Artes en vivo

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una velada de solos, de la coreógrafa Meg Stuart. Al finalizar, tendrá lugar una conversación con la artista presentada y moderada por Isabel de Naverán.

La célebre violinista alemana Isabelle Faust, artista residente del CNDM en la temporada 2019-2020, presentará una serie de piezas compuestas para violín y, en el caso de las Tres pequeñas escenas para violín solo de Heinz Holliger, dedicadas a ella.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta #LOSMICRÓFONOS, de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.

Los poetas Charles Bernstein y Ron Silliman, y la artista Susan Bee, vinculad+s al movimiento Language, son los invitad+s al encuentro que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía, donde realizarán lecturas y presentaciones de su trabajo pasado y reciente y conversarán con el público asistente.

El Museo Reina Sofía acoge la primera edición del Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo con el objetivo de proponer la conformación de espacios que impulsen la investigación sobre las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, así como fomentar la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa.

El golpe de Estado de 1936 y la posterior Guerra Civil quebraron una realidad cuyos pedazos se diseminaron en complejos [in]exilios, desapariciones, silencios… narrativas entrecortadas e inconclusas, memorias fértiles, multifocales y extendidas que palpitan en nuestro presente, lo interrogan y logran dislocar la mirada unívoca y hegemónica.

Diversas obras de José Manuel López López, compositor residente del CNDM en la temporada 2019-2020, y extractos de la colección de piezas para piano Vingt regards sur l’Enfant-Jésus del compositor francés Olivier Messiaen conforman el núcleo de este primer concierto de las Series 20/21 en el Museo Reina Sofía.

Un museo que se quiere feminista se construye y deconstruye día a día, en un permanente estado de alerta para no naturalizar en sus prácticas cotidianas las convenciones heredadas ni perpetuar desigualdades y opresiones, ya sea en las narrativas que produce, en los modos de hacer y de nombrar, o en las formas de organizar la distribución del trabajo.

El Museo Reina Sofía abre la convocatoria de inscripción para la interpretación de la pieza Udlot Udlot, de José Maceda, en las inmediaciones del Palacio de Cristal. La convocatoria está dirigida a todas aquellas personas interesadas en la música sin necesidad de que tengan conocimientos en lenguaje musical.

Por tercer año, el programa Archipiélago invita a comprender la complejidad del mundo contemporáneo mediante la escucha, indagando en lo que se entiende por música experimental y su relación con lo popular a partir de diferentes narrativas y geografías.

El Museo Reina Sofía celebra la segunda edición del Picnic del barrio, una jornada de actividades en el jardín y en las exposiciones del Museo, resultado de la red de colaboración Museo Situado, un trabajo conjunto, acordado y compartido con distintos colectivos y asociaciones del barrio de Lavapiés.

1969 es el nombre de esta serie de sesiones con dj’s, concebidas tanto para la escucha como para el baile, con las que el Museo Reina Sofía conmemora los cincuenta años de salsa, una música mestiza con raíces africanas: un cúmulo de estilos aglutinados por la segunda generación de músicos latinos residentes en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970.

La película Estado de malestar (2019), de la artista María Ruido, propone un análisis de los malestares y enfermedades propias del capitalismo en la era de la información. 

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Mix-en-scene (2015) de la coreógrafa y bailarina Amaranta Velarde y la artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral.