Seminarios y conferencias

En 1959 tuvo lugar el Congreso Internacional de Críticos de Arte en Brasil, un simposio en el que artistas, arquitectos, historiadores del arte y de la arquitectura fueron convocados para debatir qué podía hacer la modernidad en el mundo naciente tras la posguerra. Esta nueva lectura de las actas propone una activación de este documento entendida como ejercicio performativo de un episodio utópico del pasado, pero con una enorme potencia y reverberación en  un presente en el que la historia y la crítica de arte han sido desplazadas de su rol e influencia pública.

En estas conferencias se analizarán y ampliarán las ideas claves de la exposición Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. En concreto, se atenderá a cómo la guerra –a través de sus imágenes, su tecnología y la progresiva aniquilación de una serie de valores hasta entonces estables-, dejó su impronta en la obra de Picasso, conduciendo a la transformación de la misma idea de arte moderno. El ciclo contará con intervenciones de TJ Clark, Anne Wagner, Rosario Peiró, Charlie Miller, Nancy Berthier y Eugenio Carmona.

Este seminario, planteado en el contexto de la red europea Midstream, busca reflexionar sobre el papel de la cultura en los movimientos sociales que reivindican usos del espacio urbano ajenos al modelo de ciudad que recurre al arte para reforzar imaginarios turísticos, condicionando así sus instituciones y recepción. Las jornadas, desarrolladas en Málaga, estudian los usos de Picasso en la configuración de la ciudad contemporánea.

En coproducción con el Goethe-Institut Madrid, el CNDM invita a Mikel Urquiza y Manuel Rodríguez Valenzuela a pronunciar dos clases magistrales en el marco del proyecto Interacciones XXI.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, se propone esta conversación entre la antropóloga Rita Laura Segato y la socióloga Raquel Gutiérrez Aguilar, que tratará de apuntar a las desigualdades aún vigentes en nuestros días bajo una multiplicidad de enfoques: desde la violencia de género o la esclavitud doméstica hasta la colonialidad del poder utilizada estratégicamente como objetivo de guerra por algunos Estados.

Los comisarios de la retrospectiva Bruce Conner. Es todo cierto, que acoge el Museo Reina Sofía (del 22 febrero al 22 mayo de 2017), tratan en este encuentro la relevancia contemporánea del artista, a la vez que los desafíos que supone estudiar y exponer un trabajo híbrido y a contracorriente. Autor de una obra basada en el collage y en el montaje en diferentes medios, Bruce Conner (1933-2008) diseccionó los sueños y paradojas de la cultura de masas norteamericana.

Con motivo de ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro para acercar a profesionales de instituciones museísticas europeas y latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover proyectos institucionales conjuntos y propiciar una reflexión sobre el papel de los museos en el presente.

Fundado en Egipto tras la publicación de su manifiesto Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado], el grupo Art et Liberté (1938-1948), formado por un conjunto internacional de artistas, escritores e intelectuales establecidos en El Cairo, propuso una nueva visión del surrealismo. Este encuentro con Sam Bardaouil, uno de los comisarios de la muestra Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), analiza las contribuciones visuales y literarias del colectivo más allá del discurso poscolonial y presenta una interpretación histórica y artística alternativa del movimiento surrealista.

El Museo Reina Sofía organiza un acto en recuerdo de Elena Asins (1940-2015) el mismo día en el que se cumple un año de su fallecimiento. Con esta actividad se busca rememorar la singularidad de una artista dedicada a la exploración de un lenguaje abstracto radicalmente diferente al del mundo sensible.

El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo.

Con motivo de la XVI Semana de la Ciencia de Madrid, el Museo Reina Sofía junto con el Instituto del Patrimonio Cultural de España se unen a su programación con la organización del encuentro técnico: Objeto surrealista. Anoxia, vitrinas y chocolate.

La segunda actividad del programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, es Zines of the Zone: una “biblioteca nómada” que reúne unos 1.500 fanzines, fotolibros y fotozines autoeditados, que tienen en común el uso de la fotografía.

El Museo Reina Sofía acoge la primera sesión de las jornadas A partir de Peter Weiss, organizadas el Centro de Documentación Crítica en conmemoración del centenario del nacimiento del dramaturgo alemán.