Nancy Spero

Spero desarrolla su carrera desde la escena contestataria del Nueva York de los sesenta a través del desafío a las pautas estéticas e ideológicas dominantes. Inicia su faceta artística pintando según la manera tradicional, pero pronto percibe que este medio, eminentemente masculino, la margina como artista. Desde entonces su búsqueda irá hacia la creación de un lenguaje específicamente femenino. Su controvertida estrategia artística se diferencia de la de otras feministas al inscribirse dentro de un marco político más amplio, lo que le ha llevado a hacer de la guerra uno de sus temas principales y en el que continúa trabajando. 

Spero representa de forma insistente la violencia contra las mujeres (torturas, violaciones de guerra), lo que ha dado lugar a lecturas diversas: para algunos constituye un gesto inequívoco de compromiso político, mientras que para otros es una forma de alimentar el morbo voyeurístico. Por su parte, el recurso a la apropiación de imágenes extraídas de fuentes visuales heterogéneas ha suscitado que en ocasiones se asimile a Spero a los apropiacionistas postmodernos, aunque para otros constituya un modo de subrayar la originalidad de una iconografía transcultural y transhistórica, que sienta las bases de un nuevo vocabulario feminista.

Las 178 obras que componen Disidanzas muestran el conjunto de la obra de Spero y su búsqueda por lograr ese lenguaje propio: desde piezas procedentes de sus años de estudiante en el Art Institute de Chicago que nunca antes habían sido mostradas al público, hasta sus últimas instalaciones monumentales y su última presentación en la Bienal de Venecia. Esta retrospectiva, articulada cronológicamente a través de bloques cuyos títulos evocan la guerra, incorpora otro apartado fundamental para su obra, el referido al autor francés Antonin Artaud, con el que explora los límites del lenguaje, la abyección o lo informe.