Seminarios y conferencias

El film-ensayo o cine-ensayo, que no cine de (arte y) ensayo, es el correlato cinematográfico de la larga tradición del ensayo literario. 

Sin cobertura (título alusivo a la proliferación de canales de televisión árabes durante las últimas décadas y a cómo éstos deciden obviar la producción de vídeo independiente, dejándola, literalmente, sin cobertura) reúne vídeos experimentales independientes y documentales realizados por artistas con el fin de alterar, desautorizar y reconstruir los límites del vídeo experimental y documental de Oriente Medio. 

Un momento apropiado en el tiempo para comenzar a abordar la historia y desarrollo del vídeo como herramienta artística es el período de finales de los años 60 cuando este medio contribuyó a la transformación y ampliación de la propia definición de arte. Nam June Paik y Wolf Vostell son las fuerzas fundacionales que se hallan detrás de la emergencia de este nuevo medio.

Locuras contemporáneas pretende despejar la frontera difusa que separa la realidad de la percepción y la norma de la excepción, dando cabida a propuestas audiovisuales que presentan las zonas más oscuras del orden social y de la mente humana desde el terreno de la no ficción o el documental de creación en España, poniendo de manifiesto la invisibilidad de los límites establecidos por los discursos sancionadores de las ordenanzas civiles, la convención médica o la política.

El amor que Susan Sontag (Nueva York, 1933-2004) sentía por el cine (y que demostró con su participación en comités de selección de películas para festivales y la programación de ciclos en cines de todo el mundo, así como con la realización de sus propias películas) se manifiesta, sobre todo, en la infatigable defensa de cineastas como Jean-Luc Godard (París, 1930), Chris Marker, Ingmar Bergman y Jack Smith, por nombrar solo algunos, cuando su trabajo necesitaba alcanzar un público más apreciativo y amplio e incluso, en el caso de Smith, protección legal. Este ciclo rinde tributo al legado de Sontag a la cultura cinematográfica, haciendo dialogar películas y documentales de y sobre Susan Sontag con los trabajos de algunos de estos cineastas.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una retrospectiva a la obra de Peggy Ahwesh (Pittsburgh, 1954), una de las cineastas más rompedoras e irreverentes del cine underground estadounidense. 

Con las obras de los años 80 y 90 el Museo Reina Sofía completa su colección del siglo XX. Por este motivo queremos ofrecer al espectador una trayectoria por las diferentes formas de mirar en el arte contemporáneo a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

Cine y casi cine 2005 propone 26 piezas realizadas en su gran mayoría entre 2004 y 2005 por artistas plásticos o cineastas, españoles e internacionales, conocidos o desconocidos, incluyendo el estreno en España de la película Me and You and Everyone We Know (2005), de Miranda July (Vermont, 1974), artista norteamericana reconocida por sus performances multimedia.

Desde sus comienzos, la televisión británica ha constituido un referente del diálogo creativo entre el arte contemporáneo y la televisión. Ya en 1938, el artista y crítico John Piper aparecía en un estudio para hablar sobre arte moderno. Actualmente la emisión y las modalidades de recepción se han descentralizado y fragmentado. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece una retrospectiva de la obra de Stan Brakhage (Kansas City, 1933; Victoria, 2003), pionero del cine experimental y de vanguardia en la Costa Oeste de Estados Unidos cuyo trabajo revela una mirada siempre atenta a las posibilidades del cine, más allá de la capacidad del ojo de la cámara, para captar imágenes. 

Con motivo de la conmemoración durante el año 2004 del centenario del nacimiento de Salvador Dalí, el Museo presenta la muestra  Dalí. Cultura de masas y dedica el ciclo de conferencias a la figura de este poliédrico creador.

Este programa de cine y vídeo presenta la filmografía completa de la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-ha (Hanoi, 1952), una de las voces contundentes del discurso poscolonial y posfeminista en la década de los ochenta y noventa. 

