Actividades

La compañía Teatro Sin Papeles presenta en el Museo Las latinas son… en el marco de las propuestas de la asamblea de Museo Situado. La obra, escrita, dirigida y actuada por mujeres de diferentes países de Abya Yala, recoge situaciones racistas, machistas y discriminatorias sufridas por las propias integrantes de la compañía por el hecho de ser mujeres migrantes en España.

Esta temporada vuelve un clásico de Series 20/21, el concierto coproducido con la Fundación SGAE en apoyo a las nuevas generaciones de compositores. Las obras serán las de los finalistas del XXXIII Premio Jóvenes Compositores, a cuya interpretación seguirá la entrega de premios.

En el marco de las sucesivas crisis que configuran el contexto sociopolítico del presente y de las consecuencias que se empiezan a manifestar —subidas de precios constantes, alertas por las altas temperaturas, escasez de recursos o nuevas intervenciones militares más cercanas—, es preciso preguntarse a qué tipo de crisis nos enfrentamos realmente. Si el modelo actual se agota, ¿cuál es nuestro futuro?

En este encuentro de cuatro días de duración, varixs investigadorxs, artistas, activistas y ciudadanxs reflexionan sobre las relaciones entre ecología, memoria y democracia en la actualidad. El programa gira entorno a cuatro ejes: las tradiciones ecologistas desde la lucha antifranquista hasta el presente, la memoria y la creatividad ciudadana tras el hundimiento del Prestige, las amenazas autoritarias que se ciernen ante el agotamiento de los combustibles fósiles, y las controversias en torno a los futuros imaginables.

Los participantes de este taller colaboran en la creación y producción de una novela escrita de manera colectiva, abordando no solo el proceso de escritura sino también tareas como la edición, corrección y difusión de un texto. Al mismo tiempo, y a manera de clausura, el taller explora el carácter performativo de la novela colectiva con una presentación pública en diferentes espacios del Museo.

En esta conferencia, Ferreira da Silva examina obras y prácticas artísticas contemporáneas que ponen en tela de juicio lo que ella denomina el “yo transparente”, concepto que hace referencia al sujeto moderno heredero de la Ilustración y que habitualmente se adopta en la posición del espectador.

Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless es una coreografía que profundiza sobre las relaciones entre el deseo, la danza, la fragmentación, el amor (entendido como comunalidad), el duelo y el tiempo. A través del gesto, la sensualidad, la relacionalidad y el tacto, la práctica de Baczyński-Jenkins despliega estructuras y políticas del deseo. 

El programa de artes en vivo de Duelo colectivo y duelo planetario se realiza en colaboración con el 40º Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, y cuenta con la proyección de la pieza escénica MONUMENT 0.6: Heterochrony, de Eszter Salamon y con la pieza de danza Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless, de Alex Baczyński-Jenkins. En esta ocasión se presenta la proyección de MONUMENT 0.6: Heterochrony, una pieza escénica en la que Eszter Salamon ahonda en la colectividad de los estados del duelo y su potencial transformador.

Duelo colectivo y duelo planetario da nombre a un conjunto de actividades que se inicia bajo el eco de las celebraciones del Día de los Fieles Difuntos con un programa de artes en vivo, y continúa posteriormente con un grupo de estudios homónimo. Busca poner en diálogo el duelo como proceso humano de pérdida y el duelo que se establece por el planeta, a través de reflexiones derivadas de gestos artísticos, de movimientos sociales y de activismo ecológico.

Desde diferentes ámbitos de la sociedad se reivindica que todos los estamentos políticos, económicos y sociales inicien la transición hacia la implantación real y efectiva de una sociedad paritaria. El ámbito cultural no se ha quedado al margen: el activismo ejercido por muchas artistas está reclamando una mayor presencia y visibilidad de las mujeres en el arte y la cultura. Moderada por Ángeles González-Sinde, esta mesa redonda propone ahondar en estas cuestiones a través de la experiencia de tres protagonistas que, con su trabajo, abordan la igualdad de género en la cultura desde diferentes puntos de vista.

El Museo Reina Sofía presenta una nueva edición de los ciclos de cine antológicos que organiza junto con Filmoteca Española desde 2016. Este programa recorre el trabajo de 34 mujeres cineastas procedentes de 15 países de Europa del Este realizado entre 1943 y 1993 e incluye títulos de autoras tan prominentes como Věra Chytilová, Márta Mészáros, Evelyn Schmidt y Binka Zhelyazkova, entre otras muchas.

Tres años después de su primera edición, el II Encuentro feminista internacional sobre la caza de brujas. Colonialismo, extractivismo y violencia contra las mujeres continuúa con la recuperación de la memoria de las mujeres perseguidas y asesinadas en la Edad Moderna, acusadas de ser brujas, y el análisis de los mecanismos utilizados para ello que persisten en la actualidad.

Ciklus Ensemble aborda en Moby Dick un formato de concierto diferente. Para ello, se vale, en una hibridación con el teatro, la electrónica y las nuevas tecnologías, del “teatro del aire”, que retoma el carácter de los antiguos radiodramas radiofónicos desde una visión contemporánea y primordialmente musical.

