Artes en vivo

HyperSounds es un ciclo de conciertos, sesiones de dj’s, instalaciones, proyecciones y ponencias a cargo de artistas que destacan por su trabajo en el campo de la investigación sonora. HyperSounds refuerza el uso activo del Museo, abierto a la creación, la experimentación y el entretenimiento.

El bailarín y coreógrafo estadounidense Merce Cunningham presenta por primera vez en un museo español Events. Estas piezas fueron ideadas como una manera de presentar sus coreografías fuera del espacio escénico tradicional. El objetivo es mostrar diversas secciones de sus coreografías que pertenecen tanto a las obras más antiguas como a las más recientes.

Bajo el nombre de Retratos o si yo fuera se reúnen una instalación, una performance, un encuentro, un taller y la presentación pública de sus resultados. Este proyecto se plantea como una apropiación del cuerpo del otro a través de la observación: de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario, de su espacio.

Chew es un proyecto de Selma Banich, fundadora y coordinadora del Festival Escena Experimental Libre en Croacia y colaboradora de la productora OOUR, el teatro de transición- ficción Trafik de Rijeka y laboratorios coreográficos como DB Indoš, Grupo Kugla o Sodaberg. Sus proyectos se centran en la investigación en torno a identidades múltiples y anticolectivismo.

The Loudest Muttering is Over: Documents from The Atlas Group Archive es una presentación multimedia del material de archivo de The Atlas Group - proyecto dirigido por Walid Raad entre 1999  y 2004. Tiene como objetivo investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano, con un particular énfasis en la guerra de 1975-1990.

Esta obra fue el primer solo con el que Paz Rojo fue presentada en la escena internacional de danza europea en el año 2001. En él la coreógrafa expone una mirada austera y excesiva del cuerpo, que empuja al espectador a adentrarse en una experiencia sensual. El movimiento revela así una armonía amplificada de los sentidos.

Movimiento Continuo. Vídeo y cine experimental alemán (1994-2004) pone de manifiesto la importancia del cine experimental en el desarrollo del cine como forma artística independiente y en la evolución del lenguaje y la estética cinematográficos, a pesar del lugar marginal que este tipo de cine ha ocupado históricamente respecto de las estructuras comerciales del mercado audiovisual. 

A pesar de haber desempeñado un rol capital dentro de las prácticas creativas ya desde los años sesenta, ni los relatos canónicos de la historia del arte contemporáneo, ni las instituciones museísticas han otorgado una atención central a esa práctica expandida llena de posibilidades interdisciplinares que es la  performance.

La artista, bailarina y coreógrafa La Ribot (María José Ribot) (Madrid, 1966) fue galardonada en el año 2000 con el Premio Nacional de Danza, en reconocimiento a una trayectoria desarrollada entre la danza y la performance, las artes escénicas y las artes visuales. Su trabajo más conocido son las Series Distinguidas (1993-2003), una colección de piezas de corta duración planteadas como una reflexión sobre el cuerpo y desde el cuerpo.

Por su propia naturaleza, la acción (su sinónimo performance está adquiriendo, tal vez, un matiz de mayor complejidad) es contraria a cualquier definición: se reinventa constantemente, cuestionando la noción de género en cada una de sus manifestaciones concretas.