Seminarios y conferencias

Seminario dirigido a replantear la condición contemporánea del espectador. Pretende revisar los paralelismos que a menudo se han trazado entre público y sociedad, así como reflexionar sobre formas de participación que han subvertido las dicotomías simplistas de identificación y distancia crítica.

El encuentro Memorias Disruptivas se propone intervenir críticamente en la llamada internacional a conmemorar y celebrar, a lo largo del 2010, los procesos de independencia del continente americano ocurridos hace doscientos años. A través de diversas actividades (talleres, mesas de debate, intervenciones gráficas, proyectos editoriales y presentación de investigaciones en curso) este encuentro pretende contrarrestar el carácter afirmativo de las celebraciones oficialistas de los Bicentenarios de América Latina y el Caribe, activando un conjunto de memorias disruptivas y de contra-discursos en torno al valor político, estético e historiográfico de dichas celebraciones.

George Didi-Huberman, comisario de la exposición Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, introduce las implicaciones de narrar la historia a partir de la supervivencia de la imagen y cómo se integra el anacronismo en la exhibición de arte. Didi-Huberman enfrenta estas cuestiones a partir del análisis y referencias al pensamiento de Aby Warburg.

Partiendo de la presentación del volumen editado por el colectivo Edu-Factory y la Universidad Nómada bajo el título de La Universidad en conflicto: capturas y fugas en el mercado global del saber (Traficantes de Sueños, 2010), este encuentro propone repensar la acción política en el ámbito del saber tras “el movimiento antibolonia” o “la onda anómala” que ha recorrido los campus europeos durante los dos últimos años.

Concierto y proyección a cargo de C. Raman Schlemmer, a partir del trabajo desarrollado por Oskar Schlemmer como director del taller de artes escénicas de la Bauhaus. Las danzas de la Bauhaus establecen un íntimo diálogo con las ideas espaciales de Walter Gropius y las experiencias de Kandinsky, Klee e Itten sobre el color y la forma.

La historiadora del arte norteamericana Linda Nochlin (1931) ha encabezado una relectura del canon de la historia del arte desde que publicara los influyentes ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? y El Realismo, ambos de 1971. Su análisis ha alentado una ampliación de miras en la historia social del arte y la definitiva incorporación del feminismo y de los estudios de género como motor de transformación crítica de la disciplina. En esta conferencia aborda la cuestión de la representación de lo social y el compromiso político del artista.

Bruce Conner (Kansas, 1933; San Francisco, 2008) desarrolló su carrera durante más de medio siglo creando en casi todos los soportes artísticos.

Las residencias de investigación del Centro de Estudios buscan integrar los públicos y espacios de trabajo del museo y la universidad, introduciendo el tiempo de investigación en el contexto del museo y la capacidad de relación en el ámbito académico. Los resultados de esta primera convocatoria se presentan en sucesivas presentaciones de diversos formatos.

En conversación con la artista Yael Bartana (Israel, 1970), Nina Möntmann revisa ejemplos recientes de dos tipos de prácticas artísticas y sociales: una centrada en la cooperación y otra ocupada en elevar las fallas de grupos sociales definidos por un marco nacional, étnico o religioso.

Presentación del libro de David Harvey París, capital de la modernidad, «Cuestiones de antagonismo 53». Esta publicación marca un hito en la historia de París y de las grandes ciudades modernas, situándose en la horma de obras clásicas como Fin de siècle Viena, de Carl Schorske.

Presentación del libro de David Harvey París, capital de la modernidad, «Cuestiones de antagonismo 53». Esta publicación marca un hito en la historia de París y de las grandes ciudades modernas, situándose en la horma de obras clásicas como Fin de siècle Viena, de Carl Schorske.

Este encuentro recorre las investigaciones derivadas de la exposición :desbordamiento de Val del Omar. Eugeni Bonet, comisario de la exposición, y Javier Ortiz-Echagüe, asistente del comisario, presentan los resultados de su trabajo vinculado a la muestra, basados en los intentos de reconstrucción de técnicas inexistentes y la recuperación de trabajos inéditos del cineasta granadino

Con motivo de la exposición Miralda. De gustibus non disputandum (24 de junio de 2010 - 17 de octubre de 2010), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta tres programas de vídeo del artista Antoni Miralda (Tarrasa, 1942) que explican su visión del arte en el contexto de la exposición.

