de los Comunes y en colaboración con Intermediae.

El Museo Reina Sofía acoge por primera vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVI del Festival Inter­nacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.

Musica Reservata de Barcelona es un grupo de cámara vocal que desde hace 25 años se ha especializado en el repertorio menos conocido del Renacimiento y Barroco, con un marcado interés por la música religiosa. No obstante, su programa juega con los contrastes entre lo nuevo y lo viejo, con piezas de Tomás Luis de Victoria insertadas entre las de Alfredo Aracil y Arvo Pärt, además de dos estrenos de Agustín Charles Y Miguel Ángel Hurtado.

La Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo organizada por el Departamento de Restauración del Museo Reina Sofía, tiene como principales objetivos compartir información, debatir y abrir vías de estudio sobre la conservación y la restauración del patrimonio artístico contemporáneo.

Nueva Babilonia (1956-1974) es un proyecto de ciudad en red concebido por el artista y arquitecto Constant Nieuwenhuys para la “realización total de la vida”. En este, el artista holandés propone un urbanismo basado en la emancipación del individuo a partir del potencial del juego y la creatividad. En esta actividad, vinculada a la retrospectiva que el Museo dedica a Constant, se revisará el lugar que ocupa este proyecto en el urbanismo de posguerra, a través de una conferencia de Anthony Vidler y una mesa redonda que contará con la participación de José Miguel de Prada Poole, Izaskun Chinchilla, José Pérez de Lama y Ethel Baraona.

Fundado en 1982, el Cuarteto Latinoamericano incentiva y da a conocer a los compositoresores latinoamericanos por todo del mundo. En este concierto, junto a los cuartetos del mejicano Mario Lavista, del cubano Leo Brouwer y de Francisco Mignone, una de las figuras más significativas de la música brasileña destaca el estreno absoluto de un compositor español, Carlos Cruz de Castro, encargo del CNDM.

El Ensemble NeoArs Sonora reivindica la creación de la mujer compositora, del compositor emergente e impulsa y difunde la creación española de hoy. Una apuesta por la música nacional de este conjunto de plantilla flexible dos veces premiado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica.

El Cuarteto Bretón, una de las formaciones de cámara españolas de mayor reputación internacional y comprometida con la recuperación de la música española, ofrece en este concierto obras de Zulema de la Cruz, George Crumb y Ramón Paus.

El Centro de Estudios del Museo Reina Sofía organiza este encuentro en torno al pensamiento de Rosi Braidotti, a propósito de la publicación de su libro, Lo posthumano (Barcelona, Gedisa, 2015). En esta  intervención, Rosi Braidotti indagará sobre el «giro posthumano» entendido como un acontecimiento basado en la convergencia del poshumanismo y el posantropocentrismo.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

En su línea de colaboración con instituciones y espacios independientes de la ciudad, el Museo Reina Sofía acoge uno de los festivales decanos del arte de acción. Esta nueva edición de Acción!MAD presenta a jóvenes artistas procedentes de Finlandia —país donde la performance ha recibido especial atención en años recientes—, que trabajan en formatos que experimentan con la duración

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Los grupos del teatro independiente en España renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación. En conjunto, constituyen un episodio clave en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país. Este seminario, integrado en un proyecto en red más amplio, busca paliar la ausencia de debates y estudios en torno a este tema imprescindible.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Esta doble performance sirve como preámbulo a la exposición retrospectiva de Hito Steyerl en el Museo. La estudiada desaparición de la imagen en las modernas tecnologías de control es desarrollada en una conferencia performativa por la artista, seguida de una exploración del nuevo paisaje acústico de la guerra, entre ruidos bélicos y sonidos de dispositivos consumo, a cargo de Kassem Mosse. Ambas se plantean como homenaje póstumo a Harun Farocki.

Artissimo es un montaje de fragmentos fílmicos sobre la futilidad y los estereotipos del artista. La película une retales de cine popular que muestran al artista como un ser caprichoso, colérico y aquejado de melancolía, un hijo de Saturno. Con ello, resume todos los tópicos que aún pueblan la imaginación colectiva, y muestra que el arte es, como diría el propio Pazos, aquel imprescindible elogio de lo inútil.