Seminarios y conferencias

Este simposio reúne a un grupo de historiadores del arte cuyo trabajo destaca por su orientación interdisciplinar, innovación metodológica y por su relevancia para meditar sobre la forma en la que la historia del arte es pensada, escrita e imaginada en la actualidad.

Presentación del libro La abeja y el economista de Yann Moulier Bountang, codirector de la revista Multitudes y profesor de economía política. Es uno de los principales responsables del diseño teórico de la crítica de la economía política del nuevo capitalismo cognitivo.

Presentación del libro editado por Raquel Osborne Mujeres bajo sospecha. Memoria y sexualidad (1930-1980). Se completa con la proyección del vídeo Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo de Cecilia Montagut y una lectura dramatizada de Los que no pudieron huir de Carlota O’Neill.

Esta actividad pone en diálogo a la artista Sharon Hayes con Paul B. Preciado, coordinador del seminario Somateca, y con los alumnos del Programa de Prácticas Críticas, así como con el público general interesado. El encuentro marca el arranque de la exposición individual de la artista en el Museo, titulada Habla.

Esta presentación repasa la trayectoria de Raúl Zurita en un debate y posterior lectura poética que tiene lugar en la sala de la Colección dedicada al activismo artístico en América Latina. Se presenta a su vez la publicación Zurita, que tiene como trasfondo el golpe militar de 1973 en Chile.

Rachel Haidu, profesora en la Universidad de Rochester (Nueva York),  debate la importancia de pensar la puesta en escena, la narración dramática y el papel del actor a partir de la obra de James Coleman y el trabajo de artistas influidos por sus dispositivos fílmicos. Con esta conferencia arranca la exposición individual del artista en el Museo.

Este seminario recoge algunos de los diversos proyectos de investigación surgidos en los últimos años dirigidos a cuestionar los relatos hegemónicos que envuelven el complejo proceso de transición a la democracia en España. Es el resultado de una colaboración entre el Museo y Brumaria.

Este encuentro reúne al artista Hans Haacke y al crítico e historiador del arte Walter Grasskamp. La conversación se centra en un recorrido diacrónico por los cincuenta años de producción del artista a través de diez obras comentadas en contraste con distintos modelos y contextos de institución.

Primera sesión de Somateca. Producción biopolítica, feminismos, prácticas queer y trans. En ella, Paul B. Preciado explora los cambios en los modos gubernamentales de producción del cuerpo y de la diferencia sexual que tuvieron lugar después de la Segunda Guerra Mundial.

Programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad. A través de estos talleres, conferencias, conciertos y performances se considera la repercusión de los conceptos situacionistas: deriva, construcción de situaciones, détournement, que han tenido una enorme influencia en el terreno de la producción sonora.

El presente seminario trata de construir una constelación de miradas críticas en torno al arte moderno en América Latina. Pretende, con ello, constituir el sustrato crítico que permita pensar la exposición de la Colección de arte moderno Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) en el Museo, programada para 2013.

¿Por qué la imaginación ha dejado de ser un medio para el conocimiento y se ha convertido en una noción excluida de la experiencia real? La idea de una educación radical en un contexto como éste responde a un intento por restablecer el vínculo perdido entre la imaginación y la experiencia.

Si el Congreso de Arte Abstracto de Santander en 1953 supuso el reconocimiento oficial de esta corriente, la exposición New Spanish Painting and Sculpture en el MoMA de Nueva York en 1960 (año de la disolución del grupo El Paso) representó la máxima visibilidad para el informalismo español, que no sólo se identificó con una idea de modernidad, sino también con la España de los años 50.

Reactivar/reinterpretar es un programa de actividades que tiene como objetivo analizar el lugar de las prácticas performativas y escénicas en el ámbito de los museos de arte contemporáneo. Para ello reúne a un grupo heterogéneo de especialistas en diversos campos. El ciclo incluye dos intervenciones artísticas de Jérôme Bel y Falke Pisano.

Esta campaña dirige la atención sobre algunas de las prioridades de los movimientos sociales activos en el Estado español: la comprensión, la visibilización y la denuncia de los dispositivos de gobierno sobre los movimientos migratorios que se agrupan en torno a la noción de “régimen de fronteras”.

Esta presentación reúne a Ángel González, Eva Rivas, José Luis Gallero y José María Parreño en torno al trabajo y vida del crítico de arte Quico Rivas. Cómo escribir de pintura sin que se note es una recopilación de textos en la que Rivas trabajó durante los últimos años de su vida y que ha sido publicada a título póstumo.

