Actividades

En coproducción con el Goethe-Institut Madrid, el CNDM invita a Mikel Urquiza y Manuel Rodríguez Valenzuela a pronunciar dos clases magistrales en el marco del proyecto Interacciones XXI.

En coproducción con el Goethe-Institut Madrid, el CNDM invita al Ensemble Mosaik de Berlín para abordar un programa mixto con obras de autores españoles y alemanes.

Los estudiantes del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid ofrecerán 15 micro-conciertos consecutivos (de un máximo de 10 minutos de duración) por diferentes salas del Museo Reina Sofía a lo largo del Día Internacional de la Mujer.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, se propone esta conversación entre la antropóloga Rita Laura Segato y la socióloga Raquel Gutiérrez Aguilar, que tratará de apuntar a las desigualdades aún vigentes en nuestros días bajo una multiplicidad de enfoques: desde la violencia de género o la esclavitud doméstica hasta la colonialidad del poder utilizada estratégicamente como objetivo de guerra por algunos Estados.

La llamada “crisis de los refugiados” ha saturado las pantallas de Occidente mostrando la muerte en el Mediterráneo y el éxodo a través de Europa como una gran catástrofe humanitaria. Este ciclo aborda cómo artistas y cineastas en Europa y Oriente Medio han reaccionado ante esta situación, reflexionando sobre qué implica visibilizar y cuáles son las estrategias para responder a aquello que se muestra.

El Museo Reina Sofía acoge por segunda vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVII del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que mantiene el aire renovador del pasado año y propone una filosofía semejante.

El argentino David Lamelas es uno de los artistas que ha incorporado con más profundidad la noción de duración y tiempo real a diferentes medios. Este programa reúne Time as Activity al completo, una serie fílmica en la que el artista graba distintas ciudades en momentos concretos, iniciada en 1969 y continuada hasta hoy. La serie entrecruza la fenomenología del arte de 1960 con el tiempo continuo, global e hiperconectado de la economía inmaterial.

El 23 y 24 de febrero de 2017 se celebra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la 18ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo. Dirigida a profesionales, investigadores, estudiantes y empresas del sector, está organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo en colaboración con el Grupo Español de Conservación, la Fundación Museo Reina Sofía y el patrocinio de la Fundación MAPFRE.

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta la pieza del compositor hispano-argentina Fabián Panisello, L’officina della resurrezione, creada en 2013. Esta obra propone establecer un diálogo musical entre los textos bíblicos del Libro de Ezequiel y los de Erri de Luca, prestigioso escritor italiano conocido por su compromiso social.

En el marco de la programación paralela de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta la intervención Eine Brise. Flüchtige Aktion für 111 Radfahrer [Una brisa. Acción pasajera para 111 ciclistas].

Los comisarios de la retrospectiva Bruce Conner. Es todo cierto, que acoge el Museo Reina Sofía (del 22 febrero al 22 mayo de 2017), tratan en este encuentro la relevancia contemporánea del artista, a la vez que los desafíos que supone estudiar y exponer un trabajo híbrido y a contracorriente. Autor de una obra basada en el collage y en el montaje en diferentes medios, Bruce Conner (1933-2008) diseccionó los sueños y paradojas de la cultura de masas norteamericana.

Con motivo de ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro para acercar a profesionales de instituciones museísticas europeas y latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover proyectos institucionales conjuntos y propiciar una reflexión sobre el papel de los museos en el presente.

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta La Wagner, obra del bailarín y coreógrafo argentino Pablo Rotemberg, estrenada en 2013 y ganadora del Premio Mayor en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo.

La actividad está vinculada al Seminario Danza, género y nación: 1930-1960 que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre de 2016, y presenta resultados del Taller de investigación y reconstrucción coreográfica: escuela bolera desarrollado en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, entre octubre de 2016 y febrero de 2017, en el marco del proyecto de I+D+i Danza durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): políticas culturales, identidad, género y patrimonio coreográfico.

Fundado en Egipto tras la publicación de su manifiesto Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado], el grupo Art et Liberté (1938-1948), formado por un conjunto internacional de artistas, escritores e intelectuales establecidos en El Cairo, propuso una nueva visión del surrealismo. Este encuentro con Sam Bardaouil, uno de los comisarios de la muestra Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), analiza las contribuciones visuales y literarias del colectivo más allá del discurso poscolonial y presenta una interpretación histórica y artística alternativa del movimiento surrealista.