Esta presentación recorre algunos de los temas tratados en el último número de Archivos de la Filmoteca, revista de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana. El objetivo de esta publicación es examinar el Guernica a la luz de los estudios de cultura visual y su relación con el cine y la fotografía como medios informativos de masas.

Nociones Comunes parte de la necesidad de crear un conjunto de cursos, seminarios y talleres en los que se puedan abordar algunas de las cuestiones que más interesan a distintos movimientos sociales.

Frente a los esfuerzos por la unidad, con la crisis financiera y económica se ha abierto un proceso de renacionalización en la Unión Europea que, en ausencia de nuevas vías emancipadoras, tan solo deja presagiar terribles años de plomo.

A partir de este libro-catálogo y su presentación, el Museo pretende poner en tensión las dinámicas norte-sur del conocimiento, las distancias y fronteras con un modelo de pensamiento-otro y, sobre todo, dar cabida al desacuerdo dentro de un complejo proyecto expositivo.

El deseo de emancipación y de liberación de un trabajo segmentado y repetitivo ha acabado por convertirse en la principal fuente de inspiración del actual modelo de trabajo flexible y precario.

La Deriva es Nuestra es un taller de experiencia y trabajo, reflexión y debate desde la perspectiva de la pedagogía y la utopía moderna radicada en América Latina. Está vinculado al proyecto expositivo Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías y consta de tres talleres dirigidos por activistas, arquitectos, geógrafos, poetas y urbanistas.

Durante los años setenta, cuando Nueva York vivía un proceso de intensa reconversión industrial y de transición hacia una economía de la información, los artistas encontraron nuevas formas de intervenir sobre la ciudad.

Este ciclo de conferencias y proyecciones analiza, desde los años 70 en adelante, el uso creativo de espacios abandonados y periféricos, especialmente en el Lower Manhattan de Nueva York. Los debates acerca de proyectos fotográficos y performances, junto con proyecciones de películas y vídeos, revelan una ciudad muy diferente a la oficial.

Desde la década de los cincuenta existe en España una importante tradición de cine experimental que ha permanecido apartada de los espacios de exhibición convencionales.

Este ciclo de actividades tiene lugar en espacios de resistencia y producción cultural alternativa que se enfrentan a los movimientos de exclusión urbanos y a la desintegración de los vínculos vecinales y comunales. Incluye diversos debates y proyecciones de documentales que completan la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?

Rizoma Fundación es un colectivo de profesionales y estudiantes que integran la arquitectura, el urbanismo, la sociología, la economía y la ecología. Entienden el proceso arquitectónico como negociación e investigación colectiva, no únicamente como construcción del edificio, sino como un análisis transversal de las condiciones de habitación.

La intención de este seminario es introducir la crítica feminista a través del análisis de la producción cultural. Se sitúa en la realidad española, industrialmente periférica, analizando algunos temas básicos con la ayuda de mujeres que viven y trabajan en la industria cultural.

Presentación del último libro del catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UNED, Simón Marchán-Fiz. Este libro recoge un conjunto de ensayos inéditos del autor en los que reflexiona sobre los orígenes de la modernidad en el idealismo alemán, en la arquitectura del clasicismo romántico o en la estética de lo sublime y lo pintoresco.

Esta conversación-entrevista plantea una revisión a otro espacio de exposición, el del catálogo o el del libro de arte. Un espacio en el que las políticas de exposición se entrecruzan con los modos de lectura, las formas de narración y la sumisión o resistencia al mercado editorial y a la lógica del objeto de consumo.

Este seminario y proyecto es uno de los resultados visibles de REU08, una plataforma que pretende estimular la creación de proyectos colectivos que trabajen por lo común. La intención de esta presentación es poner en circulación las herramientas y formas de hacer que REU08 ha producido.

Este programa está integrado por un seminario, un ciclo audiovisual, una lectura teatral dramatizada y una publicación. Con esta serie de propuestas se pretende poner voz, rostro, sonido, imágenes y texto a los discursos, testimonios y representaciones en torno a la sexualidad femenina en el período franquista.

Encuentro con el artista Pierre Huyghe, Javier Montes, crítico de arte y escritor, y Lynne Cooke, comisaria de la exposición y Subdirectora del Museo. Esta conversación se enmarca en el programa de la exposición La estación de las fiestas/La saison des fêtes.

Transitland: videoarte de Europa Central y del Este 1989-2009 es un proyecto iniciado con motivo del vigésimo aniversario de la caída del Muro de Berlín. Se trata de una selección de cien obras producidas entre 1989 y 2009 que reflejan las transformaciones políticas, sociales y personales que se han producido en la Europa Central y del Este postsocialista.

