Actividades

Este encuentro acoge la proyección de las películas de Shuruq Harb (Ramala, 1980), Shereen Abdel-Karim Hassanein (Ciudad de Gaza, 1996) y Lara Salous (Ramala, 1988): tres artistas multidisciplinares palestinas que forman parte del proyecto Tadafuq, dedicado a la formación y mentoría artística online de creador+s palestin+s de la Franja de Gaza, Cisjordania y Jerusalén. Una iniciativa que, desde 2020, desarrolla el artista y comisario Nicolás Combarro.

El Museo Reina Sofía extiende una invitación en forma de carta blanca a Radical Film Network, red de historiadores y teóricos del cine político e independiente, con el propósito de que sus miembros realicen una programación de libre elección en el Museo. Como respuesta, la red ha seleccionado fragmentos de películas de la serie documental Sanrizuka de Ogawa Productions, colectivo seminal de cine de no-ficción japonés fundado en 1968 por el cineasta Shinsuke Ogawa (1935-1992), figura señera del cine nipón.

El Centro de Estudios del Museo organiza dos jornadas públicas en torno a la segunda edición de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios en Museología Crítica, Prácticas Artísticas de Investigación y Estudios Culturales del Museo Reina Sofía. Durante el encuentro, el equipo de movilizadoras —investigadoras que impulsan y coordinan en sus respectivos campos los distintos Seminarios del Programa— comparte los trabajos desarrollados hasta el momento y reflexiona sobre sus previsiones futuras. A su vez, el grupo de Investigadoras Residentes en Formación presenta sus trabajos en pósteres e instalaciones y conversan con las personas interesadas.

Coincidiendo con el Día Mundial de los Refugiados, esta nueva edición de Voces situadas propone abrir un diálogo crítico que arroje luz sobre estos importantes cambios que facilitan y aceleran los procesos de devolución, o que favorecen la financiación a terceros países para que ejerzan control sobre los movimientos de las personas que migran.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía ofrece un taller para presentar diversos materiales impresos de temática LGTBIAQ+ incorporados a sus fondos en los últimos meses.

Este encuentro, organizado en el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía, propone dos sesiones dedicadas a la incorporación de la perspectiva ecologista al campo de los estudios culturales, con especial atención a investigaciones situadas en el contexto ibérico. Para ello, Adrián Almazán, Germán Labrador y Jaime Vindel conversan con los investigadores Jaume Franquesa e Iñaki Prádanos.

En el marco del seminario Ecologías críticas del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía, el historiador de la ciencia y el medioambiente Jean-Baptiste Fressoz reflexiona junto a Adrián Almazán, comovilizador del seminario, sobre las transformaciones energéticas globales de los últimos años y la necesidad de adoptar una perspectiva crítica respecto a los modelos de transición ecológica.

Mirar de cerca es una de las líneas de actuación que configuran el programa de mediación Casi libros. Se enfoca en la formación de usuarios en torno a los fondos artísticos y documentales de la Biblioteca del Museo y, también, difunde las diversas herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea mediante una serie de formatos como talleres, cursos y guías temáticas.

Un año más los colectivos de la asamblea de Museo Situado invitan a tod+s l+s vecin+s y comunidades de Lavapiés a agujerear el Museo Reina Sofía, a habitar sus espacios y a transformar su jardín en el Picnic del barrio. Una oportunidad para encontrarse, celebrar y reivindicar las luchas, los derechos y deseos que l+s movilizan día a día.

En su segunda edición, esta cátedra mantiene su foco en los procesos, metodologías, herramientas y técnicas de la práctica artística y su valor para generar pensamiento. Así, el programa público de este año, organizado en dos jornadas, comienza con la presentación de una selección de cinco trabajos del grado de Artes de la UOC que abarcan diversos lenguajes y formatos como el cómic, la performance, la escultura o la instalación. El propósito es poner en común procedimientos, desarrollos, preguntas y aprendizajes alrededor de la práctica y la reflexión artísticas.

Con ecos y manifestaciones en todo el mundo, Palestina se ha convertido en el paradigma de un futuro por recuperar. Consignas como Palestina está en cualquier lugar o Palestina está en todas partes deben leerse a la luz del rechazo a la expansión del régimen colonial, al mismo tiempo que evocan la reivindicación y el sentimiento compartido por disidencias y movimientos de liberación internacionales conectados entre sí: desde Palestina a la Amazonía brasileña, desde Chiapas a Guinea-Bissau.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, en colaboración con PhotoBook Club Madrid, organiza Cosecha, un encuentro público anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores.

La Revista Musical Catalana dice de Kebyart  que no sólo toca “sincronizado hasta el extremo y en plenísima forma interpretativa”, sino que sus integrantes son capaces de “traspasar la perfección técnica para llegar a la comunicación musical”. 

En su segunda edición, este programa reúne tres nuevos proyectos educativos desarrollados en etapas de aprendizaje y centros educativos distintos: 5º y 6º de Primaria del CEIP Manuel Llano de Terán de Cabuérniga (Cantabria), 2º de ESO del IES Isaac Albéniz de Leganés (Madrid) y 2º de Bachillerato del IES Pablo Picasso de Pinto (Madrid).

