Actividades

El virtuoso clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann, compositor residente de la presente temporada del CNDM, inicia su estancia en Madrid con un recital solista.

Con su original acercamiento a la creación musical, el Cuarteto Kuss se encuentra entre los conjuntos de mayor renombre del mundo ya que son los precursores de una presentación conceptual de la música de cámara, que revela nuevas perspectivas musicales y atrae a un público más amplio y cultivado.

Coincidiendo con la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y con el ochenta aniversario de la primera vez que se expuso Guernica, el Museo Reina Sofía presenta Deep Song, una pieza breve (4'48") de Martha Graham (1894-1991), un solo de danza creado por la coreógrafa estadounidense en respuesta a la Guerra Civil española e interpretada en esta ocasión por Blakeley White-McGuire, bailarina principal de la Compañía Martha Graham.

En estas conferencias se analizarán y ampliarán las ideas claves de la exposición Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. En concreto, se atenderá a cómo la guerra –a través de sus imágenes, su tecnología y la progresiva aniquilación de una serie de valores hasta entonces estables-, dejó su impronta en la obra de Picasso, conduciendo a la transformación de la misma idea de arte moderno. El ciclo contará con intervenciones de TJ Clark, Anne Wagner, Rosario Peiró, Charlie Miller, Nancy Berthier y Eugenio Carmona.

Este seminario, planteado en el contexto de la red europea Midstream, busca reflexionar sobre el papel de la cultura en los movimientos sociales que reivindican usos del espacio urbano ajenos al modelo de ciudad que recurre al arte para reforzar imaginarios turísticos, condicionando así sus instituciones y recepción. Las jornadas, desarrolladas en Málaga, estudian los usos de Picasso en la configuración de la ciudad contemporánea.

En coproducción con el Goethe-Institut Madrid, el CNDM invita a Mikel Urquiza y Manuel Rodríguez Valenzuela a pronunciar dos clases magistrales en el marco del proyecto Interacciones XXI.

En coproducción con el Goethe-Institut Madrid, el CNDM invita al Ensemble Mosaik de Berlín para abordar un programa mixto con obras de autores españoles y alemanes.

Los estudiantes del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid ofrecerán 15 micro-conciertos consecutivos (de un máximo de 10 minutos de duración) por diferentes salas del Museo Reina Sofía a lo largo del Día Internacional de la Mujer.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, se propone esta conversación entre la antropóloga Rita Laura Segato y la socióloga Raquel Gutiérrez Aguilar, que tratará de apuntar a las desigualdades aún vigentes en nuestros días bajo una multiplicidad de enfoques: desde la violencia de género o la esclavitud doméstica hasta la colonialidad del poder utilizada estratégicamente como objetivo de guerra por algunos Estados.

La llamada “crisis de los refugiados” ha saturado las pantallas de Occidente mostrando la muerte en el Mediterráneo y el éxodo a través de Europa como una gran catástrofe humanitaria. Este ciclo aborda cómo artistas y cineastas en Europa y Oriente Medio han reaccionado ante esta situación, reflexionando sobre qué implica visibilizar y cuáles son las estrategias para responder a aquello que se muestra.

El Museo Reina Sofía acoge por segunda vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVII del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que mantiene el aire renovador del pasado año y propone una filosofía semejante.

El argentino David Lamelas es uno de los artistas que ha incorporado con más profundidad la noción de duración y tiempo real a diferentes medios. Este programa reúne Time as Activity al completo, una serie fílmica en la que el artista graba distintas ciudades en momentos concretos, iniciada en 1969 y continuada hasta hoy. La serie entrecruza la fenomenología del arte de 1960 con el tiempo continuo, global e hiperconectado de la economía inmaterial.

El 23 y 24 de febrero de 2017 se celebra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la 18ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo. Dirigida a profesionales, investigadores, estudiantes y empresas del sector, está organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo en colaboración con el Grupo Español de Conservación, la Fundación Museo Reina Sofía y el patrocinio de la Fundación MAPFRE.

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta la pieza del compositor hispano-argentina Fabián Panisello, L’officina della resurrezione, creada en 2013. Esta obra propone establecer un diálogo musical entre los textos bíblicos del Libro de Ezequiel y los de Erri de Luca, prestigioso escritor italiano conocido por su compromiso social.

