Actividades

Esta jornada, la tercera de la serie organizada con el grupo de investigación interuniversitario TURICOM —que forma parte del proyecto La modernidad paradójica: experiencia artística y turística en la España desarrollista (1959-1975),PGC2018-093422-B-I00 (MCI/AEI/FEDER, UE)—, se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. En concreto, esta edición aborda el concepto de ruina como foco de atracción de hábitos y prácticas culturales dentro del ámbito del turismo.

En esta quinta cita de Series 20/21, aparece por primera vez el nombre de Mauricio Sotelo, es decir, el compositor residente del CNDM de esta temporada. Y lo hace por partida doble. Por un lado, los arreglos de las sonatas de Scarlatti y de los Preludios nº 4 y nº 8 pertenecientes al op. 28 de Chopin, considerado como una obra cumbre que marcó un estilo y una época, y, por el otro, la autoría de Escultura de roja luz interna. Esta pieza vuelve a mostrarnos su cercanía al mundo del flamenco, presente también en este encuentro gracias a la bailaora La Moneta y sus intervenciones puntuales entre obra y obra.

El violonchelista francés nacido en Canadá Jean-Guihen Queyras, el clarinetista británico Mark Simpson y el pianista galo Pierre Laurent-Aimard se reúnen en este concierto para interpretar un programa netamente alemán. El atípico Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte tan extraño dejar que entre estas provocadoras piezas suene el mencionado trío, basado en el “dramma giocoso” L’amor marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño a la música popular de su época, sus pentagramas también contienen una alta dosis de ironía.

ESTUDIO III en conversación es un encuentro que forma parte de ESTUDIO III. Salir al encuentro. Hablar al lugar, tercera edición de un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

El Museo Reina Sofía acoge un programa de vídeo realizado por seis artistas contemporáneos turcos: Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Fatma Belkıs y Onur Gökmen, y Aykan Safoğlu. Con el título de Ardışık [Lo secuencial], el programa dibuja el panorama del arte reciente más destacado en Turquía y se presenta como un reflejo de los grandes debates que se están produciendo en el país. Las obras son producciones encargadas por el centro de arte contemporáneo SALT para conmemorar el décimo aniversario de la institución.

El Museo Reina Sofía presenta la tercera edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance.

Año tras año, el CNDM se reafirma en su postura de apoyar a los compositores más jóvenes con este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los finalistas del XXXII Premio Jóvenes Compositores. Tras el concierto, se efectuará la entrega oficial de premios. El Ensemble NeoArs Sonora se presenta como el vehículo transmisor idóneo, pues está formado por miembros que gozan de una amplia experiencia en la interpretación de la música actual. La novedad y el interés por las generaciones venideras serán el motor de este acto repleto de estrenos absolutos.

Esta mesa redonda sobre gráfica municipalista completa el programa de esta nueva edición, tras un primer taller de creación dirigido por el ilustrador Enrique Flores que discurre entre los días 10 y 12 de noviembre de 2021.

Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es considerada una artista clave de la Colección del Museo Reina Sofía. Este encuentro presenta el catálogo razonado de óleos del conjunto de su producción artística y reúne a buena parte de los especialistas más sobresalientes que han trabajado sobre su producción.

Intervalos es el programa regular de estrenos de cine fuera de circuito comercial del Museo Reina Sofía. Esta nueva edición está dedicada a Nueve Sevillas, película realizada por el cineasta Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) y el artista e investigador Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964). El filme, Premio a la Mejor Película Ex Aequo en la sección Nuevas olas - No ficción del 18 Festival de Cine de Sevilla, es una deriva por dicha ciudad desde la historia y la pulsión contemporánea del flamenco.

Este taller de creación, dirigido por el ilustrador Enrique Flores, gira en torno al concepto de “periodismo ilustrado”, una manera de contar la actualidad desde la ilustración. Está orientado a la realización de una crónica dibujada sobre la vida diaria del Museo, concibiéndolo como una institución viva, permeable a la ciudad y con múltiples actividades al margen de la visita regular.

Este ciclo plantea un recorrido por el black film independiente estadounidense y lo hace en una retrospectiva de carácter antológico organizada por el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española que, por primera vez, reúne un siglo de películas dirigidas únicamente por cineastas afroamericanos. 

El cineasta y artista filipino Kidlat Tahimik (Baguió, 1942) presenta su última película Balikbayan #1 Memories of Overdevelopment Redux IV [Balikbayan #1. Memorias del superdesarrollo redux IV, 2021], un nuevo montaje de un proyecto de más de 30 años sobre la circunnavegación de la Tierra y los relatos del “descubrimiento” occidental del Nuevo Mundo. El artista participa además en un encuentro online con Sara Nadal-Melsió organizado por el Museo Reina Sofía y el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York (NYU-KJCC).

En el marco de la exposición Pedro G. Romero. Máquinas de trovar, este proyecto consiste en una gran instalación y escenografía concebida por este artista e investigador a modo de plaza donde, de manera improvisada, tienen lugar actuaciones musicales en vivo. En ellas se interpretan canciones que Guy Debord, Alice Becker-Ho y otros situacionistas escribieron sobre la España de la transición democrática, y que han sido recuperadas por Pedro G. Romero.

