Actividades

El Museo Reina Sofía acoge la primera edición del Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo con el objetivo de proponer la conformación de espacios que impulsen la investigación sobre las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, así como fomentar la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa.

La segunda edición de la Cátedra Aníbal Quijano pondrá en diálogo dos experiencias de feminismos comunales entendidas como fundamento para la construcción de otros modos de vida: las granjas y gineceos de la Confederación Kurda y el movimiento de auto-organización popular afro-latinoamericano en Colombia.

El golpe de Estado de 1936 y la posterior Guerra Civil quebraron una realidad cuyos pedazos se diseminaron en complejos [in]exilios, desapariciones, silencios… narrativas entrecortadas e inconclusas, memorias fértiles, multifocales y extendidas que palpitan en nuestro presente, lo interrogan y logran dislocar la mirada unívoca y hegemónica.

Con motivo del inicio del curso académico 2019-2020, la Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita al intelectual Stephen Eisenman (Nueva York, EE. UU., 1956) a su programa de conferencias magistrales.

conversaciones fg (2019) del director Montenegro & Lafont es una serie de 17 micro-documentales sobre la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912-Caracas, Venezuela, 1994) y los innumerables vínculos tejidos a su alrededor.

Diversas obras de José Manuel López López, compositor residente del CNDM en la temporada 2019-2020, y extractos de la colección de piezas para piano Vingt regards sur l’Enfant-Jésus del compositor francés Olivier Messiaen conforman el núcleo de este primer concierto de las Series 20/21 en el Museo Reina Sofía.

La actriz Delphine Seyrig (1932-1990) y la artista y cineasta Carole Roussopoulos (1945-2009) dinamizaron el movimiento feminista en Francia después de 1968 a partir de una intensa y pionera actividad en vídeo. Con alegría e incisión corrosiva a partes iguales, demolieron los roles pasivos atribuidos a la mujer en las décadas de 1960 y 1970. Este documental, proyectado en dos pases, reconstruye su historia.    

La serie Documentos es un programa cultural dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial. El libro de artista, los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte o la edición como práctica artística son los temas examinados. En esta ocasión, se presenta el el Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, un archivo que comprende el primer vídeo feminista en Francia y las representaciones de las mujeres en los medios de masas. 

La novena edición de Voces situadas interroga los procesos de creación de colecciones, las políticas de exposiciones, publicaciones y actividades, las formas de mediación, así como las condiciones cotidianas de trabajo y las posibilidades de ensayar nuevas prácticas de institucionalidad.

Un museo que se quiere feminista se construye y deconstruye día a día, en un permanente estado de alerta para no naturalizar en sus prácticas cotidianas las convenciones heredadas ni perpetuar desigualdades y opresiones, ya sea en las narrativas que produce, en los modos de hacer y de nombrar, o en las formas de organizar la distribución del trabajo.

El grupo de estudio Genus Radix se concibe como un debate colectivo que parte del cuestionamiento del régimen de diferenciación sexual y de los marcos de identidad de género dominantes. A través de una práctica encarnada, que sitúa el cuerpo en el centro de sus indagaciones, esta iniciativa apuesta por enfrentar críticamente la normatividad de género de manera tanto individual como grupal.

La tercera edición del seminario Archivos del común, coorganizado por la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía, toma como punto de partida un interrogante que busca funcionar como concepto: ¿es posible instituir un archivo inapropiable?

El Museo Reina Sofía abre la convocatoria de inscripción para la interpretación de la pieza Udlot Udlot, de José Maceda, en las inmediaciones del Palacio de Cristal. La convocatoria está dirigida a todas aquellas personas interesadas en la música sin necesidad de que tengan conocimientos en lenguaje musical.

Por tercer año, el programa Archipiélago invita a comprender la complejidad del mundo contemporáneo mediante la escucha, indagando en lo que se entiende por música experimental y su relación con lo popular a partir de diferentes narrativas y geografías.

La serie intervalos, dedicada a la proyección de trabajos fílmicos recientes, da la bienvenida a uno de los largometrajes más bellos y poéticos de los últimos años, La portuguesa, de Rita Azevedo Gomes (Lisboa, 1952), directora que mantiene en su trabajo una tensión constante entre la experimentación y el cine narrativo.

El Museo Reina Sofía y Fundación Telefónica presentan El cubismo en la cultura moderna, primer MOOC (Massive Open Online Course; en español: curso online masivo en abierto) que se realiza sobre este movimiento artístico y con el que ambas instituciones quieren mostrar la riqueza y el potencial educativo de sus respectivas colecciones.

Este año el ciclo de cine de verano del Museo Reina Sofía está dedicado a las maneras de apropiarse, resistir e imaginar la ciudad desde el barrio entendido como una comunidad con una identidad de clase y un conjunto de historias en común. Partiendo de esta tesis principal, la programación se organiza en semanas temáticas en las que cada viernes y sábado las diferentes películas dialogan entre sí.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan Cosecha, un encuentro público anual para la presentación de maquetas de fotolibros, abierta a todo tipo de creadores.

Con motivo de la exposición monográfica David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño (hasta el 30 de septiembre de 2019), que el Museo Reina Sofía dedica al artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992), se estrena en España la película Autorretrato en 23 etapas: un capítulo en la vida de David Wojnarowicz, 1989-1991 (2018), de la directora Marion Scemama. 