Esta presentación inaugura el ciclo Conversaciones, un nuevo programa en el que el Museo invita y acoge propuestas de debate de diferentes agentes culturales. El Antimuseo es un proyecto constituido como institución horizontal, difusa y sin contenedor, a partir de la idea de participación y la exposición de tensiones públicas.

Proyecto de Virginia Villaplana que alude a las formas de olvido, trauma y narración de la memoria subjetiva. Parte de la resistencia a la oralidad en la historia oficial, la vuelta al recuerdo íntimo y familiar y considera el documental como práctica artística dialéctica y fragmentaria.

Conversación organizada con motivo de la exposición Thomas Schütte: Retrospección. Participan el artista Thomas Schütte, Lynne Cooke, comisaria de la exposición y subdirectora del Museo, y Julian Heynen, director del Kunstsammlung de Nordhein-Westfalia.

Taller en torno a la producción de 0100101110101101.org, con Eva y Franco Mattes. Les acompaña Bani Brusadin, profesor en la escuela de diseño Elisava, miembro de Las Agencias y fundador de The Influencers, festival en torno a la idea de guerrilla de la comunicación y las maneras de intervención en el ámbito público.

Primera presentación pública de Principio Potosí, dirigida a debatir cuáles son los fundamentos, transformaciones y continuidades del principio de acumulación. Este fenómeno es analizado como elemento determinante para la comprensión de relaciones de dominación y resistencia, más allá de los argumentos manejados por el debate antiglobalización de la pasada década.

Homenaje al historiador del arte Juan Antonio Ramírez. Amigos y colegas de distintas universidades catalanas, de las Universidades Autónoma y Complutense de Madrid y de la Universidad de Zaragoza realizan un recorrido por algunos de sus libros.

El movimiento de la fotografía obrera constituye aun hoy un difícil capítulo pendiente en la historia de la fotografía del siglo XX. Este seminario forma parte de la investigación y publicación de la exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, que contribuye a subsanar esa carencia.

Este ciclo analiza el lugar de la imagen en movimiento en los “Encuentros de Pamplona”. Pretende reconstruir la historia tras una prolongada investigación sobre lo que allí se mostró y ensayar una interpretación por medio del testimonio de sus protagonistas, cineastas y artistas, contrastada con la opinión posterior de historiadores y críticos.

El Museo organiza este homenaje al historiador del arte Juan Antonio Ramírez, autor de decisivos ensayos sobre Duchamp, Dalí, el cuerpo y la arquitectura. Sus textos representan una permanente búsqueda historiográfica, capaz de renovar la disciplina estirando sus límites hacia la cultura visual, donde la vanguardia existe en relación con la producción de masas.

Este ciclo de conferencias se propone comprender la actualidad de las prácticas performativas más allá de su categorización tradicional. Intervienen en este ciclo artistas, críticos, investigadores y académicos que están contribuyendo con su obra a repensar el sentido de las artes escénicas en la época de la virtualidad y de la crisis del capitalismo especulativo.

Primera conferencia internacional de Former West, proyecto de investigación, educación, publicación y exposición. El proyecto representa un intento de analizar Occidente y su arte en contra de la narración dominante hasta ahora y busca proponer una visión especulativa de la historia del arte occidental después de 1989.

Este seminario plantea cómo la discusión sobre los Creative Commons ha traspasado el ámbito cultural de la propiedad intelectual para constituirse en motor de políticas democráticas participativas, en modelo para la gestión de los recursos naturales y en una alternativa a las prácticas neoliberales. Coordina Traficantes de Sueños, con ocasión del Free Culture Forum de Barcelona.

Multitud Singular: El arte de resistir es un ambicioso ciclo que integra conferencias, una performance y una selección de obras audiovisuales que responden al deseo de sus autores de investigar las ilimitadas posibilidades existentes en los lindes del gusto oficial y las circunstancias político-sociales del presente, mientras rememoran sucesos, revelan traumas, median en el recuerdo y producen contraimágenes en el arte y la sociedad contemporáneas.

Artistas, investigadores, historiadores y filósofos debaten en torno al arte conceptual y su utilización de referencias históricas. Esta serie de conferencias sitúa las prácticas conceptuales como ensayos de un relato histórico carente de momentos fundacionales o finalismos conmemorativos. Las presenta como modos de representación de una historia menor y de una experiencia abierta.