Este curso está dedicado a las relaciones entre ciudad y producción cultural. Metrópolis de la cultura es uno de los temas fundamentales de investigación, reflexión crítica y formación del programa de Nociones Comunes del año 2011, que pretende estudiar la compleja red entre producción cultural, crítica institucional y formas de hacer-representar la ciudad.

Una de las cuestiones más importantes para historiadores, críticos de arte y artistas contemporáneos es llegar a entender la compleja relación entre la experiencia del arte y su institucionalización. Mirar críticamente el rol del “museo de arte moderno” contemporáneo supone entender su historia, investigando no sólo qué fuerzas políticas y económicas son expresadas en la exhibición de arte, sino también qué realidades y mitologías son creadas en este proceso.

Esta serie de conferencias magistrales inicia un nuevo programa público, en el que un destacado teórico o historiador del arte inaugura la actividad académica del Museo Reina Sofía y los distintos programas universitarios que éste alberga.

En esta mesa redonda artista, teóricos y participantes del proyecto debaten el conjunto de la exposición Entre/Between dedicada a la obra de Antoni Muntadas en el Museo. La muestra es revisada desde sus componentes narrativos hasta el dispositivo espacial y el modo de interpelar al público.

El Guernica, testimonio y denuncia del bombardeo de la población vasca del mismo nombre, se considera una obra fundamental para el arte del siglo XX y sigue siendo un símbolo universal de la lucha contra la opresión. Su llegada a Madrid en septiembre de 1981 se presentó como el fin simbólico de la Transición.

Concierto del músico y compositor americano Morton Subotnick. Es acompañado por el artista visual Lillevan, que realiza una reinterpretación en clave visual de la música de Subotnick. El repertorio de este concierto incluye piezas de Silver Apples Of The Moon (1967) y de  A Sky of Cloudless Sulfur (1978), otro de sus álbumes pioneros.

Después de quinientos años de la invención de América, y transcurridos doscientos años del nacimiento de las primeras repúblicas latinoamericanas, ronda y aparece como una sombra ineludible una pregunta que se oculta en el nombre mismo que engloba estos Estados: ¿Es posible pensar Latinoamérica? ¿Es posible, acaso, pensarla como una unidad asible? Evidentemente, la conclusión es no. Sin embargo, la pregunta principal esquiva esta contradicción por cuanto el nombre dado a esta región del mundo reclama reflexiones generales que la abarquen y múltiples pensamientos que la engloben, más allá y tomando en cuenta cuestiones particulares de cada zona geográfica.

El crítico de arte y comisario independiente Santiago Olmo mantiene una conversación con la artista Soledad Sevilla en relación a la exposición Escrito en los cuerpos celestes. Esta muestra consiste en una instalación realizada por la artista en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro.

En la última década y media, los espacios urbanos, el territorio y todos los recursos naturales (suelo, agua, ecosistemas) han sido objeto de un enorme y progresivo expolio, que, sin embargo, ha permitido sostener una de las etapas de crecimiento económico más largas en años recientes. Este seminario se propone debatir causas y efectos de la crisis enfocados en el problema del suelo y la construcción.

Visita comentada por la artista Elena Asins a su exposición Fragmentos de la memoria. Se completa con un coloquio con el público participante, que busca articular el lenguaje de lo visible y el de lo verbal, el de la artista y el del público o el de la exposición y el debate, como clave para acercarse a su obra.

En esta conversación, João Fernandes y François Piron, los comisarios de la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, aportan algunas de las claves para acercarse al singular universo del poeta y su peso en la modernidad artística.

Bajo el título René Daniëls revisitado, el crítico de arte Dominic van den Boogerd aborda en una conferencia los temas recurrentes en la obra de Daniëls: la fascinación por la imagen como veladura y la pintura como juego de apariciones y desapariciones.

El libro Repensar la dramaturgia. Errancia y transformación es fruto del I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias (Centro Párraga, 2009). Su presentación en el Museo inaugura el curso académico del Máster en Prácticas Escénica y Cultura Visual del Centro de Estudios.

A finales de 1950 Jorge Oteiza concluye sus investigaciones en el campo de la escultura, pero lejos de agotar sus preocupaciones estéticas éstas continúan en otro ámbito inexplorado hasta ahora, el del cine.