Seminarios y conferencias

En esta conferencia Patricia Saldarriaga parte de la premisa de que los zombis, aunque pueden considerarse representantes de la otredad, también pueden ser vistos como el resultado de la necropolítica.

Epífita es un proyecto, impulsado por la asociación cultural Side Thinkers y dirigido por Vanesa Viloria, que investiga nuevas formas de afrontar la crisis ecosocial desde la observación del mundo vegetal como una manera de aprender otras formas de vida, comunidad y futuro. En esta ocasión se lleva a cabo en el Museo Reina Sofía Polinizar (con)tacto, un programa compuesto por dos propuestas artísticas y dos conversaciones con agentes y profesionales vinculados a las humanidades ambientales, la creación artística, la ciencia y el activismo climático.

Laboratorio de Reexistencias Territoriales es un encuentro con las investigadoras y activistas colombianas Lavinia Fiori y Libia Grueso, presentado por Carmen Haro y moderado por Josimar Castillo y Elisa Fuenzalida de Redes por el clima, con el objetivo de poner en común nuevas visiones estratégicas, herramientas conceptuales y narrativas para hacer frente a la crisis climática.

Los antropólogos Francisco Ferrándiz y Rossana Reguillo dialogan sobre la presencia de la necropolítica como una forma de gestionar la muerte y administrar la vida en diferentes territorios y paisajes: del México contemporáneo a la España franquista, pasando por otros lugares que, por estar sujetos permanentemente a la violencia extractivista, se conocen como zonas de sacrificio.

Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

A partir de la exposición Evil Eye. La historia paralela de la óptica y la balística, realizada en Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea (Donostia-San Sebastián), este seminario tiene como objetivo trazar una historia del desarrollo de la tecnología moderna, en la que se destacan ideas sobre la visión y la cognición. 

Los días 23 y 24 de febrero de 2023 se celebra la 24ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional del restaurador.

En este coloquio l+s investigador+s Antonio Agustín García García, Begonya Enguix Grau, Francisco J. Leira Castiñeira, Pedro Oliver Olmo y Gemma Torres Delgado conversan acerca del mandato bélico de la masculinidad normativizada y sus implicaciones políticas y sociales.

En este congreso se analizan los diversos niveles y dinámicas de confrontación empleadas por las formas de comunicación militarizadas en su camino por permear la vida social y manipular la experiencia colectiva del presente.

Este coloquio abierto al público aborda la tradición del análisis literario desde una perspectiva social en el contexto hispano. Para ello, tres ponentes y un moderador, procedentes de instituciones universitarias y del ámbito editorial, debaten en torno a este libro clave en la tradición literaria española.

Desde diciembre de 2022 esta ZIT nos invita a preguntarnos por la enfermedad y por la curación de las instituciones que nos conforman y de los cuerpos con que las atravesamos y hacemos.

En este encuentro de cuatro días de duración, varixs investigadorxs, artistas, activistas y ciudadanxs reflexionan sobre las relaciones entre ecología, memoria y democracia en la actualidad. El programa gira entorno a cuatro ejes: las tradiciones ecologistas desde la lucha antifranquista hasta el presente, la memoria y la creatividad ciudadana tras el hundimiento del Prestige, las amenazas autoritarias que se ciernen ante el agotamiento de los combustibles fósiles, y las controversias en torno a los futuros imaginables.

En esta conferencia, Ferreira da Silva examina obras y prácticas artísticas contemporáneas que ponen en tela de juicio lo que ella denomina el “yo transparente”, concepto que hace referencia al sujeto moderno heredero de la Ilustración y que habitualmente se adopta en la posición del espectador.

La arquitectura y la medicina siempre han estado estrechamente vinculadas. Esta conferencia de Beatriz Colomina nos invita a preguntarnos hasta qué punto se podría reconfigurar, como consecuencia de las nuevas pandemias, el discurso y la práctica arquitectónica y urbanística. 

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a Alexandra T. Vázquez, profesora titular del Institute of Performing Arts en la Tisch School of the Arts de New York University (NYU), a su programa de conferencias magistrales. El programa de esta edición incluye un seminario y una conferencia a propósito de las relaciones de la música con diversas experiencias, objetos y espacios, y también de los métodos, modos y enfoques acerca de lo que creemos saber sobre lo visual.

Esta ZIT busca invocar el potencial colectivo de una ciudadanía autoorganizada frente a la dimensión mortal de la catástrofe ecológica.

Este seminario reflexiona sobre cómo las prácticas artísticas performativas se insertan en una colección y su marco institucional. Para activar este debate se plantea un acercamiento desde perspectivas diferentes —teórica, práctica y ética—, convocando voces de fuera y dentro del museo como institución. Una serie de conferencias y eventos con diversas artistas, teóricas, comisarias e investigadoras recogen puntos de vista y reflexiones en torno a las condiciones del trabajo con obras de arte performativas.

Esta ZIT reflexiona sobre relaciones fantasmales como la de los acontecimientos con la historia, la ciudadanía con la política, los habitantes con la casa o los ausentes con quienes aún esperan. En el mes de los muertos, pensamos sobre el luto y el llanto, la memoria y el olvido y las formas de presencia y desaparición, desde la singular espectralidad que la misma idea de museo nos impone.

La Cátedra Pensamiento situado pretende articular diversas experiencias, tomas de posición, modos de hacer e iniciativas de pensamiento crítico, buscando atender a las singularidades de una producción intelectual y artística en diálogo con sus circunstancias sociales y políticas, y que aspira a incidir en las condiciones concretas de su entorno.

Esta jornada, la cuarta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM, se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. A través de un panel de ponencias breves y una conversación final, seguidas de un debate, se trata de reflexionar sobre el turismo masivo y de qué manera, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte contemporáneo.

Esta cuarta edición de la Cátedra Aníbal Quijano, a propósito de la relación entre colonialidad y género, pretende reflexionar sobre algunas propuestas feministas que manifiestan una postura de superioridad moral, autoritaria y exclusivista, características propias de la episteme patriarcal. El programa, a cargo de Rita Segato y Elisa Fuenzalida—directora y coordinadora de la Cátedra respectivamente— incluye un seminario en el que participan activistas transfeministas locales, una conversación y una conferencia pública.

Esta segunda edición de la Cátedra Teatralidades expandidas presenta la trayectoria artística y política del Grupo Cultural Yuyachkani, fundado en Perú en 1971, e incide en algunos momentos cruciales de su larga trayectoria para activar debates que siguen presentes tanto en los contextos culturales peruano y latinoamericano como en los ámbitos español y europeo.

El Picnic del barrio es una ocasión para crear, año tras año, un espacio en el que l+s vecin+s de Lavapiés (Madrid) se encuentren en el jardín del Museo. Un lugar de y para todxs, partícipe de la vida cotidiana del barrio en el que está situado.

Slumil K’ajxemk’op —que significa “tierra insumisa” en tzotzil, un dialecto maya— es el nombre con el que la delegación zapatista rebautizó a Europa en su visita al continente en 2021; un regalo para conocernos y reconocernos como parte de otra Europa “raptada” de sí misma, y que nos invita a reinventar nuestros lazos con el pasado en clave emancipadora, hasta el punto de devolvernos nuestra otredad: la condición no sometida.

A partir Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, exposición colectiva resultado de un largo proceso de investigación impulsado por la Red Conceptualismos del Sur, se programa este encuentro internacional que convoca a investigadores, artistas y activistas, buscando propiciar intercambios para examinar el arte y la acción gráfica política en Latinoamérica, tanto en su historia reciente como en un presente caracterizado por el retorno de los autoritarismos y la pérdida de libertades civiles.

Bioliteraturas 1 se concibe como la primera de una serie de sesiones que convocan formas de escritura en torno a creadores cuyas trayectorias desafían las distancias entre sujeto y lenguaje, entre el yo y el nosotrxs, entre lo privado y lo público. Para esta primera sesión, compuesta por dos mesas redondas, se ha seleccionado la obra literaria de Rafael Chirbes, que nos habla de la naturaleza disociada y violenta que constituye íntimamente nuestro tiempo.

Al cumplirse cuatro décadas de la disolución del colectivo Rompente, se organiza un encuentro para reflexionar y trabajar en torno al significado histórico de aquella comunidad de artistas, poetas, músicos y afines; en torno a su memoria, sus formas de producción artística y sus derivadas políticas. Por medio de las voces de protagonistas y testigos, y gracias a las perspectivas de poetas, críticas e investigadoras más jóvenes, se propone un viaje colectivo por el universo del underground atlántico en las décadas de 1970 y 1980, cuyos ecos y formas aún nos interpelan desde los mares de Vigo

Esta nueva edición del programa Documentos acoge al poeta, artista y editor Kenneth Goldsmith (Nueva York, 1961): teórico de los archivos, poeta en el ámbito de la “escritura no creativa” —concepto basado en el plagio, la apropiación y el uso no subjetivo de la literatura— y creador de la plataforma digital UbuWeb —paradigma del museo inmaterial del arte moderno y contemporáneo—.