Actividades

Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

Esta edición de Intervalos presenta El agua (2022), largometraje de Elena López Riera (España, 1982), acompañado de Las vísceras (2016), un cortometraje sobre el ritual y la atracción de la muerte en la vida cotidiana del mundo rural. Con una filmografía situada entre un realismo truculento y el pensamiento mágico, López Riera se ha consagrado como una de las creadoras más originales del nuevo cine en España.

En el marco del programa de la Celebración Picasso 1973-2023 se proyecta en pase único Guernica: el último exiliado, un documental sobre la llegada del icónico mural a España siete meses después del golpe de Estado de 1981. Con la presentación del director, Guillermo Logar, y coloquio con Genoveva Tussell y Álvaro Martínez-Novillo.

Mirar de cerca. Editatona de mujeres creadoras es un taller de edición de Wikipedia que, ante la gran brecha de género que existe en esta plataforma en español tanto en la edición como en la naturaleza de sus contenidos, busca contribuir en la creación de nuevas entradas de mujeres creadoras.

Esta edición de Voces situadas busca dialogar sobre una problemática que pone en riesgo un derecho humano universal que debe ser garantizado por el Estado y protegido para las próximas generaciones. ¿Cómo curar un sistema que está amenazado?, ¿cómo cuidar a quienes cuidan la salud?, ¿cómo evitar la exclusión sanitaria?, ¿cómo defender lo público ante la privatización de la vida? Estas y otras preguntas son abordadas en este encuentro con representantes de la atención primaria, el activismo comunitario y la defensa ciudadana por la sanidad.

Proyecto 30. Bosquejo de alturas es una performance site-specific que reflexiona, a través de la huella colectiva y el relato oral, sobre la memoria de las mujeres durante la dictadura franquista. Este es el resultado de una investigación conjunta —realizada en Madrid durante julio de 2022— en la que treinta mujeres exploraron el cuerpo como herida, pero también como territorio de resistencia.

Esta nueva entrega de Intervalos está dedicada a Charlotte Wells (Escocia, 1987), cineasta revelación en 2022 por su debut con el largometraje Aftersun (2022), una bella y melancólica reflexión sobre las relaciones familiares, la dimensión real e imaginaria de los recuerdos y el paso del tiempo. La sesión se inicia con la proyección de Tuesday (2015), primer cortometraje de Wells.

Tres primeras suites y un Ricercare conforman este programa que el violonchelista Iagoba Fanlo ofrece en solitario. 

En 2022 un grupo de trabajo integrado por personas de Entrar Afuera, Nada Colectivo y Museo en Red inicia un proceso de investigación sobre salud mental comunitaria, institucionalidades críticas y las posibilidades de la radio como práctica de comunicación colectiva. De aquel proceso colectivo, con el objetivo de ampliar esta investigación hacia nuevas miradas, surge en 2023 este nuevo Nodo crítico.

El Museo Reina Sofía programa Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), un filme clásico y célebre de Chantal Akerman (Bruselas, 1950 – París, 2015). La proyección es presentada por Laura Mulvey, historiadora, teórica feminista del cine y autora del ensayo Placer visual y cine narrativo, publicado por primera vez el mismo año que se estrenó la película de Akerman.

A partir de la exposición Evil Eye. La historia paralela de la óptica y la balística, realizada en Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea (Donostia-San Sebastián), este seminario tiene como objetivo trazar una historia del desarrollo de la tecnología moderna, en la que se destacan ideas sobre la visión y la cognición. 

Esta nueva edición de Intervalos presenta  Eami (2022), un filme de Paz Encina (Paraguay, 1971) que, a través del realismo mágico, narra la concepción indígena del mundo y la masacre de la naturaleza a causa de la explotación económica. Fue galardonado en el 51 Festival Internacional de Cine de Róterdam con el Premio Tiger al Mejor Largometraje.

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores. 

Esta nueva edición del programa Intervalos presenta Saint Omer, el pueblo contra Laurence Coly (2022), un filme de Alice Diop (Francia, 1979) –cineasta francesa de origen senegalés– sobre el vínculo entre mujeres, la maternidad y los estereotipos de la negritud, galardonado en el 79 Festival de Venecia con el Premio Especial del Jurado y Mejor Ópera Prima.

Los días 23 y 24 de febrero de 2023 se celebra la 24ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo, organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación MAPFRE. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional del restaurador.

