Actividades

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta entrega está dedicada al trabajo de Julie Doucet (Montreal, 1965), autora fundamental en la evolución del cómic underground norteamericano de finales del siglo XX, que participa en un encuentro con Raquel Jimeno, Regina López Muñoz y Camille Vannier.

Este concierto propone cautivar al público el Trío Catch, cuyo nombre se debe a la obra homónima de Thomas Adès, en la que el violonchelo y el piano cautivan al clarinete, mediante una encantadora danza en corro. De las cinco piezas que abordará este conjunto, cuatro son de factura reciente y se incluye un estreno absoluto de Helena Cánovas Parés, gracias al encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

La profesora e investigadora Ann Rigney se destaca como un referente en el ámbito de los estudios de memoria contemporánea. Sus investigaciones se sitúan en las intersecciones entre la narrativa, la identidad colectiva y las impugnaciones del pasado. 

Durante los años 2022 y 2023, en colaboración con el equipo de Museo en Red (hoy renombrado Museo Tentacular), La Laboratoria participó en el Nodo crítico Investigaciones Militantes de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios del Museo Reina Sofía. Simultáneamente impulsó y acompañó una serie de estancias donde distintos colectivos, investigador+s y artist+s problematizaron cuestiones muy diversas enfocadas desde la investigación militante como una práctica política que genera conocimiento colectivo. En la tela de araña es un programa de dos jornadas, que incluyen varias conversaciones y una pieza escénica, a modo de culminación de este proceso de investigación y creación.

El artista, comisario y gestor cultural ghanés Ibrahim Mahama imparte una conferencia en la que recorre su trayectoria profesional y explora las continuidades entre la investigación académica, la creación artística y las estrategias curatoriales actuales, replanteando el papel transformador del arte desde el Sur global. Esta actividad forma parte del seminario Prácticas curatoriales del Programa de Estudios Propios Tejidos conjuntivos del Museo Reina Sofía.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía anticipa la celebración del Día Internacional del Libro al 19 de abril, sumándose así a la iniciativa de bookcroossing con otros museos y centros culturales españoles. Esta iniciativa implica “liberar” una serie de libros en distintos espacios públicos, en este caso en el Museo y alrededores. Cualquier persona puede llevárselos a casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

La suite Visions de l’amen de Olivier Messiaen conforma el núcleo de este décimo encuentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía. La profunda e inquebrantable fe del compositor francés, que ya de niño compraba libros de teología, creó una relación muy personal entre fantasía, música y religión.

Este encuentro propone un recorrido por la exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies con motivo del centenario del nacimiento del artista. La visita, realizada por el comisario Manuel Borja-Villel, incide en los aspectos que convierten a Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) en un artista clave para el presente y culmina con un recital de poesía ―seleccionado y leído por Alfonso Alegre Heitzmann y Victoria Pradilla― sobre las relaciones entre el artista catalán y la escritura poética.

¿Cómo reescribir y volver a contar la historia cuando sus fragmentos no están en los archivos? ¿Cómo contar las historias marginadas, invisibles e incluso no imaginadas? Estas son algunas de las preguntas que guían la búsqueda de Daniellis Hernández Calderón a través de las artes visuales.

E. L. Queer. Segundo Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común. Las jornadas se articulan desde diferentes lugares como la narrativa, la investigación o el pensamiento crítico como coyuntura para que las palabras trasciendan los libros hasta llegar a los cuerpos alrededor de una comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+.

A través de la poesía, la imagen en movimiento y el debate, este programa busca extender la conciencia social y promover el compromiso cívico en favor de medidas rotundas, efectivas y urgentes ante la actual crisis ecosocial que nos enfrentamos. Las actividades programadas se plantean a partir de las cuatro leyes de la ecología de Barry Commoner, biólogo y activista estadounidense.

Mariano Llinás, uno de los autores más originales y sobresalientes de los últimos años, regresa tras su épica La flor (2018) con un ejercicio metaficcional sobre la familia, la memoria y la historia del arte. Esta película aborda el proceso de elaborar un documental biográfico en torno a la figura del ilustre arquitecto Clorindo Testa (1923-2013), amigo del padre del cineasta, el poeta y crítico de arte Julio Llinás. Entre medias, como en una frenética historia detectivesca, se dan cita el suspense, la política, la autobiografía y, sobre todo, el humor; también la reflexión de fondo sobre qué es el cine y para qué sirven, si es que tienen alguna utilidad, las narraciones que nos plantea el autor.

Mirar de cerca. Editatona de mujeres creadoras es un taller de edición de Wikipedia que, ante la gran brecha de género que existe en esta plataforma en español tanto en la edición como en la naturaleza de sus contenidos, busca contribuir en la creación de nuevas entradas de mujeres creadoras.

A través de conversatorios, proyecciones, visitas al Museo y piezas escénicas, en este festival las artes visuales, el teatro, la escritura, el pódcast y el fanzine se reivindican como herramientas clave para imaginar y construir espacios culturales inclusivos para las realidades de las personas racializadas, siempre invitando a disfrutar, reflexionar y reír en común, promoviendo la convivencia y la participación social.