En su cuarta edición, Cine y casi cine vuelve a catalizar energías convergentes en su vocación de reflejar la heterogeneidad artística y audiovisual contemporánea reuniendo películas no narrativas, anti-documentales y documentales subjetivos que muestran voces, culturas y lenguajes diversos. 

Retrato atípico del padre de la teoría de la deconstrucción, la película Derrida (2002) es un recorrido provocador e inteligente a través de la vida del pensador francés, autor de obras clave en la filosofía del siglo XX como La Différance, Spectres de Marx: l'état de la dette, le travail du deuil et la nouvelle Internationale o Mal d'archive.

Este ciclo de conferencias pretende analizar el panorama del arte español de los últimos veinticinco años y revisar las claves que han permitido  la gran transformación producida en periodo. España ha consolidado su transición a la democracia y se ha convertido en uno más de los países de la Unión Europea, lejos de aislamientos pretéritos.    

Desde más allá de las fronteras convencionales del mundo del arte, Cine y casi cine vuelve con 45 obras que hacen estallar la percepción visual y proporcionan ideas a partes iguales. 

Esta muestra colectiva explora las alternativas existentes a las formas hegemónicas del lenguaje audiovisual que ofrecen los cuarenta y cinco trabajos seleccionados. El programa cuenta con la presencia de Sven Påhlsson, Caspar Stracke, Sally Gutiérrez, Gustav Deutsch y Harun Farocki, que acudirán al Museo para reflexionar sobre sus trabajos.

Nuevos medios & cultura visual es un seminario internacional conformado por diez conferencias cuyo objetivo es analizar y debatir, desde un punto de vista teórico pero también artístico, la influencia de la tecnología visual en la cultura contemporánea.

Nuevos medios & cultura visual es un ciclo de diez conferencias internacionales cuyo objetivo es abordar, desde un punto de vista teórico y artístico, la influencia de la tecnología visual en la cultura contemporánea. Como ya se he definido en alguna ocasión, la tecnología visual es un conjunto de de medios diseñados tanto para ser contemplados en sí mismos como para potenciar nuestra visión natural, desde la pintura hasta la televisión, pasando por Internet.

Cine y casi cine ofrece una selección de 22 obras de artistas y realizadores de películas experimentales que, influidos por el cine y la televisión, se replantean su trabajo en un intento por crear un nuevo género de “cine artístico”, tradicionalmente vinculado, tanto en la técnica como en la narrativa, al cine experimental europeo que, producido con un presupuesto medio o bajo, intenta reorientar la estética y la práctica cinematográficas. Con todo, a lo largo de los últimos años la noción de “cine artístico” ha expandido sus connotaciones.

El Enlace-12 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se articula como una serie de encuentros y conferencias en el marco del programa Cine y casi cine 2001.  

El ciclo de conferencias analiza la obra de diez grandes figuras de la fotografía occidental cuyo trabajo ha incidido en el desarrollo de la fotografía como arte, inscribiéndose plenamente en la modernidad. La fotografía reproducible, tal como la conocemos hoy en día, se basa en la invención del inglés Fox Talbot del proceso negativo-positivo, en oposición a la fotografía única del francés Daguerre.

El Enlace-3 sirve como inauguración del programa dedicado a The New York Video Festival, un evento que explora la producción videográfica realizada por artistas que usan el formato monocanal.

El Enlace-4 se dedica a la presentación del número de lanzamiento de EXIT. Imagen y cultura. El acto cuenta con la intervención de Rosa Olivares, editora de esta revista, a quien acompañan algunos de los miembros del comité editorial de la publicación. 

El presente ciclo tiene como objetivo, a través de sus sucesivas conferencias y visitas a exposiciones, y de la mano de reputados especialistas nacionales e internacionales, desvelar tanto los puntos esenciales como la enorme riqueza de planteamientos y posiciones personales que conviven bajo el título general de informalismo, y que en definitiva proponen una profunda y enriquecedora reflexión sobre la propia creación artística.

Coincidiendo con el Festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, En dos dimensiones: Danza en la pantalla es un ciclo que ofrece una muestra internacional de cine-vídeo-danza dedicado a la figura del autor.