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta, en dos sesiones, Corbeaux [Cuervos] de la coreógrafa Bouchra Ouizguen. Al finalizar la sesión del martes 2 de julio, la artista y algunas de las bailarinas de la compañía Compagnie O mantendrán una conversación abierta con el público, presentada y moderada por Isabel de Naverán.

El Museo Reina Sofía celebra la segunda edición del Picnic del barrio, una jornada de actividades en el jardín y en las exposiciones del Museo, resultado de la red de colaboración Museo Situado, un trabajo conjunto, acordado y compartido con distintos colectivos y asociaciones del barrio de Lavapiés.

Desde una perspectiva trans-hack-feminista, las investigadoras Laura Benítez y Paula Pin, proponen este co-laboratorio, basado en la bio(info)tecnología Do It Yourself y Do It Together, con el que plantean una revisión crítica de la ginecología a través de herramientas y tecnologías de exploración biológica.

La serie Documentos inicia con esta mesa redonda un apartado dedicado a la reflexión en torno a la edición independiente del libro de arte contemporáneo. Cinco editoriales presentan proyectos que, aunque encarnan en cada caso una concepción singular del libro de artista, comparten la defensa de este medio como un nuevo espacio para la producción de arte.

Impulsada por la red Museo Situado, una iniciativa en la que colaboran distintos colectivos migrantes y asociaciones de vecin+s del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, esta octava edición de Voces situadas reflexiona sobre las fronteras que impiden los tránsitos y el refugio de personas en el mundo contemporáneo.

El Museo Reina Sofía presenta una jornada de intercambio y reflexión colectiva abierta a educador+s, investigador+s, curador+s, artistas y personas interesadas en abordar desde las prácticas educativas y el arte contemporáneo la relación entre el campo y la ciudad, y las formas de mediación y trabajo con comunidades diversas.

El Museo Reina Sofía presenta la primera retrospectiva de la obra cinematográfica realizada por Josep Renau en el exilio. Inédita hasta hoy en su mayor parte, ha sido recuperada por Luis E. Parés tras su investigación en archivos audiovisuales alemanes y mexicanos. 

1969 es el nombre de esta serie de sesiones con dj’s, concebidas tanto para la escucha como para el baile, con las que el Museo Reina Sofía conmemora los cincuenta años de salsa, una música mestiza con raíces africanas: un cúmulo de estilos aglutinados por la segunda generación de músicos latinos residentes en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970.

La película Estado de malestar (2019), de la artista María Ruido, propone un análisis de los malestares y enfermedades propias del capitalismo en la era de la información. 

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Mix-en-scene (2015) de la coreógrafa y bailarina Amaranta Velarde y la artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral.

Este seminario es la segunda convocatoria de una serie anual que trata la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960.

Esta décima edición del programa Documentos se centra en la fotografía y las memorias del exilio a partir de una conversación entre la investigadora argentina Natalia Fortuny y los españoles Inés Plasencia y Jorge Moreno, ambos participantes del área de estudios de fotografía del Centro de Estudios del Museo.  

Esta nueva sesión del programa Intervalos, dedicado a la proyección de trabajos fímicos recientes, presenta el segundo largometraje de Samuel Alarcón (Madrid, 1980). Oscuro y lucientes es una de las películas más originales y fascinantes sobre Francisco de Goya.

En 2018 se celebró en el Real Conservatorio la primera edición del Máster de Nuevas Tecnologías de la Música Actual: Creación e Interpretación, cuyo objetivo es que compositores e intérpretes trabajen juntos en el proceso de creación musical utilizando las nuevas tecnologías.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Le tour du monde des danses urbaines en dix villes [Gira mundial por las danzas urbanas de diez ciudades] con la coreógrafa y bailarina Ana Pi.

Con los estrenos absolutos coproducidos por el Goethe Institut Madrid y el CNDM para el compositor alemán Phillipp Maintz y el mallorquín Antoni Parera Fons concluye esta nueva edición de las Series 20/21.

La artista y música japonesa Tomoko Sauvage presenta Hidromancia, un concierto en el que una serie de instrumentos fabricados por ella y el uso del agua como material sonoro ofrecen una experiencia inmersiva en un sentido casi literal.

Esta nueva sesión del programa Intervalos, dedicado a la proyección de trabajos fímicos recientes, presenta Una ópera del mundo, del cineasta y teórico cultural Manthia Diawara (Bamako, Mali, 1953). Esta película fusiona los géneros de ópera y documental, preguntándose por la relación histórica de migraciones y desplazamientos entre África y Europa a partir de las sucesivas crisis de refugiados.

Coincidiendo con la publicación de Simón Marchán-Fiz, Arqueologías de la modernidad en las artes. Ensayo estético, el Museo Reina Sofía organiza esta mesa redonda para debatir sobre la continuidad de lo moderno, tanto en su construcción histórica como en sus múltiples ramificaciones en el presente.

El Museo Reina Sofía celebra este año el Día Internacional de los Museos (DIM) durante dos días consecutivos con un conjunto de actividades gratuitas y abiertas a diversos públicos: conciertos, visitas comentadas, ciclos de cine, taller.