El Cuarteto Gerhard, uno de los más prometedores cuartetos jóvenes europeos, se distingue por su sensibilidad, por su sonido y por su respeto por la música en general en cuanto que valor humano. Con múltiples premios en su haber, obtenidos dentro y fuera de España.

Tras ser estrenada la pasada temporada en Pamplona y haber pasado por Santiago de Compostela (Xornadas de Música Contemporánea), Sines (Festival Terras sem Sombra), Sevilla (Teatro Central) y Granada (Festival Internacional de Música y Danza), llega ahora a Madrid Siempre/Todavía.

Este ciclo muestra el cine de Marcel Broodthaers como una suma de contradicciones desde las que entender el conjunto de su obra y desarrolla las causas del lugar privilegiado del medio, de la investigación y del imaginario fílmico en el arte contemporáneo después de 1970.

El Museo Reina Sofía presenta la pieza 20 Dancers for the XX Century del coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, Boris Charmatz, que contará con la participación de veinte bailarines y performers, y se desarrollará en diferentes salas de la Colección del Museo.

El Museo Reina Sofía organiza un acto en recuerdo de Elena Asins (1940-2015) el mismo día en el que se cumple un año de su fallecimiento. Con esta actividad se busca rememorar la singularidad de una artista dedicada a la exploración de un lenguaje abstracto radicalmente diferente al del mundo sensible.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro con Boris Charmatz, coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, con motivo de la presentación de su pieza 20 Dancers for the XX Century. En un diálogo con João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, Charmatz analizará la relación entre la danza y el arte contemporáneo, y la idea del museo como institución viva en la que se incluye la creación dancística.

El guitarrista riojano Pablo Sáinz Villegas, aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia, interpreta en este concierto obras de Britten, Gerhard, Williams y Ginastera. Además, dos estrenos absolutos, en este caso de David del Puerto y Tomás Marco, y un curioso estreno en España, concretamente el de la obra Rounds del célebre compositor y director de orquesta estadounidense John Williams, conocido sobre todo por sus numerosas bandas sonoras (Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico, etc).

El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo.

La XXVII edición del Premio Jóvenes Compositores, en coproducción con la Fundación SGAE, estrena la obra de cuatro compositores españoles noveles y entrega sus premios anuales. La interpretación corre a cargo de la orquesta de cámara gallega Vertixe Sonora, fundada en 2010 por iniciativa del compositor Ramón Souto, bajo la dirección del director y compositor portugués Pedro Amaral.

El Museo Reina Sofía acoge un año más Acción!MAD, los Encuentros Internacionales de Arte de Acción que tienen lugar en Madrid durante el mes de noviembre en diferentes sedes.

Con motivo de la XVI Semana de la Ciencia de Madrid, el Museo Reina Sofía junto con el Instituto del Patrimonio Cultural de España se unen a su programación con la organización del encuentro técnico: Objeto surrealista. Anoxia, vitrinas y chocolate.

CrossingLines es un grupo formado por algunos de los intérpretes de nueva música más destacados de la actualidad, bajo la dirección artística de Luis Codera Puzo. El ensemble se ha consolidado como uno de los principales exponentes de música de nueva creción en Cataluña, a través de sus encargos, estrenos, interpretando y grabando piezas de la nueva generación de compositores y desarrollando además una compleja oferta pedagógica que ofrecen en diferentes espacios y marcos socio-culturales.

La segunda actividad del programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, es Zines of the Zone: una “biblioteca nómada” que reúne unos 1.500 fanzines, fotolibros y fotozines autoeditados, que tienen en común el uso de la fotografía.

A lo largo de su carrera como intérprete y compositora, Joan La Barbara, figura muy influyente en el ámbito de la música experimental contemporánea, ha explorado la voz humana en su condición de instrumento multifacético, basándose en un genuino y característico vocabulario de técnicas experimentales. Con ellas trata de explorar el potencial de la diversidad de timbres en un solo tono, la respiración circular inspirada en los intérpretes de corno francés y los multifónicos, y también recuperar grandes clásicos, como el canto coral.

El Museo Reina Sofía organiza, en el marco del programa Intervalos, la proyección de Political Advertisement IX 1952-2016, un proyecto audiovisual de los artistas Antoni Muntadas y Marshall Reese, que se presenta en la víspera de las elecciones presidenciales norteamericanas.