Artes en vivo

ReVox es un programa dedicado a la poesía sonora europea contemporánea que presenta dos ediciones anuales. En él participan autores que trabajan en definir nuevas formas de concebir la poesía y experimentar con el sonido. Seis poetas jóvenes de diferentes ciudades europeas presentan sus propuestas poéticas en esta edición.

Laboratorio de creación dirigido por María Ribot y programado por el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá. A partir de la historia de la danza, La Ribot propone un paseo subjetivo y personal, pero también histórico y analítico para rescatar, rememorar, revivir y hacer nuevamente presente esa cultura.

Bajo la dirección de Guillermo Heras, actores españoles realizan una lectura dramatizada de la obra del pintor Pablo Picasso. Esta acción se desarrolla en las salas de exposición de la Colección con motivo de la celebración de los veinte años del Museo.

Concierto y proyección a cargo de C. Raman Schlemmer, a partir del trabajo desarrollado por Oskar Schlemmer como director del taller de artes escénicas de la Bauhaus. Las danzas de la Bauhaus establecen un íntimo diálogo con las ideas espaciales de Walter Gropius y las experiencias de Kandinsky, Klee e Itten sobre el color y la forma.

El esqueleto tatuado es un proyecto de la artista Suzanne Lacy que analiza críticamente las narraciones de la violencia de género y examina cómo tales historias privadas son contadas y representadas en la esfera pública.

Coincidiendo con la exposición : desbordamiento de Val del Omar, Lagartija Nick pone en práctica las tesis del sonido diafónico y el desbordamiento de la imagen. En este concierto el noise y el trance remiten a las ensoñaciones místicas y tecnológicas del autor de Fuego en Castilla.

Este espectáculo de Israel Galván, con guión de Pedro G. Romero, es una propuesta única que revisa coreografías y piezas originales de mediados del siglo XX. Pretende con ello devolver los sonidos y la memoria oral a la Colección con motivo del veinte aniversario del Museo.

Lydia Lunch inicia su nueva gira con una versión renovada del espectáculo Ghosts of Spain. Con motivo de la presentación de su libro-CD Amnesia, presenta este espectáculo que conjuga voz, música y vídeo. Lydia Lunch es uno de los nombres más destacados del spoken word y de la cultura underground de Nueva York.

La performance Eviva Il Cotello (Lang lebe das Messer) se inserta en el programa de la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? El trabajo de Ines Doujak examina las normas del comportamiento humano como elementos estructurales y constitutivos de la sociedad, desde una perspectiva marcadamente feminista.

Estos tres conciertos son un complemento a los cursos que se estan impartiendo dentro de estas mismas Jornadas de Informatica y Electronica Musical 2010. Entre otras, se presentan obras de los profesores de los cursos que ilustraran su particular concepcion de la musica y sus relaciones con la tecnologia actual.

The American Moon es una performance del artista estadounidense Robert Whitman, cuyo origen se sitúa en 1960. Es representada por vez primera en España en dos únicos pases con ocasión de la exposición Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre ready-made y espectáculo.

mov-s es un espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento. Su intención es construir puentes de unión entre los artistas y las organizaciones con el fin de establecer vías naturales de encuentro y colaboración. Es una iniciativa itinerante que en 2010 tiene lugar en el Museo.

Con la pieza de danza Avatar* la compañía Erre que erre se aleja de sus anteriores producciones colectivas y potencia el espíritu de uno de sus miembros. Avatar* es un solo de danza que experimenta con nuevos medios tecnológicos a través de la investigación e interacción de un cuerpo en movimiento sobre un espacio virtual e interactivo.

Desde su primera convocatoria, Eurojazz orienta su programación hacia los músicos del ámbito continental europeo. El cartel artístico de este festival busca conectar el lenguaje del jazz con la identidad cultural europea. En esta edición el Museo presenta conciertos de Rita Marcoully, Tingvall Trio, Terje Rypdal, Posé-Salvador-Roper Trío y Louis Sclavis Quintet.

Tu cuerpo/el mío son cuatro propuestas escénicas trabajadas en colaboración y con la participación de artistas, coreógrafas y mujeres obreras. Giran en torno al tema del cuerpo y la experiencia de vida de estas últimas. Este proyecto se realiza paralelamente en Lima bajo la producción de La Oveja Negra.

Katia Labèque junto a su grupo B For Bang presentan con motivo del Festival Ellas Crean su disco Across the Universe of Languages, un proyecto que parte de la música de los Beatles. Una vuelta al mundo del cuarteto de Liverpool a través de ochenta universos posibles de lenguajes musicales que se ignoran, rozan o colisionan en lo que podría calificarse como art rock de vanguardia.

Coser y cantar se presenta como una mirada al fenómeno de la canción y el karaoke desde el contexto museístico. Un estudio para observar y distorsionar los tejidos existentes entre los cinco parámetros básicos que componen el acto del karaoke: la música, la letra, el vídeo, el que canta y el que escucha.

Basada en poemas de Jorge Sousa Braga, esta obra es un objeto poético que gira en torno a lo que nos rodea, el universo, la tierra y la naturaleza. La poesía, reinterpretada musical y visualmente, se transforma aquí en un evento escénico en el que se busca un lenguaje alternativo y estimulante para el público.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta por segundo año consecutivo varias producciones del Festival Escena Contemporánea en su edición de 2010. La elección de las piezas es fruto de una meditada selección, coherente con los objetivos del departamento de actividades públicas del propio museo.