En el marco de Madrid Otra Mirada 2022, el Departamento de Biblioteca y Centro de Documentación y el Área de Arquitectura, Desarrollo Sostenible y Servicios Generales del Museo Reina Sofía proponen dos eventos que buscan acercar y profundizar en el conocimiento del rico patrimonio arquitectónico de la institución.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro dedicado a la educación inclusiva entendida como un proceso de aprendizaje y de convivencia. La sesión se inicia con el estreno del documental Quererla es crearla (2022), de Cecilia Barriga, y continua con un debate sobre las transformaciones que la educación inclusiva puede producir en el contexto de los museos y sus programas pedagógicos.

La danza, el movimiento, el tránsito, la colisión, la autopercepción y la erótica del bailar son acciones que pueden agitar el sistema de poder y, por lo tanto, conforman acciones cuir. En Mover lo cuir se proponen dinámicas basadas en la anatomía vivencial a través del movimiento, la exploración sensorial desde el (con)tacto y el ritmo.

La arquitectura y la medicina siempre han estado estrechamente vinculadas. Esta conferencia de Beatriz Colomina nos invita a preguntarnos hasta qué punto se podría reconfigurar, como consecuencia de las nuevas pandemias, el discurso y la práctica arquitectónica y urbanística. 

ESTUDIO IV en conversación es un encuentro que forma parte de ESTUDIO IV. Segunda piel. Subcutáneo, cuarta edición de un programa que reúne las indagaciones de artistas e investigadoras cuyo hacer se vincula, de forma directa o dialógica, con el ámbito de la coreografía y la performance, la voz y la palabra.

Bajo el título Segunda piel. Subcutáneo esta edición aborda la relación de las personas con el mundo a través de la piel, entendida en sentido literal —sistema tegumentario que recubre el cuerpo de los animales vertebrados— o figurado —la capa o capas de experiencias, afectos, conocimiento, tradición o técnicas corporales que determinan su aspecto y sus relaciones—.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a Alexandra T. Vázquez, profesora titular del Institute of Performing Arts en la Tisch School of the Arts de New York University (NYU), a su programa de conferencias magistrales. El programa de esta edición incluye un seminario y una conferencia a propósito de las relaciones de la música con diversas experiencias, objetos y espacios, y también de los métodos, modos y enfoques acerca de lo que creemos saber sobre lo visual.

En el concierto El laboratorio del espacio se presentan obras electroacústicas, solas o acompañadas de vídeo, para un sistema envolvente de sonido de dos a ocho canales. Las piezas son el resultado de un certamen para compositores y artistas sonoros convocado a este fin, cuyas creaciones vienen inspiradas con los temas a tratar en el congreso. Se trata de una selección de siete piezas entre un total de setenta y ocho obras recibidas, que abarcan diversas tendencias como son la acusmática, el paisaje sonoro, la instalación, lo conceptual, la electrónica o el ruidismo.

En esta jornada de puertas abiertas, personas integrantes del grupo de estudio Malestares queer —desarrollado en el Museo durante los meses de septiembre y octubre de 2022— comparten con los asistentes su exploración vivencial y carnal, así como también intelectual y creativa, que han experimentado durante las semanas previas.

El Museo Reina Sofía participa por primera vez en el Día del Cine Español recuperando una obra histórica y pionera del cine experimental internacional: ...ere erera baleibu izik subua aruaren… (1968-1970), del artista José Antonio Sistiaga (San Sebastián, 1932).

El día de la celebración de este concierto apenas habrá transcurrido un mes desde el octogésimo cumpleaños del compositor madrileño Tomás Marco. Muchas son las facetas que Marco ha desarrollado y muchos han sido los cargos que ha ocupado a lo largo de su dilatada trayectoria musical, desde su actividad compositiva a la de director, consejero, profesor, ensayista y un largo etcétera. La Orquesta de la Comunidad de Madrid y el CNDM le ofrecen, en este concierto, un sentido homenaje en forma de monográfico, dirigido por José Ramón Encinar, colaborador del autor desde hace muchos años y perfecto conocedor de su obra.

Esta ZIT busca invocar el potencial colectivo de una ciudadanía autoorganizada frente a la dimensión mortal de la catástrofe ecológica.

Con ocasión de la celebración del seminario internacional sobre performance Coleccionar el presente y la inauguración de la exposición Magia natural de la artista Leonor Serrano Rivas, se activa por primera vez en el Museo Reina Sofía The Castle of Crossed Destinies [El castillo de los destinos cruzados, 2017], pieza performática que forma parte de la Colección del Museo desde 2021.

Esta nueva edición del programa Uniones libres invita al artista guatemalteco Benvenuto Chavajay —en el marco del seminario internacional Coleccionando el presente— a realizar la performance Almas en retorno (Popol Wuj). Con el objetivo de activar la memoria para traducir y transcribir el silencio de sus antepasados, Chavajay se propone, en sus palabras, “hacer que el alma de Guatemala retorne por medio de la función sanadora y dignificadora que tiene el arte, haciendo de esta manera justicia con la historia”.

Este seminario reflexiona sobre cómo las prácticas artísticas performativas se insertan en una colección y su marco institucional. Para activar este debate se plantea un acercamiento desde perspectivas diferentes —teórica, práctica y ética—, convocando voces de fuera y dentro del museo como institución. Una serie de conferencias y eventos con diversas artistas, teóricas, comisarias e investigadoras recogen puntos de vista y reflexiones en torno a las condiciones del trabajo con obras de arte performativas.

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso anual con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.