Actividades

Este seminario estudia los trabajos audiovisuales que ensayan metodologías y procesos de naturaleza colaborativa a distintos niveles. El seminario yuxtapone tres ejes en torno a una política de las prácticas colaborativas de la imagen: la producción audiovisual de nuevos imaginarios, las experiencias participativas que experimentan con la recepción y una pedagogía de la imagen colectiva.

En los últimos treinta años, las ciencias sociales han puesto de relieve algunos aspectos de la vida social actual aparentemente incompatibles con las formas de representación y teatralidad tradicionales: nomadismo, liquidez, construcción permanente de identidades, comunicación virtual, hiperexhibición, etc.

El roce de los cuerpos es un ciclo de cine y vídeo que presenta un panorama de heterogéneas manifestaciones artísticas y políticas de los años ochenta, las cuales surgen, conviven y persisten simultáneamente en los años de represión en América Latina. Gran parte de estos vídeos y películas, en su mayoría inéditos o no exhibidos en público fuera de sus contextos de origen, dan cuenta de la emergencia de nuevos sujetos políticos y formas de participación subcultural. El programa también incluye propuestas fílmicas recientes que retornan sobre la movida de los años ochenta en este contexto para ofrecer otras lecturas o activar una memoria todavía pulsante.

Este programa de investigación y docencia propone aproximarse al cuerpo como un archivo político y cultural, distanciándose críticamente de las aproximaciones al cuerpo como corpus, templo, naturaleza, sede del poder soberano, envoltorio, domicilio o propiedad. En términos filosóficos podríamos decir que el cuerpo moderno (sano o enfermo, normal o patológico) no tiene estatuto ontológico, sino biopolítico y performativo.

La ciudad, la metrópolis, ha sido presentada en innumerables ocasiones (siempre desde instancias del saber-poder) como un organismo vivo, un cuerpo hecho de funciones fisiológicas, normado según el ideal de una armoniosa composición de sus partes. Este curso arranca, por el contrario, de la hipótesis inversa: lo urbano como multiplicidad nunca coherente, como hecho de equilibrios dinámicos y siempre inestables.

Ensombrecida por las historias ortodoxas de la vanguardia, la figura de María Blanchard ha concentrado aspectos que la han relegado a una posición secundaria y decididamente menor, desde su condición de mujer artista hasta su lejanía de las gramáticas dominantes del cubismo. Este seminario reúne a Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez, María Dolores Jiménez-Blanco, Xon de Ros y María José Salazar para presentar los nuevos marcos en los que se entiende a la artista y, con ello, a las vanguardias históricas.

La convocatoria de Premios Injuve a la Creación Joven celebra la sexta edición de los premios de Propuestas Escénicas. Una ocasión que se consolida como referencia para los creadores más jóvenes, aquellos que investigan en una gran variedad de formas expresivas y lenguajes artísticos.

Como viene siendo habitual, el CNDM continúa su apoyo a los compositores en ciernes y da cabida en su programación una vez más a la final del Premio Jóvenes Compositores organizado junto a la Fundación Autor. 

Hacia finales de la década de los 60 la práctica fluxus se transforma y pasa de estar centrada en la sala de conciertos o en el teatro a tener un carácter urbano y lúdico que en ocasiones roza lo irreverente.

Superados los efectos paralizantes y disgregadores derivados de la actual situación de incertidumbre, Horizontes del Arte Contemporáneo en España pretende visibilizar los logros y valores generados en las dos últimas décadas en el arte español, e identificar las prácticas y actitudes que impiden el desarrollo de todos sus potenciales, teniendo como fin prioritario la elaboración de propuestas de acción a la altura de los desafíos a los que se enfrenta el campo de las artes y la cultura contemporáneos.

Smash Ensemble destaca en el panorama nacional de grupos consagrados a la música contemporánea por su particular filosofía de aunar el pensamiento y la interpretación musical. Constituidos como una formación multicultural, toman las decisiones relativas a la dirección artística conjuntamente, sin una única dirección, lo que le ha valido el respeto de quienes se sienten atraídos por la música más actual.

Acción!MAD, Encuentros Internacionales de Arte de Acción, se ha establecido desde el año 2003 como una cita anual. La programación de esta edición en el Museo está protagonizada por la obra de Monica Ross (Reino Unido), Anet van Elzen (Países Bajos), Giovanni Fontana (Italia), Irene Madrazo (Valencia) y Pere Sousa (Barcelona).

La Zona de Investigación Abierta Subtramas (ZIAS) es un programa de actividades en el marco de una investigación artística, que explora los procesos y metodologías de las prácticas audiovisuales colaborativas mediante la revisión de las experiencias realizadas en los años 70 hasta las prácticas del presente. Cada semana se llevan a cabo una serie de presentaciones de proyectos y proyecciones a cargo de investigadores, artistas y productores culturales.¿Cómo piensan y activan los procesos colaborativos en sus producciones audiovisuales?, ¿qué dimensión política y socialmente transformadora alcanzan?

Este ciclo ofrece una visión panorámica de cómo el audiovisual realizado en España y producido en los márgenes de la industria está respondiendo a la situación de cambio y crisis estructural contemporánea, pero también recoge cómo la imagen documental es uno de los ámbitos más destacados para la experimentación formal y el ensayo en nuevos sistemas de producción y distribución.