Con motivo de la exposición Kidlat Tahimik. Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStars (29 de octubre de 2021 - 6 de marzo de 2022), el Museo Reina Sofía organiza un taller de filmación sobre geografías e historias coloniales dirigido por los cineastas y artistas Kidlat Tahimik (Filipinas, 1942) y Sally Gutiérrez Dewar (España, 1965).

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Desde hace seis años, la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía convocan este encuentro periódico nacido del sentimiento común de urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación de memorias. Esta cuarta edición, bajo el título Archivos por/venir invoca los poderes imaginativos que yacen en las prácticas y el pensamiento archivísticos, y la forma en que estos son capaces de proponer alteraciones en las temporalidades dominantes que limitan la construcción de otras cronologías, germen de diferentes futuros.

Una plantilla mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la definitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu guía al conjunto berlinés, que elabora sus programas meticulosamente, no pocas veces en compañía de planteamientos escénicos.

Este encuentro pretende ofrecer un espacio de diálogo con el colectivo chileno y con activistas feministas de la ciudad de Madrid, para reflexionar sobre el impacto de su acción, el significado del desborde que supuso, y su potencia para generar un nuevo sentido común feminista dentro del eco de este grito global que sigue la estela de las huelgas y las movilizaciones masivas del 8M y de las luchas por el derecho al aborto.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita al historiador del arte José Emilio Burucúa (Buenos Aires, 1946) a impartir un seminario dedicado a la historia cultural de la esperanza, y una conferencia magistral sobre las relaciones hombre-naturaleza a partir de las representaciones artísticas del elefante.

Casada con el violinista y director de orquesta Sakari Oramo, con quien forma un dúo, la soprano finlandesa Anu Komsi ha debutado en algunos de los auditorios más prestigiosos. Su voz ha insuflado vida a personajes tan emblemáticos como Salomé en la ópera homónima de Strauss. En este primer encuentro de Series 20/21, mostrará su versatilidad en los Kafka fragments de György Kurtág, un ciclo de canciones de mediados de los ochenta que carece de hilo narrativo: son un puñado de escenas sarcásticas, absurdas o líricas expuestas en miniaturas de entre trece y treinta segundos de duración.

Mirar de cerca es una de las líneas de actuación que configuran el programa de mediación Casi libros. Se enfoca en la formación de usuarios en torno a los fondos artísticos y documentales de la Biblioteca del Museo y, también, difunde las diversas herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea mediante una serie de formatos como talleres, cursos y guías temáticas.

En esta edición inaugural de la Cátedra Teatralidades expandidas, la obra y las ideas del compositor y director Heiner Goebbels (Alemania, 1952) se ponen en diálogo con las propuestas de l+s creador+s María Jerez, Pablo Palacio y Silvia Zayas, para continuar el debate sobre las teatralidades expandidas en esta época de crisis del Antropoceno. Crisis que también podría ser contemplada como la de la insurgencia de la materia, siguiendo las ideas de Suely Rolnik.

El cine lleva más de un siglo informando sobre la felicidad, también en el sentido de dar forma, modelando imaginarios y deseos. Este ciclo reúne doce largos, medios y cortometrajes que dan fe de una clase de felicidad apenas conocida: la felicidad pública, y se plantea en conexión con la muestra documental homónima, componiendo un díptico dedicado al ideal ciudadano y la utopía social. 

Con motivo de la celebración de la 16ª edición de La Noche de los Libros, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía presenta un nuevo poema del artista Eduardo Scala titulado INSTANTeTERNO, creado especialmente para la ocasión.

Museo Situado organiza, coordinada por la Red Interlavapiés, una escuela de derechos con el objetivo de construir un espacio colectivo de información, asesoramiento y apoyo legal comunitario frente a la vulneración de derechos que viven cada día las personas migrantes.

Tomàs Llorens (1936-2021), figura clave de la historia del arte y del panorama museístico español, fallecía el pasado 10 de junio en Dénia. Su actividad profesional resultó decisiva en la fundación de los museos de arte moderno más destacados de nuestro país al inicio del periodo democrático. Para este homenaje se cuenta con una destacada selección de intervenciones, tanto presenciales como virtuales, de personalidades vinculadas al comisariado, la historia del arte, la arquitectura y las bellas artes, todas ellas representativas de los intereses profesionales e intelectuales del homenajeado.

Este club de lectura, abierto a todo tipo de público, no tiene lugar en el marco de una librería sino en el contexto de un Museo donde suceden cientos de acciones a diferentes escalas —a veces entrelazadas o distantes entre sí—. El programa consta de cuatro bloques interconectados que exploran diferentes temáticas a partir de cuatro publicaciones e incluye diferentes actividades, tertulias y activaciones.

Las formas del hacer, el hacer de las formas es un programa en torno a metodologías, herramientas y técnicas de la práctica artística. En su cuarta edición, Teresa Lanceta transmite en una conferencia pública online los aprendizajes adquiridos a través de su trato con el rombo. Al hilo de sus reflexiones, Lanceta imparte un taller en el que cada participante puede compartir y poner en diálogo su propia forma, proceda ésta de su trabajo o de cualquier otro ámbito significativo de su vida.

