Actividades

La serie intervalos, dedicada a la proyección de trabajos fílmicos recientes, da la bienvenida a uno de los largometrajes más bellos y poéticos de los últimos años, La portuguesa, de Rita Azevedo Gomes (Lisboa, 1952), directora que mantiene en su trabajo una tensión constante entre la experimentación y el cine narrativo.

El Museo Reina Sofía y Fundación Telefónica presentan El cubismo en la cultura moderna, primer MOOC (Massive Open Online Course; en español: curso online masivo en abierto) que se realiza sobre este movimiento artístico y con el que ambas instituciones quieren mostrar la riqueza y el potencial educativo de sus respectivas colecciones.

Este año el ciclo de cine de verano del Museo Reina Sofía está dedicado a las maneras de apropiarse, resistir e imaginar la ciudad desde el barrio entendido como una comunidad con una identidad de clase y un conjunto de historias en común. Partiendo de esta tesis principal, la programación se organiza en semanas temáticas en las que cada viernes y sábado las diferentes películas dialogan entre sí.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan Cosecha, un encuentro público anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores.

Con motivo de la exposición monográfica David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño (hasta el 30 de septiembre de 2019), que el Museo Reina Sofía dedica al artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992), se estrena en España la película Autorretrato en 23 etapas: un capítulo en la vida de David Wojnarowicz, 1989-1991 (2018), de la directora Marion Scemama. 

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta, en dos sesiones, Corbeaux [Cuervos] de la coreógrafa Bouchra Ouizguen. Al finalizar la sesión del martes 2 de julio, la artista y algunas de las bailarinas de la compañía Compagnie O mantendrán una conversación abierta con el público, presentada y moderada por Isabel de Naverán.

El Museo Reina Sofía celebra la segunda edición del Picnic del barrio, una jornada de actividades en el jardín y en las exposiciones del Museo, resultado de la red de colaboración Museo Situado, un trabajo conjunto, acordado y compartido con distintos colectivos y asociaciones del barrio de Lavapiés.

Desde una perspectiva trans-hack-feminista, las investigadoras Laura Benítez y Paula Pin, proponen este co-laboratorio, basado en la bio(info)tecnología Do It Yourself y Do It Together, con el que plantean una revisión crítica de la ginecología a través de herramientas y tecnologías de exploración biológica.

La serie Documentos inicia con esta mesa redonda un apartado dedicado a la reflexión en torno a la edición independiente del libro de arte contemporáneo. Cinco editoriales presentan proyectos que, aunque encarnan en cada caso una concepción singular del libro de artista, comparten la defensa de este medio como un nuevo espacio para la producción de arte.

Impulsada por la red Museo Situado, una iniciativa en la que colaboran distintos colectivos migrantes y asociaciones de vecin+s del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, esta octava edición de Voces situadas reflexiona sobre las fronteras que impiden los tránsitos y el refugio de personas en el mundo contemporáneo.

El Museo Reina Sofía presenta una jornada de intercambio y reflexión colectiva abierta a educador+s, investigador+s, curador+s, artistas y personas interesadas en abordar desde las prácticas educativas y el arte contemporáneo la relación entre el campo y la ciudad, y las formas de mediación y trabajo con comunidades diversas.

El Museo Reina Sofía presenta la primera retrospectiva de la obra cinematográfica realizada por Josep Renau en el exilio. Inédita hasta hoy en su mayor parte, ha sido recuperada por Luis E. Parés tras su investigación en archivos audiovisuales alemanes y mexicanos. 

1969 es el nombre de esta serie de sesiones con dj’s, concebidas tanto para la escucha como para el baile, con las que el Museo Reina Sofía conmemora los cincuenta años de salsa, una música mestiza con raíces africanas: un cúmulo de estilos aglutinados por la segunda generación de músicos latinos residentes en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970.

La película Estado de malestar (2019), de la artista María Ruido, propone un análisis de los malestares y enfermedades propias del capitalismo en la era de la información. 

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Mix-en-scene (2015) de la coreógrafa y bailarina Amaranta Velarde y la artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral.

Este seminario es la segunda convocatoria de una serie anual que trata la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960.

Esta décima edición del programa Documentos se centra en la fotografía y las memorias del exilio a partir de una conversación entre la investigadora argentina Natalia Fortuny y los españoles Inés Plasencia y Jorge Moreno, ambos participantes del área de estudios de fotografía del Centro de Estudios del Museo.  

Esta nueva sesión del programa Intervalos, dedicado a la proyección de trabajos fímicos recientes, presenta el segundo largometraje de Samuel Alarcón (Madrid, 1980). Oscuro y lucientes es una de las películas más originales y fascinantes sobre Francisco de Goya.

En 2018 se celebró en el Real Conservatorio la primera edición del Máster de Nuevas Tecnologías de la Música Actual: Creación e Interpretación, cuyo objetivo es que compositores e intérpretes trabajen juntos en el proceso de creación musical utilizando las nuevas tecnologías.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Le tour du monde des danses urbaines en dix villes [Gira mundial por las danzas urbanas de diez ciudades] con la coreógrafa y bailarina Ana Pi.

