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Por segundo año consecutivo, el Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía dedica un programa audiovisual a la videodanza, genero que se confirma a través del visionado de algunas de sus obras más representativas.

Érase una vez... del minimal al cabaret: 70’s-90’s es un ciclo dedicado a la performance realizada por mujeres que tiene por objeto dar a conocer obras y actitudes que funcionan como referente y agente activo de muchas de las propuestas más actuales de las artes plásticas. Los documentos que presenta el programa, que abarcan casi tres décadas, muestran la riqueza y el dinamismo de este medio de expresión y permiten comprender el desarrollo de la performance y su versatilidad.

Luz, acción, sonido y movimiento... para la cámara es un programa antológico que describe las relaciones entre el vídeo y la performance a lo largo de los últimos 25 años. Aunque reúne algunas de las piezas más representativas creadas por figuras importantes de este campo, el conjunto del programa no pretende presentar una historia definitiva del videoperformance. Intenta, más bien, mostrar la evolución de esa forma híbrida, cada vez más compleja y desarrollada, en cuatro programas distintos.

El ciclo Retrospective: videoarte alemán ofrece una retrospectiva del videoarte alemán desde la década de los ochenta hasta el presente. 

Es famosa la intensidad con que los australianos poseen y utilizan la electrónica de consumo. Precisamente a través del vídeo y el ordenador, los artistas australianos logran evadirse de lo que se ha denominado “la tiranía de la distancia”. 

En 1990, el festival Cinemadart convocó en Barcelona a una decena de prestigiosos especialistas españoles para reflexionar sobre diversas cuestiones relativas a la conjunción: surrealistas, surrealismo y cinema. 

Señales de vídeo. Aspectos de la videocreación española de los últimos años es un ciclo audiovisual que recoge 40 obras de más de 35 autores, realizadas entre 1988 hasta 1995, con el objetivo de ofrecer una visión/revisión del vídeo español en los últimos años. 

Vagamundo: Reflexiones sobre el exilio es un programa de vídeo que “perturba” la relación que se mantiene con España y la identidad de los individuos en la sociedad, acercándose a los márgenes para dejar constancia de aquellos males y placeres ocasionales causados por diferentes tipos de exilio: el exilio físico, constituido por los exiliados políticos, los refugiados, los expatriados por decisión propia, los inmigrantes o los “viajeros perpetuos” y el exilio mental, formado por los locos, los alienados, los deprimidos, los marginados, los inconscientes y los creativos.

Este ciclo es una selección de piezas del World Wide Video Festival 95 que ponen de manifiesto la diversidad y los límites del videoarte actual. 

A fin de dar una visión multidisciplinar de la trayectoria artística de Eugènia Balcells (Barcelona, 1942), y como complemento a la exposición que se exhibe en la 3ª planta del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se proyectan sus películas experimentales de los años setenta y se celebran dos sesiones de las performances Imágenes para sonidos con la colaboración de los músicos Peter van Riper y Llorenç Barber.

Coreografiar para la cámara es un ciclo de cine, vídeo y conferencias sobre el concepto de videodanza que agrupa piezas audiovisuales a caballo entre la danza, el cine y el vídeo llevadas a cabo conjuntamente por realizadores, coreógrafos y bailarines. 

Uno de los objetivos fundamentales de este curso es ayudar a descubrir cómo es un museo por dentro, abrir sus puertas hacia el exterior y transmitir que es un organismo vivo, en el que participan diferentes profesionales, cuya labor coordinada permite ir alcanzando las metas propuestas.

Las imágenes creadas por ordenador y los sistemas interactivos de la realidad virtual, producto de la evolución gráfica y pictórica y del desarrollo histórico de la interacción entre el artista, la obra y el espectador, anuncian toda una transformación de las prácticas artísticas tradicionales. 

A este lado del canal: videoarte británico es una retrospectiva compuesta por cuatro programas de videoarte, animación por ordenador y obras creativas para la televisión comercial que han sido producidas en las Islas Británicas, destacando por su originalidad y su calidad entre los trabajos de imagen electrónica. 

El videoarte es una de las tendencias artísticas que tiene al vídeo como soporte y en el que han encontrado su forma de expresión un buen número de creadores españoles. 

Por su propia naturaleza, la acción (su sinónimo performance está adquiriendo, tal vez, un matiz de mayor complejidad) es contraria a cualquier definición: se reinventa constantemente, cuestionando la noción de género en cada una de sus manifestaciones concretas. 

La cibercultura está entre nosotros. Es el último movimiento del siglo XX. Sus simpatizantes son los primeros nómadas del ciberespacio: un grupo heterogéneo de científicos visionarios, hackers, músicos fanáticos de la informática y artistas de imágenes digitales.

La Caverna es una videoinstalación multicanal de Beryl Korot (Nueva York, 1945) con música de Steve Reich (Nueva York, 1936) inspirada en la ópera multimedia The Cave (1994), primera colaboración entre ambos artistas, compuesta por música, vídeo y teatro para 13 músicos y cuatro cantantes.

Nuevas Tendencias del World Wide Video Festival 1993-1994 es un programa de vídeo monocanal que recoge una selección de obras representativas de las tendencias dominantes en el XII World Wide Video Festival, un repaso muy amplio, aunque siempre aleatorio, a la inmensa diversidad que ha alcanzado la expresión artística multimedia. 

Muestra de cine y vídeo de la Bienal Whitney 1993 es un programa de cine y vídeo que recoge algunas de las piezas de la Bienal producida por el Whitney Museum of American Art en su edición de 1993.

El concepto de arte amplio, diseñado y practicado por Joseph Beuys (Krefeld, 1921; Düsseldorf, 1986) requiere de vías de comunicación que van más allá de las formas tradicionales de exposición, además de la fotografía y el texto.

Aquí París (Europa): Nuevas tendencias del vídeo en Francia es un programa de vídeo que responde a los interrogantes actuales respecto al lugar que ocupa hoy día el vídeo producido en Francia en el campo de las artes plásticas, confirmándose indiscutiblemente como punto específico en el que se cruzan y entretejen distintas corrientes creativas que integran la representación desde hace algunas décadas.

En un momento  en que tanto la teoría como la producción artística atraviesan por una profunda crisis salpicada de interrogantes y dudas, resulta necesario redefinir parámetros y acercamientos al hecho artístico. El papel de la crítica, del artista o de las instituciones se debate entre lo que ha sido y lo que debería ser: ¿qué ha pasado desde el 45?

En 1993 se cumplían 30 años desde que, en la primavera-verano de 1963, Nam June Paik (Seúl, 1932; Miami, 2006) inaugurara en la Galería Parnass de Wuppertal en Alemania su Exposition of Music / Electronic Television. 

El arte es como la sangre: ha de fluir constantemente para mantenerse vivo. Y cuando los medios a través de los cuales se expresa no se expanden, su única alternativa es encontrar nuevos cauces que, de forma casi mágica, lo elevan a un escalafón superior. 

Time Code IV es un programa de vídeo que ofrece las piezas presentadas en la cuarta edición de Time Code, una muestra fundada en 1986 por un grupo de directores de emisión y responsables de programación de las más importantes cadenas de televisión junto a productores independientes de varios países. 

Allí donde el cine sobre arte ha sido inventivo y creador, Pablo Picasso (Málaga, 1881; Mougins, 1973) ha sido la diana, su tema de interrogación y de seducción. 

VideoFest '93 recoge una selección del VI Festival de Vídeo de Berlín. Hasta mediados de la década de los ochenta el vídeo fue solo un pequeño apartado dentro de la sección del Foro internacional del cine joven.