Con motivo de la restauración de Sambizanga (1973-1974), película clave del cine político realizado desde África, se configura esta sesión doble en torno a la cineasta francesa de ascendencia africana Sarah Maldoror (Gers, 1929 - París, 2020). 

En este coloquio l+s investigador+s Antonio Agustín García García, Begonya Enguix Grau, Francisco J. Leira Castiñeira, Pedro Oliver Olmo y Gemma Torres Delgado conversan acerca del mandato bélico de la masculinidad normativizada y sus implicaciones políticas y sociales.

La artista visual Ana de Alvear y el compositor Eduardo Polonio vuelven a unir sus fuerzas en este proyecto inédito. En la obra Un día como hoy, estos dos insignes creadores pondrán su experiencia y conocimiento al servicio de un nuevo maridaje entre las artes visuales y las sonoras.

Los cuartetos de cuerda nº 3 y nº 4 de Casablancas comparten aquí cita con el decimoquinto y último de Shostakóvich. El cuarteto ha sido y sigue siendo un campo de experimentación para los compositores desde los tiempos de Mozart y Haydn.

En este congreso se analizan los diversos niveles y dinámicas de confrontación empleadas por las formas de comunicación militarizadas en su camino por permear la vida social y manipular la experiencia colectiva del presente.

Con motivo del 8M, el Museo organiza un programa transversal en torno a los feminismos que atravesados por nuevas reivindicaciones del presente —el derecho a la salud y la vivienda o la justicia climática—, continúan denunciando las distintas formas de violencia aún persistentes en la sociedad actual.

Aparece por primera vez en este ciclo, pero no por última, el nombre de Benet Casablancas. Como compositor residente del CNDM, el público podrá adentrarse en el opus del prolífico compositor, pedagogo, musicólogo y autor catalán, premio Nacional de Música en 2013.

Este coloquio abierto al público aborda la tradición del análisis literario desde una perspectiva social en el contexto hispano. Para ello, tres ponentes y un moderador, procedentes de instituciones universitarias y del ámbito editorial, debaten en torno a este libro clave en la tradición literaria española.

El grupo de estudios Duelo colectivo y duelo planetario se articula en seis sesiones agrupadas en dos bloques , en las que artistas e investigadoras que trabajan en distintas áreas de conocimiento – Alejandro Alonso Díaz, Marwa Arsanios, Rebecca Collins, María García Ruiz, Germán Labrador, José Antonio Sánchez, Alejandro Simón y Leire Vergara– son invitadas a compartir sus indagaciones, lecturas, experiencias y obras artísticas, con el fin de abonar un terreno de reflexión y debate en torno al duelo. 

Esta nueva edición de Documentos recupera a autoras históricas como Montse Clavé, Ana Miralles, Núria Pompeia o Mariel Soria, y sirve de preludio a una muestra documental sobre el tema que tendrá lugar en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo en 2023.

Este encuentro, acompañado por Sara Buraya, coordinadora de Museo en Red en el Museo Reina Sofía y Rafaela Pimentel, activista, reúne a mujeres activistas por la salud mental que, a partir de sus vivencias, reflexionan sobre todas estas cuestiones.

Desde diciembre de 2022 esta ZIT nos invita a preguntarnos por la enfermedad y por la curación de las instituciones que nos conforman y de los cuerpos con que las atravesamos y hacemos.

El programa Uniones libres es un conjunto de eventos, recorridos y activaciones en las salas de Vasos comunicantes, Colección 1881-2021, la nueva presentación de la Colección del Museo. Esta edición consiste en una activación en la Sala 103.11 dedicada a la artista Rosa Barba y su obra Bending to Earth [Doblarse hacia la tierra, 2015], una instalación fílmica en 35 mm sobre los residuos nucleares y la radical transformación del paisaje que provocan.

Esta nueva edición del programa Intervalos acoge La Visita y Un Jardín secreto de la cineasta Irene M. Borrego, filme galardonado en el Festival de Málaga, Documenta Madrid y Doclisboa durante 2022, que trata sobre Isabel Santaló, pintora española cuya trayectoria ha sido escasamente reconocida. La proyección se acompaña de un coloquio con la directora y un invitado especial en cada sesión: Antonio López y Lola Hinojosa, respectivamente.