Dada y constructivismo

Esta exposición revela cómo los artistas en cada movimiento compartieron acercamientos artísticos, ya fuera en fotografía, escenografía, arquitectura, tipografía o proyectos de revistas. Dadaístas y constructivistas colaboraron y firmaron conjuntamente manifiestos y organizaron eventos y manifestaciones públicas. Incluso un mismo artista desarrollaba actividades en ambos campos, como sucedió con Hans Arp, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, El Lissitzky o Theo Van Doesburg. Nada extraño si se considera que tanto el movimiento Dadá como el Constructivismo tenían objetivos idealistas y filosóficos que requerían la ruptura definitiva con el medio artístico establecido y el desarrollo de recursos formales absolutamente nuevos.

La exposición se estructura en seis secciones y, a través de las aproximadamente doscientas obras que la conforman, se muestran los fundamentos y diferentes medios en que se materializan las obras Dadá y constructivistas: collages, pinturas, ensamblajes, esculturas y tipografías.

Para abrir la exposición se recurre a los precursores de ambos movimientos. Se pueden ver obras cubistas de Georges Braque, Juan Gris y Alexander Archipenko; adscritas al futurismo ruso, como las de Vladimir Tatlin, Alexandra Exter, Vassily Kamenski-Burliuk; o al Futurismo italiano a través de collages y manuscritos de Francesco Cangiullo, Giacomo Balla y Filippo Tommaso Marinetti y, por último, obras de la primera década del siglo XX de Francis Picabia, Oskar Schlemmer y Admadeo de Souza-Cardoso.

A continuación, la sección titulada “Obras dadá” refleja la esencia del movimiento y la naturaleza de su poética y sus recursos basados en la provocación formal y conceptual, la forma libre y las llamadas estructuras accidentales. Están aquí representados: Picabia, Johannes Baader, Hausmann, Schwitters, Arp, Höch, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Georges Ribemont Dessaignes y Van Doesburg.

La tercera parte, “Estructuras Elementales”, profundiza en la unión entre ambos movimientos, ilustrando la investigación y la enfatización en los elementos mínimos tanto en las artes visuales como en la poesía. Se encuentran obras de: Alexander Rodchenko, Friedrich Vordemberge-Gildewart, László Moholy Nagy, Kazimir Malévich, Liubov Popova, Hans Richter, Georges Vantongerloo, Katarzyna Kobro o Petr Miturich; unidas a las de Arp, Duchamp, Van Doesburg, El Lissitzky, Exter o Picabia, entre otros.

Centrada en el interés por las estructuras polimateriales y las nuevas texturas aplicadas a la obra de arte, la cuarta sección de la muestra, denominada “Materiales constructivistas”, descubre el contenido irracional Dadá como la base de la nueva poética material del Constructivismo. A algunos de los artistas ya mencionados, se añaden aquí otros como Podgaevski, Buchheister, Domela, Puni, Strzeminski o Naum Gabo.

Llegando al final de la exposición, en “Obras Sintéticas” se encuentra la presentación de dos obras globales: el Espacio Proun de El Lissitzky y el Merzbau o Catedral de la Miseria Erótica de Kurt Schwitters; dos espacios reales ejemplo del arte nuevo y totalizador que perseguían ambos movimientos. Junto a ellos se encuentran otras piezas que evidencian la introducción de las nuevas técnicas dadá y constructivista en el teatro o la fotografía.

Por último, la sección Obra Gráfica exhibe extensamente los manifiestos, libros y revistas como ejemplo de las posibilidades editoriales que consideraron ambos movimientos.

A las obras expuestas, se añade además una sección documental que, junto con la bibliográfica, da a conocer al público español textos, manifiestos y artículos traducidos por primera vez al español.