Este programa público aborda —a través de conferencias, derivas, encuentros y performances a lo largo del mes de junio— una de las líneas principales de la temporada expositiva del Museo Reina Sofía: el retorno a la materialidad. Las exposiciones Antoni Tàpies. La práctica del arte, James Lee Byars. Perfecta es la pregunta y Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? comparten referencias a la capacidad afectiva, especulativa y espiritual de la materia.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid dedican este ciclo a Billy Woodberry (Dallas, 1950), cuya filmografía, aunque reducida en número de obras, destaca por su gran intensidad política y creativa. A través de sus películas descubre e indaga episodios de la historia relegados al olvido reivindicando aquello que las crónicas oficiales consideraron irrelevante para ponerlas en el foco, no solo desde el activismo, sino también atrapando su dimensión sensorial y poética. 

El Cuarteto Quiroga, grupo residente del CNDM, estrenará Bach in excelsis de José Luis Turina, descrita por el compositor residente del CNDM esta temporada como una mirada “al Bach que está en las alturas desde el respeto más profundo y la más grande admiración”. 

Cómo me las maravillaría yo. Imaginación y belleza ordinaria es el título del nuevo encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional. Esta edición propone abordar el poder de la imaginación en la vida cotidiana, la belleza como método y las metodologías imaginativas para conjurar futuros que ya están aquí y pasados que aún están por descubrir.

La Fundación Anastasio de Gracia y el Museo Reina Sofía rinden homenaje al fotorreportero húngaro-norteamericano en el septuagésimo aniversario de su muerte con el concierto Slightly Out of Focus [Ligeramente desenfocado]: una obra inspirada en un libro autobiográfico homónimo (Henry Holt and Company, 1947) e interpretada por el músico italiano Fabio Turchetti y el pianista húngaro Grego Foldvari. La composición sonora se acompaña de la creación videográfica de Raquel Sardá y Vicente Alemany.

Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, una nueva edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es aproximar a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés, Madrid, los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones.

El viernes 17 de mayo, el Museo celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3. Durante esta jornada el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en streaming desde la web de la emisora—, que incluye un total de 50 actuaciones en vivo desde las 07:00 h hasta las 22:00 h. Desde las 21:00 h hasta las 24:00 h la música electrónica toma el jardín del Edificio Sabatini de la mano de un grupo de DJs de Radio 3.

Durante décadas y especialmente desde que se recrudeció el genocidio en Gaza en octubre de 2023, multitud de colectivos y personas han apoyado la causa del pueblo palestino y su resistencia contra las prácticas coloniales de violencia, control y apartheid del Estado israelí, las cuales encarnan una forma de guerra cotidiana.

A medida que transitamos desde la adquisición del conocimiento a través de los libros hacia la creciente influencia de la inteligencia artificial (IA), el panorama del ingenio humano está cambiando. Al explorar la nueva atención de los sistemas de IA como ChatGPT y los generadores de imágenes, este diálogo entre Mercedes Bunz y Oier Etxeberria reflexiona sobre lo que significa "calcular" significados y cómo da forma al enfoque de la tecnología hacia nuestro mundo.

Este encuentro forma parte del seminario Práctica artística de investigación del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía. En él, Miguel Errazu y Paloma Polo conversan con Yazan Khalili acerca de la distancia o conflicto que puede darse entre una pieza artística (y la política que esta defiende) y las agendas económicas y políticas que deciden y canalizan su institucionalización. 

Este ciclo de performances de De Soto, cercanas a lo que se ha denominado arte duracional, enraíza con una genealogía de trabajos que desde la década de 1970 desafían al espectador para que se adentre en el arte de la espera, invitándolo a mirar más detenidamente y a escuchar con más atención.

La politóloga feminista y antirracista Françoise Vergès (París, 1952) aborda en esta conferencia la relación entre la masacre del pueblo palestino y la historia de las democracias occidentales construidas sobre el colonialismo, y, por tanto, sobre el genocidio de los pueblos indígenas, la extracción, la explotación y la destrucción del medioambiente.

A través del arte, la intención de este programa es crear espacios colectivos de pensamiento crítico sobre el complejo escenario geopolítico actual, así como apoyar a artistas y comisari+s palestin+s a fin de conectar sus luchas y vivencias con las redes de solidaridad internacional.

Cita con la música contemporánea dentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con Zsolt Nagy y la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. El director húngaro Zsolt Nagy ya estuvo al frente de la Sinfonietta la pasada temporada del ciclo Series 20/21. 

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta entrega está dedicada al trabajo de Julie Doucet (Montreal, 1965), autora fundamental en la evolución del cómic underground norteamericano de finales del siglo XX, que participa en un encuentro con Raquel Jimeno, Regina López Muñoz y Camille Vannier.

Este concierto propone cautivar al público el Trío Catch, cuyo nombre se debe a la obra homónima de Thomas Adès, en la que el violonchelo y el piano cautivan al clarinete, mediante una encantadora danza en corro. De las cinco piezas que abordará este conjunto, cuatro son de factura reciente y se incluye un estreno absoluto de Helena Cánovas Parés, gracias al encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).