Artes en vivo

No es esta la primera vez que el compositor Mauricio Sotelo se acerca al universo flamenco. Desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con esta música que forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Fallecido trágicamente en un accidente de ala delta a la edad de cuarenta y un años, el compositor colombiano Luis Fernando Rizo Salom dejó tras de sí un puñado de piezas prometedoras, entre las que se halla su Quatre pantomimes pour six, un guiño al mundo del teatro sin palabras.

Meta Music Machines es un proyecto de investigación que busca desarrollar y construir un compositor autómata digital, una máquina-escultura que realice nuevas creaciones sonoras recombinando información extraída de la música indexada de diferentes archivos sonoros. Un trabajo en proceso de Oscar Martín que ha ido adoptando, a lo largo del tiempo, distintos formatos y nombres según los ámbitos de creación artística e investigación en los que se muestra.

Al igual que para el octavo concierto del ciclo Series 20/21, el hilo conductor de esta sesión también enfrenta la música del pasado con la más actual.

Con treinta años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, el quinteto de metales Spanish Brass ha demostrado ser uno de los mas dinámicos y longevos del panorama musical español.

Este recital a cargo de la violonchelista estadounidense Kathleen Balfe propone diez nuevas obras de autoras españolas.

Querían brazos y llegamos personas es una radionovela y una obra de teatro sobre migración y trabajo doméstico, escrita e interpretada por mujeres de la asociación Territorio Doméstico con la participación de la artista sonora Susana Jiménez Carmona y la cooperativa de trabajo Pandora Mirabilia.

La siguiente frase, con la que se presenta Ensemble O Vos Omnes, encaja perfectamente con el programa de este octavo encuentro de Series 20/21: "de la pasión por la música antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el mundo actual".

Los dos volúmenes de Theremonial (Beat Generation, 2017 y 2019) son un homenaje de Javier Díez Ena al característico timbre del theremín, instrumento eléctrico inventado en 1919 por el músico ruso Lev Termen, cuyo sonido suele relacionarse con las bandas sonoras de películas de terror y de ciencia ficción estadounidense de los años cincuenta o como añadido ominoso en formaciones de música pop más o menos tradicionales.

Joan Magrané, compositor residente del CNDM, inició su andadura bajo los auspicios del compositor y pedagogo Ramon Humet. Posteriormente, continuó su formación con Agustí Charles en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

El Trío Arbós cumple en 2021 nada menos que 25 años de intensa trayectoria artística. Premio Nacional de Música 2013 por su dedicación a la música española en general y a la música de nuestro tiempo en particular.

El programa Junt+s y revueltas reúne en el Museo Reina Sofía un conjunto de actividades, exposiciones, salas de la Colección, grupos de estudio, visitas comentadas y proyectos digitales que se presentan a lo largo de 2021 y que reflejan la pluralidad de las luchas transfeministas y la complejidad de los nuevos retos del feminismo.

La Noche de las ideas es un evento anual impulsado desde 2016 por el Institut français de París que invita a reflexionar sobre los grandes desafíos de nuestro tiempo. Esta edición, bajo el título Proches [Cercanos], propone repensar las relaciones entre seres vivos y nuevas formas de solidaridad.

Con este concierto, se inicia la interpretación de piezas del compositor residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de esta nueva temporada de Series 20/21.

Año tras año, el CNDM mantiene su apoyo a las voces de los compositores mas jóvenes a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE.

En colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta el estreno en España de Escorpión y Félix, un trabajo de La Columna Durruti, colectivo iconoclasta de acciones performáticas afincado en Buenos Aires e integrado por Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Marcelo Martínez, Julieta Potenze, Martín Antuña, entre otras.

Canciones de la guerra social contemporánea es el título de un panfleto elaborado por Guy Debord, firmado anónimamente con el seudónimo “Unos iconoclastas” y fechado en mayo de 1981.

El Museo Reina Sofía presenta, en colaboración con la Bienal de Oslo (2019-2024), Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, un proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Entre agosto y septiembre de 2015, Pablo Sanz realizó un trabajo de campo en las reservas Amanã y Mamirauá, en la Amazonia central brasileña. En distintas zonas de selva, tanto inundadas como en tierra firme, realizó varios cientos de horas de grabaciones ambientales que recogieron el sonido que produce la actividad diaria de diversas especies animales y vegetales, el suelo, el agua y el tiempo atmosférico. Esas grabaciones son el material con el que se compone entangled, un proyecto que se despliega en una serie de instalaciones y conciertos ambisónicos multicanal adaptados al lugar donde se presenta.

Encuentro entre Taller Sonoro, grupo de música contemporánea especializado en la experimentación sonora y las nuevas creaciones, y el compositor Luis de Pablo, personalidad clave en la difusión de la música contemporánea en España, que fue, además, el creador del primer laboratorio nacional de música electroacústica.

El Museo Reina Sofía presenta la segunda edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

ESTUDIO en conversación es un encuentro que forma parte de la segunda edición de ESTUDIO, “Un casi decir, un sin decir”, un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo plenamente consolidado en el panorama musical de la capital como plataforma representativa para la creación y los autores actuales, brilla con luz propia la figura de Cristóbal Halffter.

Por cuarto año consecutivo, el ciclo de conciertos Archipiélago invita al público a adentrarse en la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha e indagar en la relación entre la música experimental y lo popular, con sonidos procedentes de diferentes narrativas y geografías.

Llorenç Barber (Aielo de Malferit, 1948), uno de los grandes referentes de la experimentación sonora, protagoniza el reencuentro entre el Museo Reina Sofía y la música en directo, en un concierto a cielo abierto, para “campanas volantes” que, al oscilar, hacen audible el efecto Doppler.

Edén, Edén, Edén podría verse como una dramaturgia en la que se dibujan movimientos de personajes sobre una escenografía febril. Todo parece estar ahí para que alguien coreografíe esa especie de frase única que sucede en lo que también parece un único espacio escénico. La coreografía se ejecuta con la lectura.

Desde su formación en 1994, el Ensemble Télémaque no ha cesado de fomentar la creación y el estreno de obras nuevas. Con el impulso recibido por parte de Raoul Lay, el ensemble se adentra de manera decidida en proyectos interdisciplinares, especialmente, en aquellos que incluyen las artes escénicas.

El Cuarteto Arditti, fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti, ha estrenado centenares de obras, algunas de las cuales han dejado una profunda huella en el repertorio contemporáneo, razón por la que este cuarteto se ha forjado un reconocimiento permanente en la historia de la creación actual.  La música de José Manuel López López, Héctor Parra y Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de gran talento sobre el escenario.