Con los estrenos absolutos coproducidos por el Goethe Institut Madrid y el CNDM para el compositor alemán Phillipp Maintz y el mallorquín Antoni Parera Fons concluye esta nueva edición de las Series 20/21.

La artista y música japonesa Tomoko Sauvage presenta Hidromancia, un concierto en el que una serie de instrumentos fabricados por ella y el uso del agua como material sonoro ofrecen una experiencia inmersiva en un sentido casi literal.

Esta nueva sesión del programa Intervalos, dedicado a la proyección de trabajos fímicos recientes, presenta Una ópera del mundo, del cineasta y teórico cultural Manthia Diawara (Bamako, Mali, 1953). Esta película fusiona los géneros de ópera y documental, preguntándose por la relación histórica de migraciones y desplazamientos entre África y Europa a partir de las sucesivas crisis de refugiados.

Coincidiendo con la publicación de Simón Marchán-Fiz, Arqueologías de la modernidad en las artes. Ensayo estético, el Museo Reina Sofía organiza esta mesa redonda para debatir sobre la continuidad de lo moderno, tanto en su construcción histórica como en sus múltiples ramificaciones en el presente.

El Museo Reina Sofía celebra este año el Día Internacional de los Museos (DIM) durante dos días consecutivos con un conjunto de actividades gratuitas y abiertas a diversos públicos: conciertos, visitas comentadas, ciclos de cine, taller.

El Museo Reina Sofía recibe al novelista y ensayista keniano Ngũgĩ wa Thiong'o (1938), una de las voces más destacadas de la literatura internacional y africana, así como del análisis crítico de los sistemas de pensamiento vinculados al neocolonialismo.

El músico argentino Martín Bauer presenta en el Museo Reina Sofía una conferencia performativa y recital poético en torno a la poesía gauchesca y su relación con la música contemporánea.

La primera retrospectiva dedicada en España a Sarah Maldoror (Gers, Francia, 1929) redescubre el trabajo de una cineasta esencial pero desconocida, pese a su enorme compromiso con el movimiento decolonial y las luchas por la diversidad social desde 1960.

Perceptual Geography [Geografía de la percepción] es un proyecto de Thomas Ankersmit basado en las investigaciones de la legendaria artista sonora norteamericana Maryanne Amacher (1938-2009), figura icónica de la experimentación sonora.

El Aula C.I.N.E.M.A. (Composición e Investigación en Medios Audiovisuales) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) presenta los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura de Composición para Medios Audiovisuales.

En este seminario se proponen diferentes acercamientos al cuerpo fuera de sí: desde la práctica escénica con piezas de Marcelo Evelin, Bárbara Hang y Ana Laura Lozza; desde la filosofía, la teoría política y la historia del arte.

El Cuarteto Granados y sus destacados miembros arrancan el concierto con Metamorfosis nocturnas, una pieza importante del período húngaro de Ligeti.

La Casa de Velázquez vuelve a colaborar en este ciclo aportando dos estrenos de compositores residentes.

Esta séptima edición del foro Voces situadas aborda las principales cuestiones que están siendo problematizadas desde distintas posiciones feministas por parte de teóricxs, activistas, investigadorxs y sujetos que asumen las tareas del cuidado.

Esta nueva sesión del programa Intervalos acoge el primer largometraje de la artista Filipa César (Portugal, 1975). Spell Reel es una reflexión sobre la historia política del África Occidental a partir de los precarios archivos fílmicos de la emancipación colonial.

Como parte del ciclo de artes escénicas diseñado en colaboración con Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una conferencia bailada de Toni Jodar, adelantándose así a la celebración del Día Internacional de la Danza.

En el marco de la exposición Redes de vanguardia. Amauta y América Latina (1926-1930) (Museo Reina Sofía, 20 de febrero – 27 de mayo, 2019), se propone esta serie de actividades en las que examinar las relaciones entre identidad indígena, arte, cultura visual y políticas de la representación en ese continente a lo largo de tres hitos cronológicos: las vanguardias históricas (1919), las neovanguardias y la crisis del paradigma moderno (1989), y la contemporaneidad (2019).

El lunes 22 de abril, Día Internacional del Libro, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía se unirá a otras instituciones culturales españolas para inundar las ciudades de libros. En esta nueva experiencia de bookcrossing se liberarán publicaciones relacionadas con el arte contemporáneo.

La última sesión del programa Indigenismos. Arte y diferencia en América Latina (1919-1979-2019) está dedicada a plantear el indigenismo como un modelo de conocimiento susceptible de producir otros mundos.

Dos nuevos cuartetos de cuerda del compositor residente del CNDM Jesús Rueda darán paso al undécimo concierto de las Series 20/21, que cada año fomentan la nueva creación.