El Periférico de Objetos es una compañía teatral que representa una dramaturgia capaz de convocar el trauma, miedo e inconsciente colectivo de la dictadura en Argentina. Otorgando un rol protagonista al muñeco y a su manipulador, sus obras aluden al retorno y liberación de un cuerpo reprimido como las de Heiner Müller, Antonin Artaud o Witold Gombrowicz.

Este seminario tiene entre sus principales objetivos posibilitar el testimonio y el discurso oral como activación y contrapunto al discurso expositivo y, al mismo tiempo, producir un debate entre los artistas protagonistas y una nueva generación de historiadores y críticos, que está reescribiendo las prácticas artísticas latinoamericanas en su desbordamiento hacia un contexto activista y social, pero también subjetivo, identitario y sexual.

Inspirado en un acontecimiento luctuoso del que ahora se cumplen 75 años, Guernica sobrepasa su condición de obra artística para convertirse en un testimonio universal de la masacre. Esta condición, síntesis de vanguardia y compromiso político, no solo tiene influencias en las artes visuales, sino también en la literatura.

Hacia finales de la década de los 60 la práctica fluxus fue transformándose y pasó de estar centrada en la sala de conciertos o en el teatro a tener un carácter urbano y lúdico que en ocasiones rozaba lo irreverente.

Gabriel Estarellas es considerado como uno de los grandes herederos de la guitarra española. Posee numerosos premios nacionales e internacionales, diecisiete discos grabados y protagoniza conciertos por todo el mundo en calidad de solista o en compañía de prestigiosas formaciones de cámara u orquestas.

Este seminario tuvo como pauta asuntos relacionados con el patrimonio museológico y su gestión abordada por profesionales españoles, franceses, portugueses, austríacos y brasileños, en las áreas patrimoniales, museológicas, de conservación y restauración.

El grupo Península, fundado el 12 de octubre de 2012, es una plataforma de debate sobre arte, colonialidad y curaduría en relación a la historia de España y Portugal, sus procesos coloniales y la latencia de sus relaciones de poder en el presente. El grupo propone a investigadores, académicos, estudiantes de posgrado, artistas e interesados en este tema de debate la participación en una serie de encuentros de trabajo y discusión. Estos tienen como eje el análisis del rol de la península ibérica en los procesos coloniales, la visibilización de las representaciones y narraciones desde diversos ámbitos institucionales en el pasado y el presente, así como las respuestas de artistas, comisarios e investigadores ante algunas de las problemáticas que de estas narraciones se derivan.

Un año más y en coproducción con la Fundación Autor, los conciertos de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inician su programación con un homenaje. La polifacética Camerata del Prado protagoniza el monográfico dedicado a Tomás Marco en su septuagésimo aniversario.

Flores azules en un paisaje catastrófico, cita de Walter Benjamin sobre la experiencia del cine en los ’30, busca explorar distintas posiciones fílmicas en un amplio panorama audiovisual que marca el comienzo del proyecto político del documental, pero también la vinculación entre vanguardia y cultura de masas y el nacimiento de la industria cinematográfica bajo el culto a la distracción.

Esta mesa redonda reúne al equipo curatorial detrás de la muestra Encuentros con los años 30 (Museo Reina Sofía, 3 de octubre de 2012 – 7 de enero de 2013) con la intención de ofrecer al público una oportunidad de conocer la investigación y diálogo que han posibilitado esta relectura dinámica de los años 30, en la cual se pone en conexión la exposición temporal con un trabajo de re-instalación más amplio de la Colección del Museo, llevado a cabo con motivo del 75 aniversario del bombardeo de Guernica.

Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales y muestra las distintas vertientes de la creación musical contemporánea. Tras las dos ediciones de 2011, en las que participaron músicos como Peter Broderick, Bugge Wesseltoft, Cibelle, Oy, Mastretta y Lonely Drifter Karen, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía continúa su apuesta por la diversa escena musical actual.

Fluxus to the People es un programa de conciertos, actividades, itinerarios, conferencias y un espacio documental que explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de des-especialización de la figura del artista que está en el origen del movimiento Fluxus.

La actual crisis no es sólo financiera, social y política, es además una crisis de la ciencia económica, incapaz de contabilizar como riqueza más que la producción en términos de input y output, sin incluir sus costes medioambientales o sociales ni las pérdidas irreparables para las generaciones futuras.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía colabora de nuevo en el encuentro Mov-s dirigido a profesionales de las artes del movimiento, la danza y la creación contemporánea, cuya anterior edición se celebró en Madrid y en la que el propio Museo acogió su actividad de pensamiento y debate.

Este seminario trata de reflexionar sobre las nuevas coordenadas políticas emergentes y su sentido en un mundo globalizado. Jorge Alemán, Germán Cano e Ignacio Castro se enfrentan a estas cuestiones a partir de las diferentes nociones críticas y diagnósticos aportados por la filosofía política reciente.

Este seminario reúne a Juan Manuel Bonet, Fernando Castro Flórez y José Díaz Cuyás para cuestionar la construcción de las narraciones de la historia del arte en España en las últimas décadas. El punto de partida del seminario es la figura de Nacho Criado, como artista cuya obra gira en torno a la idea de la ruina del lenguaje y del arte.