En este seminario internacional se invita a transitar desde las violencias y los miedos hacia la comunidad de los afectos (“ser afectado por” y “afectar a”), recurriendo al activismo social, la creación artística y el pensamiento crítico para cruzar sensibilidad, lenguaje, cuerpos, imaginación y política.

Para la artista marroquí Safaa Erruas (Tetuán, 1976), el acto de tejer permite repensar la historia que subyace en cada una de nosotras. Este taller está orientado a la producción colectiva de una pieza textil que, a diferencia de un tejido tradicional, se compone de objetos y elementos que provienen de nuestras vidas cotidianas.

Pero la luz será mañana para los más. Cine y vidas indígenas abarca un amplio arco cronológico que se expande entre las décadas de 1970 y 2020, desde la masacre indiscriminada conocida como etnocidio en América Latina, hasta el reciente viaje de la delegación zapatista desde la selva chiapaneca a las urbes europeas.

Este programa tiene como objetivo proponer un diálogo entre las experiencias de autogobierno zapatistas, europeas y del Sur Global. Este encuentro activa preguntas sobre institucionalidad, cuidados, economías y redistribución, y pedagogías radicales como forma de imaginación insurgente descolonizada de las nociones eurocéntricas de utopía, capaz de romper la hegemonía de las visiones capitalistas presentes y futuras.

El programa Electrodomésticas toma como punto de partida la casete, un soporte de pequeño tamaño que actualmente se ha convertido en objeto de deseo, más allá de su utilidad, para investigar sobre el espacio doméstico actual. La palabra cassette, que en francés se podría traducir como cajita y a su vez como cárcel, alude también al encierro, porque el espacio doméstico no es solo un lugar de seguridad, confort o reflexión creativa, sino que para muchas personas lo es también de reclusión y trabajo.

En la confluencia entre arte y activismo, este taller pretende lanzar una mirada crítica a la representación de los cuerpos, la sexualidad y el género, en clara confrontación a las restricciones impuestas por la sociedad, las leyes o las religiones. Durante el transcurso de tres sesiones de tres horas y en compañía de la ilustradora y activista Zainab Fasiki, los participantes realizan un fanzine de manera colectiva.

Un año más vuelve el cine de verano al Museo Reina Sofía, en esta ocasión dedicado a redescubrir una parte esencial del cine africano que, mediante la potencia de su ficción, desafía las imágenes con las que Occidente trata de invadirlo.

Aprender a hacer figuras con cordeles permite experimentar con nudos y entrelazados que ponen en relación cuerpo, memoria y lenguaje. Figuras que pueden también deshacerse para dejar reiniciar de otra forma. La creación de figuras con cordeles se entremezclará con momentos de visionado, escucha, conversaciones (por ejemplo, sobre existencias mínimas) y pausas.

El encuentro consiste en una conversación con Salah Malouli, miembro fundador de esta publicación, y en un análisis visual y temático de los ejemplares de la revista.  

En este encuentro, la ilustradora feminista Zainab Fasiki, el escritor Abdelá Taia y la escritora Najat El Hachmi debatirán sobre las reivindicaciones que han surgido en Marruecos a raíz de las cada vez más frecuentes acciones de defensa de los derechos sexuales, así como a la necesidad de otros relatos e imaginarios que recojan la complejidad, diversidad y riqueza del territorio íntimo de Marruecos y de su diáspora, habitualmente contado y representado desde la simplificación y el reduccionismo que irradia la mirada colonial y exotizante.

Las nuevas luchas del feminismo trans*, anticolonial y no binario, incorporadas por cuerpos y generaciones diversas, sin duda han resignificado el sentido de lo queer, del mismo modo en que se han reformulado las posiciones que reclaman una nueva normalidad. En esta mesa redonda intervienen diversas voces para conversar sobre los dilemas a los que se enfrenta la disidencia género-sexual contemporánea.

Cosecha 2021 propone debatir y reflexionar en torno a la edición y la producción de fotolibros, invitando a todas aquellas personas inmersas en un proyecto en fase de maquetación a compartir con el resto de participantes sus trabajos fotográficos.

Un grupo de juristas, periodistas y realizadoras feministas formaron en mayo de 2021 la brigada de observación ¡Abramos las cancelas! con el objetivo de documentar y visibilizar la situación de trabajo y vida de muchas mujeres jornaleras, autóctonas y migrantes estacionales.

Eddi Circa y Cruhda son dos voces del feminismo en Madrid. De tonos muy diferentes, Cruhda invoca entre sonidos oscuros y electrónicos a la memoria, recupera lo telúrico del agro mesetario para un futuro que conjura en metamorfosis. Eddi Circa hace cultura no hetero con sus letras, que van desde un acompañamiento de guitarra hasta bases de trap y se “da de palos” para que la vida te vuelva a pertenecer.

El Museo organiza una visita a la exposición Vivian Suter, guiada por la propia artista, que incluye la proyección de la película Vivian’s garden [El jardín de Vivian, 2017], dirigida por Rosalind Nashashibi.