En el marco de la programación paralela de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta la intervención Eine Brise. Flüchtige Aktion für 111 Radfahrer [Una brisa. Acción pasajera para 111 ciclistas].

Los comisarios de la retrospectiva Bruce Conner. Es todo cierto, que acoge el Museo Reina Sofía (del 22 febrero al 22 mayo de 2017), tratan en este encuentro la relevancia contemporánea del artista, a la vez que los desafíos que supone estudiar y exponer un trabajo híbrido y a contracorriente. Autor de una obra basada en el collage y en el montaje en diferentes medios, Bruce Conner (1933-2008) diseccionó los sueños y paradojas de la cultura de masas norteamericana.

Con motivo de ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro para acercar a profesionales de instituciones museísticas europeas y latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover proyectos institucionales conjuntos y propiciar una reflexión sobre el papel de los museos en el presente.

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta La Wagner, obra del bailarín y coreógrafo argentino Pablo Rotemberg, estrenada en 2013 y ganadora del Premio Mayor en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo.

La actividad está vinculada al Seminario Danza, género y nación: 1930-1960 que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre de 2016, y presenta resultados del Taller de investigación y reconstrucción coreográfica: escuela bolera desarrollado en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, entre octubre de 2016 y febrero de 2017, en el marco del proyecto de I+D+i Danza durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): políticas culturales, identidad, género y patrimonio coreográfico.

Fundado en Egipto tras la publicación de su manifiesto Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado], el grupo Art et Liberté (1938-1948), formado por un conjunto internacional de artistas, escritores e intelectuales establecidos en El Cairo, propuso una nueva visión del surrealismo. Este encuentro con Sam Bardaouil, uno de los comisarios de la muestra Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), analiza las contribuciones visuales y literarias del colectivo más allá del discurso poscolonial y presenta una interpretación histórica y artística alternativa del movimiento surrealista.

El Cuarteto Gerhard, uno de los más prometedores cuartetos jóvenes europeos, se distingue por su sensibilidad, por su sonido y por su respeto por la música en general en cuanto que valor humano. Con múltiples premios en su haber, obtenidos dentro y fuera de España.

Tras ser estrenada la pasada temporada en Pamplona y haber pasado por Santiago de Compostela (Xornadas de Música Contemporánea), Sines (Festival Terras sem Sombra), Sevilla (Teatro Central) y Granada (Festival Internacional de Música y Danza), llega ahora a Madrid Siempre/Todavía.

Este ciclo muestra el cine de Marcel Broodthaers como una suma de contradicciones desde las que entender el conjunto de su obra y desarrolla las causas del lugar privilegiado del medio, de la investigación y del imaginario fílmico en el arte contemporáneo después de 1970.

El Museo Reina Sofía presenta la pieza 20 Dancers for the XX Century del coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, Boris Charmatz, que contará con la participación de veinte bailarines y performers, y se desarrollará en diferentes salas de la Colección del Museo.

El Museo Reina Sofía organiza un acto en recuerdo de Elena Asins (1940-2015) el mismo día en el que se cumple un año de su fallecimiento. Con esta actividad se busca rememorar la singularidad de una artista dedicada a la exploración de un lenguaje abstracto radicalmente diferente al del mundo sensible.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro con Boris Charmatz, coreógrafo francés y actual director del Musée de la danse, con motivo de la presentación de su pieza 20 Dancers for the XX Century. En un diálogo con João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, Charmatz analizará la relación entre la danza y el arte contemporáneo, y la idea del museo como institución viva en la que se incluye la creación dancística.

El guitarrista riojano Pablo Sáinz Villegas, aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia, interpreta en este concierto obras de Britten, Gerhard, Williams y Ginastera. Además, dos estrenos absolutos, en este caso de David del Puerto y Tomás Marco, y un curioso estreno en España, concretamente el de la obra Rounds del célebre compositor y director de orquesta estadounidense John Williams, conocido sobre todo por sus numerosas bandas sonoras (Tiburón, La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico, etc).

El bailarín Toni Jodar, representante de la danza contemporánea de Cataluña, propone esta conferencia “bailada” con la que explica la historia de la danza a lo largo del siglo XX ilustrándola con su propio cuerpo.

