Artes en vivo

Esta doble performance sirve como preámbulo a la exposición retrospectiva de Hito Steyerl en el Museo. La estudiada desaparición de la imagen en las modernas tecnologías de control es desarrollada en una conferencia performativa por la artista, seguida de una exploración del nuevo paisaje acústico de la guerra, entre ruidos bélicos y sonidos de dispositivos consumo, a cargo de Kassem Mosse. Ambas se plantean como homenaje póstumo a Harun Farocki.

El Museo celebra el 55 aniversario del grupo OuLiPo con dos actividades: la presentación de la obra 66 ejercicios de estilo del Colectivo Armadillo y un coloquio en torno a la reciente publicación del grupo Es un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo), en el que intervienen destacados especialistas y algunos de los miembros de este histórico experimento literario.

El lugar sin límites, primera colaboración entre el Museo Reina Sofía, el Centro Dramático Nacional y el Teatro Pradillo, es un programa de actuaciones escénicas, conferencias y encuentros dirigido por el propio Teatro. Nace con el deseo de cuestionar las formas y el lenguaje de la escena y con la voluntad de pensar cuál es el teatro que queremos, en definitiva, el mundo sobre el que aspiramos construir nuestra sociedad.

Tras programar a Merce Cunningham y Simone Forti, el Museo presenta al coreógrafo y bailarín Steve Paxton (Estados Unidos, 1939), figura fundamental en el desarrollo de la danza contemporánea y creador del contact improvisation. En esta ocasión, se muestra por vez primera en España Bound, un solo ideado por Paxton e interpretado por el bailarín Jurij Konjar, quien desarrolla también un taller.   

Relacionando la cultura saharaui con un marco social y cultural más amplio, este programa de actividades aspira a convertirse en tuiza, en un espacio donde reimaginar otra geografía posible, en la que sus centros no sean las metrópolis del poder financiero sino las narraciones y relatos de una periferia que perviven en manifestaciones de identidad y contaminación cultural.

Conferencia abierta al público con motivo de la nueva pieza de la Compañía Nacional de Danza Nippon-Koku. Se presenta con una conversación entre Roberto Fratini, que participa en esta nueva producción como asistente a la dramaturgia, y el coreógrafo Marcos Morau.

A través de la mirada de tres comisarios se profundizará en diversos temas como son el feminismo, el vídeo danza o la diversidad de lenguajes que ocuparon estos años.

En esta conferencia performativa, planteada en relación a Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Mullican repasa y comenta algunas de sus performances bajo hipnosis, en las que recrea, al igual que en su obra visual, la lógica de un mundo inestable e irracional.

No hay más poesía que la acción propone compartir una reflexión desde la práctica artística y la investigación en torno a la especificidad de las formas escénicas contemporáneas, las cuestiones que plantean y las herramientas teóricas de las que se dispone para pensarlas.

Tres misteriosos incidentes tienen lugar en una ciudad atrapada por imágenes, por gente que conozco y otros que desconozco. Imágenes abandonadas por sus ocupantes; algunas se han convertido en ruinas. Una imagen es invadida, un nuevo rostro entra en ella (unas veces es un aliado, otras un viejo rival). Algunas presencias se desvanecen mientras que otras navegan de una fotografía a otra.

Rabih Mroué

Programa de actividades centrado en la conexión entre sonido y deriva, psicogeografía y auralidad. A través de estos talleres, conferencias, conciertos y performances se considera la repercusión de los conceptos situacionistas: deriva, construcción de situaciones, détournement, que han tenido una enorme influencia en el terreno de la producción sonora.

Reactivar/reinterpretar es un programa de actividades que tiene como objetivo analizar el lugar de las prácticas performativas y escénicas en el ámbito de los museos de arte contemporáneo. Para ello reúne a un grupo heterogéneo de especialistas en diversos campos. El ciclo incluye dos intervenciones artísticas de Jérôme Bel y Falke Pisano.

Concierto del músico y compositor americano Morton Subotnick. Es acompañado por el artista visual Lillevan, que realiza una reinterpretación en clave visual de la música de Subotnick. El repertorio de este concierto incluye piezas de Silver Apples Of The Moon (1967) y de  A Sky of Cloudless Sulfur (1978), otro de sus álbumes pioneros.

El libro Repensar la dramaturgia. Errancia y transformación es fruto del I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias (Centro Párraga, 2009). Su presentación en el Museo inaugura el curso académico del Máster en Prácticas Escénica y Cultura Visual del Centro de Estudios.

Migraciones escénicas es la segunda etapa de un proyecto sobre investigación en artes escénicas organizado por Artea en colaboración con asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.

Factory of Found Clothes (FFC) se define como un ejemplo inusual de colectivo femenino y feminista que, al abordar cuestiones de género extiende su discurso hasta conceptos más amplios, tradicionalmente asociados con el campo de lo femenino, tales como la debilidad y las emociones.

Concierto y proyección a cargo de C. Raman Schlemmer, a partir del trabajo desarrollado por Oskar Schlemmer como director del taller de artes escénicas de la Bauhaus. Las danzas de la Bauhaus establecen un íntimo diálogo con las ideas espaciales de Walter Gropius y las experiencias de Kandinsky, Klee e Itten sobre el color y la forma.

Bajo el nombre de Retratos o si yo fuera se reúnen una instalación, una performance, un encuentro, un taller y la presentación pública de sus resultados. Este proyecto se plantea como una apropiación del cuerpo del otro a través de la observación: de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario, de su espacio.

Por su propia naturaleza, la acción (su sinónimo performance está adquiriendo, tal vez, un matiz de mayor complejidad) es contraria a cualquier definición: se reinventa constantemente, cuestionando la noción de género en cada una de sus manifestaciones concretas.