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El Museo Reina Sofía presenta la tercera edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance.

Año tras año, el CNDM se reafirma en su postura de apoyar a los compositores más jóvenes con este concierto que organiza en coproducción con la Fundación SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los finalistas del XXXII Premio Jóvenes Compositores. Tras el concierto, se efectuará la entrega oficial de premios. El Ensemble NeoArs Sonora se presenta como el vehículo transmisor idóneo, pues está formado por miembros que gozan de una amplia experiencia en la interpretación de la música actual. La novedad y el interés por las generaciones venideras serán el motor de este acto repleto de estrenos absolutos.

Esta mesa redonda sobre gráfica municipalista completa el programa de esta nueva edición, tras un primer taller de creación dirigido por el ilustrador Enrique Flores que discurre entre los días 10 y 12 de noviembre de 2021.

Intervalos es el programa regular de estrenos de cine fuera de circuito comercial del Museo Reina Sofía. Esta nueva edición está dedicada a Nueve Sevillas, película realizada por el cineasta Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) y el artista e investigador Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964). El filme, Premio a la Mejor Película Ex Aequo en la sección Nuevas olas - No ficción del 18 Festival de Cine de Sevilla, es una deriva por dicha ciudad desde la historia y la pulsión contemporánea del flamenco.

Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es considerada una artista clave de la Colección del Museo Reina Sofía. Este encuentro presenta el catálogo razonado de óleos del conjunto de su producción artística y reúne a buena parte de los especialistas más sobresalientes que han trabajado sobre su producción.

Este taller de creación, dirigido por el ilustrador Enrique Flores, gira en torno al concepto de “periodismo ilustrado”, una manera de contar la actualidad desde la ilustración. Está orientado a la realización de una crónica dibujada sobre la vida diaria del Museo, concibiéndolo como una institución viva, permeable a la ciudad y con múltiples actividades al margen de la visita regular.

Este ciclo plantea un recorrido por el black film independiente estadounidense y lo hace en una retrospectiva de carácter antológico organizada por el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española que, por primera vez, reúne un siglo de películas dirigidas únicamente por cineastas afroamericanos. 

El cineasta y artista filipino Kidlat Tahimik (Baguió, 1942) presenta su última película Balikbayan #1 Memories of Overdevelopment Redux IV [Balikbayan #1. Memorias del superdesarrollo redux IV, 2021], un nuevo montaje de un proyecto de más de 30 años sobre la circunnavegación de la Tierra y los relatos del “descubrimiento” occidental del Nuevo Mundo. El artista participa además en un encuentro online con Sara Nadal-Melsió organizado por el Museo Reina Sofía y el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York (NYU-KJCC).

En el marco de la exposición Pedro G. Romero. Máquinas de trovar, este proyecto consiste en una gran instalación y escenografía concebida por este artista e investigador a modo de plaza donde, de manera improvisada, tienen lugar actuaciones musicales en vivo. En ellas se interpretan canciones que Guy Debord, Alice Becker-Ho y otros situacionistas escribieron sobre la España de la transición democrática, y que han sido recuperadas por Pedro G. Romero.

Con motivo de la exposición Kidlat Tahimik. Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStars (29 de octubre de 2021 - 6 de marzo de 2022), el Museo Reina Sofía organiza un taller de filmación sobre geografías e historias coloniales dirigido por los cineastas y artistas Kidlat Tahimik (Filipinas, 1942) y Sally Gutiérrez Dewar (España, 1965).

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Una plantilla mixta con electrónica y dirección de sonido dará pie a que los del ensemble LUX:NM se adentren en músicas irreverentes, humorísticas o transculturales que abogan por la definitiva caída de cualquier frontera estética. Este espíritu guía al conjunto berlinés, que elabora sus programas meticulosamente, no pocas veces en compañía de planteamientos escénicos.

Este encuentro pretende ofrecer un espacio de diálogo con el colectivo chileno y con activistas feministas de la ciudad de Madrid, para reflexionar sobre el impacto de su acción, el significado del desborde que supuso, y su potencia para generar un nuevo sentido común feminista dentro del eco de este grito global que sigue la estela de las huelgas y las movilizaciones masivas del 8M y de las luchas por el derecho al aborto.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita al historiador del arte José Emilio Burucúa (Buenos Aires, 1946) a impartir un seminario dedicado a la historia cultural de la esperanza, y una conferencia magistral sobre las relaciones hombre-naturaleza a partir de las representaciones artísticas del elefante.