La XXVII edición del Premio Jóvenes Compositores, en coproducción con la Fundación SGAE, estrena la obra de cuatro compositores españoles noveles y entrega sus premios anuales. La interpretación corre a cargo de la orquesta de cámara gallega Vertixe Sonora, fundada en 2010 por iniciativa del compositor Ramón Souto, bajo la dirección del director y compositor portugués Pedro Amaral.

El Museo Reina Sofía acoge un año más Acción!MAD, los Encuentros Internacionales de Arte de Acción que tienen lugar en Madrid durante el mes de noviembre en diferentes sedes.

Con motivo de la XVI Semana de la Ciencia de Madrid, el Museo Reina Sofía junto con el Instituto del Patrimonio Cultural de España se unen a su programación con la organización del encuentro técnico: Objeto surrealista. Anoxia, vitrinas y chocolate.

CrossingLines es un grupo formado por algunos de los intérpretes de nueva música más destacados de la actualidad, bajo la dirección artística de Luis Codera Puzo. El ensemble se ha consolidado como uno de los principales exponentes de música de nueva creción en Cataluña, a través de sus encargos, estrenos, interpretando y grabando piezas de la nueva generación de compositores y desarrollando además una compleja oferta pedagógica que ofrecen en diferentes espacios y marcos socio-culturales.

La segunda actividad del programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, es Zines of the Zone: una “biblioteca nómada” que reúne unos 1.500 fanzines, fotolibros y fotozines autoeditados, que tienen en común el uso de la fotografía.

A lo largo de su carrera como intérprete y compositora, Joan La Barbara, figura muy influyente en el ámbito de la música experimental contemporánea, ha explorado la voz humana en su condición de instrumento multifacético, basándose en un genuino y característico vocabulario de técnicas experimentales. Con ellas trata de explorar el potencial de la diversidad de timbres en un solo tono, la respiración circular inspirada en los intérpretes de corno francés y los multifónicos, y también recuperar grandes clásicos, como el canto coral.

El Museo Reina Sofía organiza, en el marco del programa Intervalos, la proyección de Political Advertisement IX 1952-2016, un proyecto audiovisual de los artistas Antoni Muntadas y Marshall Reese, que se presenta en la víspera de las elecciones presidenciales norteamericanas.

El Museo Reina Sofía acoge la primera sesión de las jornadas A partir de Peter Weiss, organizadas el Centro de Documentación Crítica en conmemoración del centenario del nacimiento del dramaturgo alemán.

El Cuarteto Diotima, fundado en 1996 por graduados en el Conservatorio Superior de Música de París, vuelve a Madrid acompañado esta vez del clarinetista José Luis Estellés, donde estrenarán Del reflejo de la sombra del compositor vallisoletano Alberto Posadas, galardonado en 2011con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura.

En el marco de la retrospectiva que dedica el Museo Reina Sofía a Txomin Badiola, Txomin Badiola. Otro Family Plot (hasta el 26 de febrero de 2017), esta mesa redonda reúne a una serie de artistas para quienes el formalismo se articula con un doble sentido: deslizamiento o camuflaje.

El programa Documentos, que gira en torno a temáticas relacionadas con el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, presenta su primera actividad: Arte, palabra y memoria en los textos de Gómez de Liaño, una mesa redonda que aborda la producción de Ignacio Gómez de Liaño.

El Museo Reina Sofía programa, en colaboración con la Filmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Organizada en estrecho diálogo con Jean-Marie Straub, incluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores.

Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976) es una figura clave del arte contemporáneo. Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, Broodthaers decide en 1964 convertirse en artista visual. A partir de entonces, se percibe en toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado. Con la participación de Christophe Cherix, Jean-François Chevrier, Dirk Snauwaert y Manuel Borja-Villel, esta mesa redonda debate distintas lecturas acerca del autor del museo como ficción.

El Cuarteto Calder y la soprano Audrey Luna serán quienes abran esta nueva edición de las Series 20/21 que se celebran en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con sede en California, el Cuarteto Calder ha consolidado su reputación como virtuoso del repertorio clásico y moderno.

Danza, género y nación, tres conceptos estrechamente ligados en el contexto de la cultura occidental contemporánea, son los ejes que articulan la temática de este seminario, centrado en el periodo del segundo tercio del siglo XX: una época convulsa tras la crisis económica de 1929 y el ascenso de los totalitarismos que desencadenaron, poco después, la Segunda Guerra Mundial.