Actividades

Este taller se propone explorar e interpretar colectivamente las múltiples dimensiones en torno a la noción de “secreto” como una forma de verdad conocida socialmente, que sin embargo, todavía no ha sido articulada.

Ecléctica, popular y sofisticada, la música de Arto Lindsay evoca trayectorias inversas e influencias inesperadas. Formado en Brasil durante la aparición de Tropicália en los años ‘70, Lindsay incorpora a la No Wave norteamericana referencias y características de este amplio movimiento cultural brasileño, centrado en diluir el arte en una experiencia múltiple e inasible.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

Procesos económicos y disciplinas teóricas han confluido a principios del siglo XXI en la descomposición de todas las matrices de identidad y de objetividad. No podemos decir “somos” y ya casi tampoco “estamos”; ni siquiera “tenemos”. ¿Queremos? La cuestión del cuerpo, argumenta este curso, a menudo escamoteado, evocado o desplazado, sigue siendo el eje de toda reflexión sobre la condición social de lo que somos.

El día 19 de noviembre de 2014 se cumplen cincuenta años de la primera acción del grupo ZAJ: el traslado a pie de tres objetos de forma compleja, construidos en madera de chopo, desde la calle Batalla del Salado hasta la Avenida de Séneca de Madrid. Dentro de la programación de Acción!MAD14 se rinde homenaje a este grupo pionero de la performance en España.

Este ciclo presenta una selección de recientes piezas cinematográficas internacionales que conjuran los fantasmas de nuestro imaginario cultural colectivo. Algunos de estos fantasmas se erigen desde injusticias pasadas y traumas políticos, mientras que otros son apariciones que revelan catástrofes aún por llegar o que hablan de las promesas incumplidas de un pasado que siguen existiendo, quizás latentes, en nuestro presente.

Se abre la convocatoria de presentación de ponencias para la V edición de las Jornadas Técnicas sobre La Ciencia y el Arte. Ciencias y tecnologías aplicadas a la conservación del patrimonio.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

En el marco de la exposición Un saber realmente útil, el artista Trevor Paglen y el periodista y programador Jacob Appelbaum debaten en torno al incremento de la vigilancia gubernamental y el modo en que ello afecta a las libertades y la capacidad de acción de las personas.

El desenlace de las largas historias imperiales peninsulares no supuso un final definitivo de los procesos coloniales, sino más bien su transformación en dinámicas complejas y ambivalentes que han configurado en buena medida nuestra subjetividad cultural y política presente. En este encuentro se aborda un amplio conjunto de procesos, desde las múltiples formas de neocolonialismo cultural y económico a los nuevos flujos migratorios, incluyendo el denominado "autocolonialismo".

Este seminario aborda los dilemas que plantea contemporáneamente la circulación, difusión y valoración de la investigación artística, convocando la perspectiva de agentes universitarios preocupados por repensar y transformar los formatos impuestos por el así llamado “capitalismo académico”.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.

La Red Conceptualismos del Sur se articula cuando una serie de historiadores, curadores y artistas toman conciencia de cómo las prácticas contemporáneas en América Latina son reducidas a episodios laterales en las narrativas generadas por las instituciones dominantes en la escritura contemporánea del arte.

Este ciclo continúa una serie de programas que han tratado el cambio de estructuras, narraciones y modos de hacer del cine reciente en España. Con tres ediciones hasta la fecha, la serie recoge la aparición del llamado “otro cine”. Este año presenta cómo el "otro cine" inventa su propia genealogía.

Apropiándose de la cuestión que Richard Hamilton planteara en su conocido collage de 1956, este seminario se interroga por el entrecruzamiento entre prácticas artísticas y cultura popular que diera lugar a la multiplicidad de fenómenos identificados con el arte pop. Con la participación de Kerstin Stakemeier, Eloy Fernández Porta, Diedrich Diederichsen y Benjamin Buchloh.

Short Dance Films es un programa audiovisual itinerante de cortos, que tienen la danza como protagonista. Todos ellos han sido realizados en Europa durante los últimos años, en el marco del proyecto de cooperación Modul-dance de la European Dancehouse Network.

Esta web socializa los archivos digitalizados resultado de las investigaciones colectivas que la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía han impulsado en torno a los archivos del grupo CADA (Colectivo de Acciones de Arte) de Chile, las prácticas creativas del movimiento de Derechos Humanos en Argentina y la obra del sociólogo y artista argentino Roberto Jacoby. El proyecto trata la dimensión pública y no patrimonialista del documento, proponiendo otra manera de pensar y articular la colección de un museo.

Este programa presenta un pop enfrentado al pop, que reconoce la seducción de la cultura de consumo pero que mantiene a la vez una distancia crítica respecto a la misma. En relación con la exposición dedicada a Richard Hamilton, el ciclo introduce lo popular como subversión e investigación de los rasgos de la nueva sociedad surgida 1950 y 1970. 

Performing Gender es un proyecto europeo que propone una mirada crítica sobre las políticas del género y la sexualidad desde las herramientas de la danza y la performance. Los cuerpos y sus múltiples inscripciones de género han sido el objeto de exploración y experimentación de un grupo de artistas que a lo largo de un año han realizado sus investigaciones de modo itinerante en distintas instituciones europeas.

Los fotolibros se han convertido en uno de los vehículos de expresión más importantes para la creación fotográfica contemporánea. Cosecha 2014 es un encuentro para tomar el pulso y poner en común la actividad actual en este campo.

Activo en el Reino Unido entre 1982 y 1997, el Black Audio Film Collective significó un intento radical de transformar la educación, las instituciones y la representación de la identidad negra en el cine independiente. Su trabajo concentra un complejo palimpsesto de voces que, situado entre las primeras políticas de representación, propone un lenguaje de la diáspora.

Esta actividad introduce la primera exposición individual del artista en Europa, Kerry James Marshall: pintura y otras cosas (13 de junio – 26 de octubre, 2014). El artista presenta su trabajo como un análisis de la identidad racial afroamericana y del espacio del sujeto negro, tanto en el contexto social actual como en la historia oficial.

¿Qué significa “hacer ciudad” hoy?. ¿Cómo y quién hace ciudad?. Y sobre todo, ¿qué clase de aprendizajes están en juego?. En relación con la exposición Playgrounds, el colectivo 15 Muebles presenta una serie de talleres sobre la ciudad como espacio para una pedagogía abierta y en proceso.

Se presentan al público del Museo los trabajos y video-creaciones de los participantes en el taller internacional sobre video danza European Video Dance Heritage, organizado por el Instituto Universitario de Danza "Alicia Alonso", de la Universidad Rey Juan Carlos.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el  Museo Reina Sofía. Entre sus cometidos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando hacer partícipe de estas al público.  

Estreno de la reciente película documental sobre Hélio Oiticica. Planteada como un archivo vivo con numerosos documentos inéditos, desde los pensamientos del artista como guía narrativa hasta fragmentos audiovisuales desconocidos, el film busca articular un relato complejo y múltiple del artista y de la vanguardia brasileña de posguerra.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.