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Aquel cine brasileño no era solo cine, era algo más: cine de invención, Quasi-cinema, cine experimental, cine bárbaro, de mal gusto, de la Boca do Lixo, Cinema Marginal, udigrudi, pornochanchada.

Espacio acústico es un ciclo de música que gira en torno a propuestas nacionales e internacionales que muestran las distintas vertientes de la creación musical contemporánea. Mediante este ciclo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con Mahou y su programa Afterwork by Mahou Premium Light, promueve un acercamiento a las nuevas concepciones del jazz, las derivaciones de la música electrónica y al eclecticismo que caracteriza la música actual, así como a las intersecciones entre la tradición musical clásica y la popular.

Proyección del documental James Castle: Portrait of an Artist de Jeffrey Wolf. Introducen la película Ann Percy, conservadora del Philadelphia Museum of Art y comisaria de la exposición James Castle: A Retrospective, y Lynne Cooke, subdirectora del Museo y comisaria de la exposición James Castle: Mostrar y almacenar.

Este seminario es parte de un proyecto de investigación de la Red Conceptualismos del Sur, una plataforma de pensamiento, investigación y toma de posición colectiva que existe desde 2007. El seminario tiene como objetivo reactivar una serie de prácticas artísticas ocurridas en países latinoamericanos, fundamentalmente durante la década de los ochenta, en contextos de represión política y violencia.

Inmersos en un momento de cambios en la exhibición audiovisual, con un proceso constante de estrechamiento de los circuitos comerciales, el Museo Reina Sofía y el ICAA reformulan el primero como un nuevo espacio fílmico.

Nueva edición de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical que comprende una serie de talleres de producción y post-producción sonora, conciertos dedicados a la percepción aural del espacio y a la improvisación y proyección del sonido en directo, así como una serie de reflexiones, en un encuentro y mesa redonda, sobre las posibilidades artísticas de la radio y lamirada renovada a la Colección del Museo desde un nuevo ámbito, el del oído.

Cuando se habla de institución anómala se intenta, a través de un nuevo adjetivo, reinventar el sustantivo institución. La institución anómala lo es por su carácter experimental y ajeno a las lógicas estatales y mercantiles, por su carácter híbrido de “institución monstruo” y por su propia capacidad de hibridación de las relaciones entre sujetos.

La aparición del movimiento de la fotografía obrera traduce en la imagen una compleja trama social, artística y política, en la que confluyen la crisis económica de finales de los años 20, el nacimiento de la cultura visual moderna, el reformismo o las políticas de representación frente a la maquinaria de propaganda y los inicios de los medios de masas en la esfera pública proletaria. Así, la imagen, siguiendo la metáfora del contacto fotográfico, se convierte en una huella para volver a mirar las contradicciones de un tiempo específico. Este programa invita a especialistas de distintas áreas, desde el cine hasta la teoría del arte, para desentrañar tales contradicciones.

Las nuevas concepciones del jazz, las derivaciones de la música electrónica, el eclecticismo radical que caracteriza la música actual, así como las intersecciones entre la tradición musical clásica y la popular son estilos que encuentran todos ellos cabida en este ciclo de conciertos.

En este seminario de dos días, Gregory Sholette revisa algunos de los temas más destacados en la teoría y práctica artística recientes en contra de las asunciones generales. En primer lugar, ¿cuál es la verdadera orientación del retorno del colectivismo en la esfera pública hoy? Presente tanto en corporaciones como en la nueva pedagogía artística, ¿responde a una noción de clase política o imita, por el contrario, una nueva cultura empresarial? En segundo lugar, la inteligencia colectiva de internet ha supuesto un desequilibrio para las jerarquías entre el mundo del arte y la materia oscura, aquellos artistas invisibles ante crítica e institución, según Sholette, y que ahora ocupan espacios alternativos de opinión y representación. ¿Cuál es la relación entre la institución arte y la materia oscura, cada vez más pública?

Evento organizado por el MUAC, la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía y el CENCROPAM, que supone la consolidación de la red de conservación Iberoamericana, con la presencia de representantes de España (Arianne Vanrell, MNCARS), Holanda (Alberto Tagle), Portugal, Brasil, Argentina, Uruguay y Perú.

Migraciones escénicas es la segunda etapa de un proyecto sobre investigación en artes escénicas organizado por Artea en colaboración con asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.

La aspiración de este ciclo audiovisual es hacer estallar por choque los significados: la ordenación de un desacuerdo entre los bloques y las obras que conforman el programa general.

Performance de Maja Bajevic que trata en gestos y situaciones el funcionamiento de la ideología. Tiene lugar en el espacio de su instalación en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro y se prolonga cuatro horas al día, durante dos periodos de cinco días. Los utensilios usados quedan a la vista del público durante toda la exposición.

A partir de la publicación En torno al vídeo (Bonet, Dols, Mercader, Muntadas), en 1980, se abre un proceso de institucionalización del vídeo que, afirmándose a través de diferentes hitos enmarcados en las políticas culturales de los años ochenta y noventa, comienzan a desplazar todo el potencial comunicativo e ideológico que venía adscrito al medio, reconduciéndolo hacia la oportunidad artística.