El ciclo De la sangre, del placer y de la muerte... o algunas películas sobre la “desorientación sexual” ofrece una selección de películas experimentales de temática gay y lésbica que pretende mostrar todas las claves del cine de vanguardia y underground, poniéndolas en contexto y en relación a la cultura de masas que las generó.

Este ciclo de cine y vídeo ofrece un panorama de la obra cinematográfica, durante largo tiempo en el olvido, del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978).

Este ciclo está dedicado a la producción fílmica de Yoko Ono (Tokio, 1933), dieciséis películas realizadas entre 1966 y 1982 que ocupan un lugar único en la historia del cine independiente de Estados Unidos.

Vagamundo: Reflexiones sobre el exilio es un programa de vídeo que “perturba” la relación que se mantiene con España y la identidad de los individuos en la sociedad, acercándose a los márgenes para dejar constancia de aquellos males y placeres ocasionales causados por diferentes tipos de exilio: el exilio físico, constituido por los exiliados políticos, los refugiados, los expatriados por decisión propia, los inmigrantes o los “viajeros perpetuos” y el exilio mental, formado por los locos, los alienados, los deprimidos, los marginados, los inconscientes y los creativos.

Coreografiar para la cámara es un ciclo de cine, vídeo y conferencias sobre el concepto de videodanza que agrupa piezas audiovisuales a caballo entre la danza, el cine y el vídeo llevadas a cabo conjuntamente por realizadores, coreógrafos y bailarines. 

Uno de los objetivos fundamentales de este curso es ayudar a descubrir cómo es un museo por dentro, abrir sus puertas hacia el exterior y transmitir que es un organismo vivo, en el que participan diferentes profesionales, cuya labor coordinada permite ir alcanzando las metas propuestas.

Las imágenes creadas por ordenador y los sistemas interactivos de la realidad virtual, producto de la evolución gráfica y pictórica y del desarrollo histórico de la interacción entre el artista, la obra y el espectador, anuncian toda una transformación de las prácticas artísticas tradicionales. 

A este lado del canal: videoarte británico es una retrospectiva compuesta por cuatro programas de videoarte, animación por ordenador y obras creativas para la televisión comercial que han sido producidas en las Islas Británicas, destacando por su originalidad y su calidad entre los trabajos de imagen electrónica. 

Por su propia naturaleza, la acción (su sinónimo performance está adquiriendo, tal vez, un matiz de mayor complejidad) es contraria a cualquier definición: se reinventa constantemente, cuestionando la noción de género en cada una de sus manifestaciones concretas. 

La cibercultura está entre nosotros. Es el último movimiento del siglo XX. Sus simpatizantes son los primeros nómadas del ciberespacio: un grupo heterogéneo de científicos visionarios, hackers, músicos fanáticos de la informática y artistas de imágenes digitales.

Nuevas Tendencias del World Wide Video Festival 1993-1994 es un programa de vídeo monocanal que recoge una selección de obras representativas de las tendencias dominantes en el XII World Wide Video Festival, un repaso muy amplio, aunque siempre aleatorio, a la inmensa diversidad que ha alcanzado la expresión artística multimedia. 

En un momento  en que tanto la teoría como la producción artística atraviesan por una profunda crisis salpicada de interrogantes y dudas, resulta necesario redefinir parámetros y acercamientos al hecho artístico. El papel de la crítica, del artista o de las instituciones se debate entre lo que ha sido y lo que debería ser: ¿qué ha pasado desde el 45?

En 1993 se cumplían 30 años desde que, en la primavera-verano de 1963, Nam June Paik (Seúl, 1932; Miami, 2006) inaugurara en la Galería Parnass de Wuppertal en Alemania su Exposition of Music / Electronic Television. 

El arte es como la sangre: ha de fluir constantemente para mantenerse vivo. Y cuando los medios a través de los cuales se expresa no se expanden, su única alternativa es encontrar nuevos cauces que, de forma casi mágica, lo elevan a un escalafón superior.