Actividades

En relación a la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel se presentan las piezas teatrales Espahor ledet ko Uluner y Five Sisters. Se trata de una ocasión única para ver la obra de Guy de Cointet en el contexto en que fue pensada, entre el teatro y el museo.

Esta presentación reúne a Ángel González, Eva Rivas, José Luis Gallero y José María Parreño en torno al trabajo y vida del crítico de arte Quico Rivas. Cómo escribir de pintura sin que se note es una recopilación de textos en la que Rivas trabajó durante los últimos años de su vida y que ha sido publicada a título póstumo.

Este curso está dedicado a las relaciones entre ciudad y producción cultural. Metrópolis de la cultura es uno de los temas fundamentales de investigación, reflexión crítica y formación del programa de Nociones Comunes del año 2011, que pretende estudiar la compleja red entre producción cultural, crítica institucional y formas de hacer-representar la ciudad.

Luz sobre lienzo fue compuesta por Mauricio Sotelo para el concierto inaugural del bicentenario de la Constitución de Cádiz. En el Museo es interpretada por Patricia Kopatchinskaja (violín), Fuensanta “La Moneta” (bailaora), Agustín Diassera (flamenco-percusión) y Fernando Villanueva (electrónica en vivo).

Una de las cuestiones más importantes para historiadores, críticos de arte y artistas contemporáneos es llegar a entender la compleja relación entre la experiencia del arte y su institucionalización. Mirar críticamente el rol del “museo de arte moderno” contemporáneo supone entender su historia, investigando no sólo qué fuerzas políticas y económicas son expresadas en la exhibición de arte, sino también qué realidades y mitologías son creadas en este proceso.

Las dos sesiones de Acción!MAD11, Encuentros Internacionales de Arte de Acción, que acoge el Museo, se han dedicado íntegramente a Performance Saga, un proyecto de investigación sobre las mujeres pioneras del Arte de Acción en Europa y EE.UU. en los años sesenta y setenta.

En el IV Seminario internacional organizado por la asociación de Restauradores Sin Fronteras y celebrado en Granada, el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía dio a conocer diferentes proyectos de investigación a través de la presentación de estudios de casos concretos.

Esta serie de conferencias magistrales inicia un nuevo programa público, en el que un destacado teórico o historiador del arte inaugura la actividad académica del Museo Reina Sofía y los distintos programas universitarios que éste alberga.

En esta mesa redonda artista, teóricos y participantes del proyecto debaten el conjunto de la exposición Entre/Between dedicada a la obra de Antoni Muntadas en el Museo. La muestra es revisada desde sus componentes narrativos hasta el dispositivo espacial y el modo de interpelar al público.

El Guernica, testimonio y denuncia del bombardeo de la población vasca del mismo nombre, se considera una obra fundamental para el arte del siglo XX y sigue siendo un símbolo universal de la lucha contra la opresión. Su llegada a Madrid en septiembre de 1981 se presentó como el fin simbólico de la Transición.

Concierto del músico y compositor americano Morton Subotnick. Es acompañado por el artista visual Lillevan, que realiza una reinterpretación en clave visual de la música de Subotnick. El repertorio de este concierto incluye piezas de Silver Apples Of The Moon (1967) y de  A Sky of Cloudless Sulfur (1978), otro de sus álbumes pioneros.

Este ciclo presenta una serie de vídeos y performances que surgen de las prácticas feministas, queer/cuir y transmarikabollo contemporáneas situadas en la tradición de la vídeo-guerrilla: ejercicios de apropiación de los medios de comunicación ligeros como medios de contra-información, pero también como técnicas de producción de género y de sexualidad disidentes.

Después de quinientos años de la invención de América, y transcurridos doscientos años del nacimiento de las primeras repúblicas latinoamericanas, ronda y aparece como una sombra ineludible una pregunta que se oculta en el nombre mismo que engloba estos Estados: ¿Es posible pensar Latinoamérica? ¿Es posible, acaso, pensarla como una unidad asible? Evidentemente, la conclusión es no. Sin embargo, la pregunta principal esquiva esta contradicción por cuanto el nombre dado a esta región del mundo reclama reflexiones generales que la abarquen y múltiples pensamientos que la engloben, más allá y tomando en cuenta cuestiones particulares de cada zona geográfica.

El crítico de arte y comisario independiente Santiago Olmo mantiene una conversación con la artista Soledad Sevilla en relación a la exposición Escrito en los cuerpos celestes. Esta muestra consiste en una instalación realizada por la artista en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro.

En la última década y media, los espacios urbanos, el territorio y todos los recursos naturales (suelo, agua, ecosistemas) han sido objeto de un enorme y progresivo expolio, que, sin embargo, ha permitido sostener una de las etapas de crecimiento económico más largas en años recientes. Este seminario se propone debatir causas y efectos de la crisis enfocados en el problema del suelo y la construcción.

Spoken Exhibition presenta una historia alternativa del arte polaco desde 1960, a través de un cruce entre performance y narrativa. Este trabajo es reinterpretado en cada contexto donde tiene lugar. En él se recoge la creación de las instituciones artísticas, los hitos expositivos y los gestos artísticos que han determinado la especificidad de un contexto postcomunista.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

Visita comentada por la artista Elena Asins a su exposición Fragmentos de la memoria. Se completa con un coloquio con el público participante, que busca articular el lenguaje de lo visible y el de lo verbal, el de la artista y el del público o el de la exposición y el debate, como clave para acercarse a su obra.

El multiinstrumentista francés Pierre Bastien (París, 1953) construye en los comienzos de su carrera musical, en los años ochenta, una orquesta de autómatas llamada Mecanium a raíz de la lectura de Impresiones de África de Raymond Roussel.

En esta conversación, João Fernandes y François Piron, los comisarios de la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, aportan algunas de las claves para acercarse al singular universo del poeta y su peso en la modernidad artística.

Bajo el título René Daniëls revisitado, el crítico de arte Dominic van den Boogerd aborda en una conferencia los temas recurrentes en la obra de Daniëls: la fascinación por la imagen como veladura y la pintura como juego de apariciones y desapariciones.

El libro Repensar la dramaturgia. Errancia y transformación es fruto del I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias (Centro Párraga, 2009). Su presentación en el Museo inaugura el curso académico del Máster en Prácticas Escénica y Cultura Visual del Centro de Estudios.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

A finales de 1950 Jorge Oteiza concluye sus investigaciones en el campo de la escultura, pero lejos de agotar sus preocupaciones estéticas éstas continúan en otro ámbito inexplorado hasta ahora, el del cine.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

Séptima edición del festival internacional de cine organizado por El ojo cojo, ONG dedicada a la promoción de la integración y el diálogo intercultural a través de las diferentes disciplinas artísticas.

Los desafíos políticos de la globalización encontraron su cristalización en la publicación de Imperio, donde Michael Hardt y Antonio Negri definían el paradigma del nuevo e incontestable poder global.

Esta conversación sirve de introducción a la mayor exposición retrospectiva dedicada hasta la fecha al artista italiano. alighiero boetti. estrategia de juego ha sido coproducida por el Museo junto a la Tate Modern (Londres) y el MoMA (Nueva York), y comisariada por Lynne Cooke, Mark Godfrey y Christian Rattemeyer.

Aquel cine brasileño no era solo cine, era algo más: cine de invención, Quasi-cinema, cine experimental, cine bárbaro, de mal gusto, de la Boca do Lixo, Cinema Marginal, udigrudi, pornochanchada.

Espacio acústico es un ciclo de música que gira en torno a propuestas nacionales e internacionales que muestran las distintas vertientes de la creación musical contemporánea. Mediante este ciclo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con Mahou y su programa Afterwork by Mahou Premium Light, promueve un acercamiento a las nuevas concepciones del jazz, las derivaciones de la música electrónica y al eclecticismo que caracteriza la música actual, así como a las intersecciones entre la tradición musical clásica y la popular.

Proyección del documental James Castle: Portrait of an Artist de Jeffrey Wolf. Introducen la película Ann Percy, conservadora del Philadelphia Museum of Art y comisaria de la exposición James Castle: A Retrospective, y Lynne Cooke, subdirectora del Museo y comisaria de la exposición James Castle: Mostrar y almacenar.

Este seminario es parte de un proyecto de investigación de la Red Conceptualismos del Sur, una plataforma de pensamiento, investigación y toma de posición colectiva que existe desde 2007. El seminario tiene como objetivo reactivar una serie de prácticas artísticas ocurridas en países latinoamericanos, fundamentalmente durante la década de los ochenta, en contextos de represión política y violencia.

Inmersos en un momento de cambios en la exhibición audiovisual, con un proceso constante de estrechamiento de los circuitos comerciales, el Museo Reina Sofía y el ICAA reformulan el primero como un nuevo espacio fílmico.

Nueva edición de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical que comprende una serie de talleres de producción y post-producción sonora, conciertos dedicados a la percepción aural del espacio y a la improvisación y proyección del sonido en directo, así como una serie de reflexiones, en un encuentro y mesa redonda, sobre las posibilidades artísticas de la radio y lamirada renovada a la Colección del Museo desde un nuevo ámbito, el del oído.

Cuando se habla de institución anómala se intenta, a través de un nuevo adjetivo, reinventar el sustantivo institución. La institución anómala lo es por su carácter experimental y ajeno a las lógicas estatales y mercantiles, por su carácter híbrido de “institución monstruo” y por su propia capacidad de hibridación de las relaciones entre sujetos.

La aparición del movimiento de la fotografía obrera traduce en la imagen una compleja trama social, artística y política, en la que confluyen la crisis económica de finales de los años 20, el nacimiento de la cultura visual moderna, el reformismo o las políticas de representación frente a la maquinaria de propaganda y los inicios de los medios de masas en la esfera pública proletaria. Así, la imagen, siguiendo la metáfora del contacto fotográfico, se convierte en una huella para volver a mirar las contradicciones de un tiempo específico. Este programa invita a especialistas de distintas áreas, desde el cine hasta la teoría del arte, para desentrañar tales contradicciones.

Las nuevas concepciones del jazz, las derivaciones de la música electrónica, el eclecticismo radical que caracteriza la música actual, así como las intersecciones entre la tradición musical clásica y la popular son estilos que encuentran todos ellos cabida en este ciclo de conciertos.

En este seminario de dos días, Gregory Sholette revisa algunos de los temas más destacados en la teoría y práctica artística recientes en contra de las asunciones generales. En primer lugar, ¿cuál es la verdadera orientación del retorno del colectivismo en la esfera pública hoy? Presente tanto en corporaciones como en la nueva pedagogía artística, ¿responde a una noción de clase política o imita, por el contrario, una nueva cultura empresarial? En segundo lugar, la inteligencia colectiva de internet ha supuesto un desequilibrio para las jerarquías entre el mundo del arte y la materia oscura, aquellos artistas invisibles ante crítica e institución, según Sholette, y que ahora ocupan espacios alternativos de opinión y representación. ¿Cuál es la relación entre la institución arte y la materia oscura, cada vez más pública?

Evento organizado por el MUAC, la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía y el CENCROPAM, que supone la consolidación de la red de conservación Iberoamericana, con la presencia de representantes de España (Arianne Vanrell, MNCARS), Holanda (Alberto Tagle), Portugal, Brasil, Argentina, Uruguay y Perú.

Migraciones escénicas es la segunda etapa de un proyecto sobre investigación en artes escénicas organizado por Artea en colaboración con asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.

La aspiración de este ciclo audiovisual es hacer estallar por choque los significados: la ordenación de un desacuerdo entre los bloques y las obras que conforman el programa general.

Performance de Maja Bajevic que trata en gestos y situaciones el funcionamiento de la ideología. Tiene lugar en el espacio de su instalación en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro y se prolonga cuatro horas al día, durante dos periodos de cinco días. Los utensilios usados quedan a la vista del público durante toda la exposición.

A partir de la publicación En torno al vídeo (Bonet, Dols, Mercader, Muntadas), en 1980, se abre un proceso de institucionalización del vídeo que, afirmándose a través de diferentes hitos enmarcados en las políticas culturales de los años ochenta y noventa, comienzan a desplazar todo el potencial comunicativo e ideológico que venía adscrito al medio, reconduciéndolo hacia la oportunidad artística.